ROCK EN TU IDIOMA SINFÓNICO EN TOLUCA

Fundado en el año 2015, el combo de leyendas del rock en español liderados por Sabo Romo, mítico bajista de Caifanes, el increíble proyecto musical denominado Rock En Tu Idioma Sinfónico aterrizará en las instalaciones del Nuevo Teatro Morelos de la ciudad de Toluca para deleitar a sus fieles seguidores y amantes del rock en español de diversas generaciones.

Para el beneplácito de su público que abarrotó el Palacio de los Deportes, asistió a las fechas en el Auditorio Nacional con localidades agotadas y pidió en la capital mexiquense escuchar temas clásicos como: Mátenme Porque Me Muero, Beber De Tu Sangre, Cuando Pase El Temblor, El Esqueleto y El Rock No Tiene La Culpa, la cita es el próximo 21 de febrero en el corazón de la ciudad de Toluca.

Disfrutaremos de una lista de músicos icónicos como:

Sabo Romo de Caifanes (MX)

Jorge Chiquis Amaro de Fobia/JotDog (GDL)

Arturo Ybarra de Rostros Ocultos (GDL)

Gasú Siqueiros de Los Amantes de Lola (MX)

Ugo Rodríguez de Azul Violeta (GDL)

Cala Villa de Rostros Ocultos (GDL)

Cecilia Toussaint (MX)

Kazz de Los Amantes de Lola (MX)

Héctor Quijada de La Lupita (MX)

Lino Nava de La Lupita (MX)

Sergio Santacruz de Neon (MX)

Humberto Calderón de Neon (MX)

Piro Pendas de Ritmo Peligroso (U.S.A.)

Abulon de Las Victimas del Dr. Cerebro (MX)

María Barracuda de JotDog (MX)

Director de Orquesta – Humberto López (MX) 20 músicos de la Camerata Metropolitana (MX)

4 miembros del coro Euterpe (MX) 

Y MÁS ARTISTAS POR CONFIRMAR.

Vive el soundtrack de tu vida completamente en vivo.

La venta de boletos continúa en las taquillas del Teatro Morelos y en la página www.accesaa.com

VIP $1,500*

Platino: $1,200*

Preferente: $800*

General: $500*

*Más cargos por servicio.

NO VUELVAS.

Leonardo Tarifeño.

Editorial Almadía.

2018.

Ciudad de México.

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

Leonardo Tarifeño (Mar del Plata, Argentina, 1967) presentó en octubre de 2018 su libro No Vuelvas, una crónica de la vieja escuela, fusión entre los géneros periodístico y literario. Todo comenzó cuando, durante el gobierno del ex presidente estadounidense Barack Obama, el extinto CONACULTA mandó a cuatro periodistas, Leonardo entre ellos, a dictar un taller de redacción al desayunador del Padre Chava en la ciudad de Tijuana, para que los deportados mexicanos y centroamericanos contaran sus historias, y se publicara un libro con sus testimonios. Sin embargo, se encontraron con diversos problemas, como el hecho de que muchas de esas personas no sabían leer ni escribir; tampoco querían contar sus historias, pues pensaban que usarían esa información en su contra para extorsionarlos; por último, el rechazo que mostraron hacia las instituciones, provocó que el proyecto diera un giro y se registrara en el libro que lleva por título Nadie me sabe dar razón, publicado por la Dirección General de Culturas Populares.

Leonardo le dio seguimiento personal a la situación que se vive en la frontera, ya que los números son fríos, habiendo entonces 60 mil deportados por año (160 diarios, uno cada 10 minutos). Después de realizar varias visitas a la ciudad fronteriza, confirmó que tenía material suficiente para completar un libro.

El drama de no saber si un día comerán, si una noche dormirán en la calle, de no tener noticias de sus familiares a ambos lados de la frontera, son algunas de las historias que Tarifeño nos narra. Mucho horror y tragedia se viven día con día en la frontera entre México y E.U. En su entrevista con Enrique Morones, gran activista humanitario y fundador de “Ángeles de la frontera”, el escritor le preguntó: En todos estos años, ¿cuál ha sido el mayor obstáculo que enfrentaste? La ignorancia. –respondió Enrique Morones– La gente cree que sabe lo que ocurre, pero la verdad es que no saben nada. Y en el caso de las autoridades es peor aún: todos te felicitan y nadie te da su apoyo. En 2009, el expresidente Felipe Calderón me dio el Premio Nacional de Derechos Humanos, pero lo que necesitamos no son reconocimientos, sino ayuda.

Durante la semana en que se anunció la presentación de No vuelvas, una caravana de migrantes de varios países de Centroamérica atravesó nuestro país con destino a Estados Unidos. Los mexicanos somos una sociedad que tiende al racismo con más frecuencia de lo que parece a simple vista, debido a la normalización idiosincrática que hemos hecho de esto, disfrazándolo de chiste o de albur, y la presencia de los migrantes evidenció los grandes prejuicios raciales que muchos mexicanos sacaron a la luz, una especie de Donald Trump interno.

Este libro nos sensibiliza al permitirnos conocer las múltiples historias que son el pan de cada día, tanto para los migrantes, como para los habitantes de la frontera norte.

Periodistas como Arturo Rodríguez y Lydia Cacho enlistaron este libro entre los mejores títulos del 2018. Crónica indispensable como ejercicio de reflexión, ya que termina siendo un reflejo de la situación socio-cultural en esta región de nuestro país.

CONOCIENDO MÁS A ELIS PAPRIKA Y THE BLACK PILGRIMS

Por Omar Perdomo

OP: Amigos en un rato los vamos a ver tocar. Estoy seguro que todas las personas que los siguen disfrutan de su faceta en el escenario, pero para conocerlos un poco más, ¿nos podrían contar qué les late hacer cuando no están haciendo música?… Desde su tiempo libre hasta cualquier otro proyecto que se les ocurra

Adán: Yo podo jardines en mis tiempos libres, no, no es cierto. Creo que a todos nos gusta el deporte… no, tampoco es cierto. Bueno, yo juego lacrosse y es todo lo que hago, nada más, tocar y eso.

Elis: A él le gusta mentir. Yo lo que hago en los tiempos libres que tengo es estar con mi novio y mis perros, es como lo que más disfruto. Tengo un huerto de amor, entonces, estar en mi huerto. Eso es como lo que más me gusta.

Majo: Yo escribo, me gusta mucho escribir, es lo que hago.

Cachi: A mí me gusta mucho ver películas, sí, las disfruto mucho. Siempre veo las películas con mi novia y con mis perros.

Shaboomy: A mí me gusta ver Netflix y de repente andar turisteando por YouTube, pero me encanta el raquetbol, cuando estoy en Guadalajara procuro jugarlo todos los días.

OP: Muchachos, si pudieran ser otra persona, al menos por un día, ¿quién serían?

Elis: Si yo pudiera ser otra persona, no sé… sería alguien que fuera muy millonario y que no tuviera nada que hacer más que disfrutar de la vida y  viajar, eso es lo que sería. Si hay una persona así, neta me urge su vida.

Adán: A mí me hubiera gustado ser Jimmy Page pero en los 70, en el clímax de Led Zepellin, hubiera estado cool; finales de los 60 y principios de los 70.

Majo: Yo sería Peña y me pegaría un tiro.

Cachi: Híjole, yo qué sería, tal vez me gustaría algún deportista extremo, algo como de motos o algo así estaría padre. Nunca lo haría en esta vida que tengo, la verdad no, pero si fuera alguien más por otro día… sería de esos que se caen y se rompen la madre y no les pasa nada, uno de esos.

Shaboomy: No sé, tal vez Hugh Hefner en su buena época, de joven; ahorita no.

OP: ¿Para qué cosa dirían que son muy malos… qué no son buenos haciendo?

Adán: Yo la tengo fácil, para bailar, la verdad es que yo creo que tengo una discapacidad. Neta no tengo pinche coordinación ni nada. Como que no tengo sentido común para el baile.

Elis: Bueno, no soy buena para muchas cosas pero de la que más no soy buena, yo creo que… es que tengo un gran defecto, siempre le digo a todo el mundo así como “sí, ahí nos vemos” y nunca voy. Entonces soy muy mal-quedada, así de “oye, cuando vienes a la casa… ah, tú dime… el lunes, no puedo… martes… el sábado nos vemos voy a hacer una fiesta en mi casa… sí, si voy”; llega el sábado y ya estoy muy cansada y no voy. Eso, yo creo que soy muy mala pero es por una cuestión de que no me queda ya energía, no es por otra cosa.

Majo: Yo soy muy mala para aguantar carriilla. No, no es cierto, es que… eso pasa, generalmente me pongo en posiciones vulnerables para que me echen carrilla y soy muy sensible, así que…

Cachi: Yo soy malísimo para actuar, pero mal, mal… no sé seguir a un director, no puedo.

Shaboomy: Aparte de ser malo para las entrevistas, soy malo para tocar la batería, es algo que me ha pesado toda la vida, lo he intentado y nomás no.

Elis: Yo desde morra le tengo miedo a la batería. Si tengo coordinación, el pedo es que, me parece un instrumento tan monstruoso que es como de “no puedo”. Me ha tratado de enseñar miles de veces Cachi y es así de “agarra las baquetas así… no, es que no lo estás haciendo bien… ah!”. Definitivamente soy malísima para tocar la batería.

OP: ¿Qué le podrían decir a su yo de hace 10 años?

Elis: No te preocupes, todo va a estar bien.

Adán: Yo creo que igual diría como, aguanta.

Majo: Lo que siempre me dice Elis, relájate un chingo.

Cachi: Dile que no.

Shaboomy: Ya hasta se me borró del tape lo que iba a decir… ¿Qué me diría?, no me acuerdo ni donde estaba hace 10 años. Le diría “aguanta, en 10 años te la vas a estar pasando igual de bien”, a toda madre.

OP: ¿Podrían mencionar uno de sus héroes en la vida real y un héroe en la ficción?

Elis: Mi héroe en la ficción sería Wolverine, me encanta, es mi héroe favorito. Y real no sé, bueno, hay mucha gente que admiro pero yo creo que como de las que más me han enseñado es mi mamá… yo creo que mi héroe más chingón es mi mamá.

Cachi: Mi héroe en la vida real en este momento yo creo que es mi hermana. Y en la ficción, yo creo que también Wolverine o Batman.

Shaboomy: Real, yo creo que mi abuelo materno y en la ficción creo que Tony Stark, soy muy fan.

Adán: Villano, héroe para mí, Magneto, se me hace un chingón; de ficción. Real, un tío político que ha sido como muy sabio para mí, siempre que platico con él encuentro muchas respuestas, entonces le tengo muchísimo aprecio y respeto.

Majo: De la vida real definitivamente mi madre, de ficción sólo puedo pensar en Eleven de Stranger Things, pero no estoy segura de por qué.

OP: Influencias no musicales que estén plasmadas en su música…

Elis: Bueno, no musicales seguro es Mandela, es uno de las influencias como, más cañonas para mí, el pedo de poder cambiar algo para bien se me hace súper chido. De morra conocí la historia de ese wey y desde entonces es una de las personas que más admiro en la historia de mi vida.

Cachi: No musicales, híjole, yo creo que David Fincher, soy muy fan de todas sus películas y curiosamente usa mucha música que me gusta mucho, pero… no es por eso precisamente, me gusta mucho que… siempre tienen el mismo look sus películas y se sienten igual.

Majo: Para mí Alejandra Pizarnik definitivamente, me gusta mucho lo que escribió, así como muy sincero, de repente muy trágico pero a veces muy romántico, no sé… sí.

Adán: Yo creo que una influencia para mí es como del lugar de donde vengo, del que soy. O sea, todo el contexto en el que viví me orilló a hacer lo que estoy haciendo al final, aunque no necesariamente fue un medio musical… yo creo que eso.

CRÓNICA DE UNA DEUDA SALDADA

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

La noche del jueves 17 de enero el compositor mexicano Armando Jiménez saldó una deuda que tenía pendiente con la ciudad de Toluca, ya que la fecha en la que se realizaría el concierto era el 14 de diciembre. Pero por cuestiones técnicas no se llevó a cabo; así que en corto tiempo, “el Palomas”, como ya es conocido por sus seguidores, se organizó para compensar la falta.

Día difícil, ya que en jueves a mucha gente se le complica, asistir a los conciertos, pero los fans locales del compositor hidrocálido no le iban a quedar mal, y aunque el foro cultural Landó no se llenó como de costumbre, sí llegó bastante gente a la cita. Los encargados de abrir el concierto fueron los Bang Bang Bang y los Espectros, que ocuparon el escenario a las 9:45 dejando muy buen sabor de boca, pues los asistentes aplaudieron todas sus interpretaciones.

Poco después de las 10:30, el Palomas subió al escenario. Se veía relajado y feliz por estar de regreso en uno de los lugares donde más amor, pasión, odio se viven durante sus conciertos. Algo que ha comentado en repetidas ocasiones es que la gente se entrega como en pocos lugares, coreando todas y cada una de sus canciones.

No se ha escapado de experimentar pasajes oscuros, como cuando una fan lo jaló del cuello para una selfie al término de un concierto; fue tan duro el jalón debió usar collarín durante varios días. En una ocasión, un fan aferrado a que cantara su canción favorita no lo dejó hablar en pleno concierto, obligando a que la seguridad del lugar lo sacara de allí; o como cuando un muchacho, ya muy pasado de copas, le exigió una foto junto a él y, de manera muy agresiva, se acercó a la puerta del camerino, la pateó y grito mil insultos en contra del cantautor por no dejarlo entrar; también se le tuvo que sacar del lugar. Habrá que preguntarle a Armando Palomas si la gente de Toluca es fría y cerrada, como algunos artistas y parte de algunos medios comentan, a ver cuál es su opinión al respecto.

La lista de canciones que interpretó esa noche fue muy variada. Hizo un recorrido musical de toda su discografía, desde las “viejitas” hasta temas de su más reciente producción; Bar Pesadilla

17 años
Puros besos
Bolero pelón
El amor descansa en un jacuzzi
Para qué pedías amor si ya teníamos los besos
Flaca (Don't Go Home)

Dulce canción (de chocolate con cianuro)
Una cuarta más abajo del ombligo
Serenata pacheca
El charro atrabancado
Nombril de la Mort
Hasta el fondo del zaguán
Déjame besar tus ojos
Cholo story
Cuando yo ya no esté aquí
El último blues
El blues del perro atropellado
Acidez brutal
Canción del mutilado
Amanece diario y ya la extraño
Gatos, perros y este asqueroso blues
Nos dieron las 10
La canción de la madrugada

El concierto terminó poco después de la una de la madrugada, y como ya es costumbre, el cantautor y su público se abrazaron mutuamente desde la primera canción hasta las más de dos horas y media. Después de una noche repleta de risas, coros, cervezas, baile, gritos y hasta llantos todo el mundo terminó satisfecho. Si algo posee el Palomas es carisma; y sabe interactuar con su público a la perfección, cómo y por dónde llevarlo para que los asistentes den el máximo.

LOLI MOLINA

Con 31 años, la cantante, guitarrista y compositora nacida en Buenos Aires, Argentina y desde 2016 radicada en México, Loli Molina se consolida como una de las nuevas artistas con mayor proyección de América Latina. Ha ganado premios MTV y fue nominada en dos ocasiones a los Premios Gardel. Su formación, formal y ecléctica, incluye incursiones en la música clásica, el jazz y el rock entre muchos y diversos estilos.

Desde muy joven ha compartido estudios de grabación con Kevin Johansen, Nano Stern, Fito Páez, Santiago Vázquez, Fernando Cabrera, Ximena Sariñana y Juan Quintero entre otros… …

”Loli Molina, que se salió del limitante casillero de promesa pop para ubicarse en uno mucho más amplio que es el de guitarrista y cantautora, una muy instruida pero también muy audaz”… Belen Fourment  http://www.tvshow.com.uy/musica/esencia-unico-elemento-fundamental.html

Dice Nano Stern: …”Loli es un ente, medio que no se sabe de que planeta vino a visitarnos. La conocí porque una amiga en común nos puso en contacto y me dijo que tenía que conocerla. Entonces, confiando, fui y la conocí. Y cantamos toda una noche. Y hemos seguido cantando noches enteras cada vez que nos vemos. He aprendido mucho de ella. La admiro como músico y como ser. Y compartir la música con ella es como entrar en un paréntesis en el que el tiempo no pasa, en el que el espacio se detiene por un momento y todo es vibración quieta. ¡Espero que seamos grandes amigos hasta viejitos y hagamos mucha música juntos!”…  http://otracancion.com.ar/?p=9042

Luego de dos discos editados por Sony Music de Argentina, Loli inició un recorrido profesional y musical de independencia y autogestión muy firme, del cual fue producto su tercer disco de estudio "Rubí" editado en agosto de 2015, por el sello indie Ropeadope Sur (Mx-Usa). En el dia de su lanzamiento, Rubí fue número uno en ventas en iTunes Argentina y por este trabajo fue nuevamente nominada a los premios Gardel. …”

En su tercer disco, Rubí (2015), encuentra una canción más compleja, climática, introspectiva, con un elaborado trabajo de guitarras y más alejada del pop”… (Sebastián Espósito, La Nación) http://www.lanacion.com.ar/1820205-loli-molina-mi-musica-en-general-es-azul-tiene-una-carga-emocional-fuerte …”

Curioso el caso de esta cantante que dice moverse más cómoda como guitarrista y como compositora que como intérprete de su música. La "descubrió" un sello multinacional, le editó dos discos y, al no lograr los resultados que deseaba, la dejó ir. Rubí es más que su tercer disco, es la obra de una gran artista, un animal que estuvo en cautiverio y supo muy bien cómo reinsertarse en su hábitat natural”… http://www.lanacion.com.ar/1849087-cinco-discos-para-volver-a-escuchar-antes-de-que-termine-el-ano

En 2014, Loli participó como guitarrista y corista invitada del grupo mexicano Kinky en la grabación de su MTV Unplugged, trabajo que recibió una nominación al Grammy Latino, luego de lo cual participó de su gira por todo México como miembro estable de la banda y abriendo también los shows con sus propias canciones.

En 2015 realizó dos giras presentándose junto a su banda en importantes festivales del país del Norte. Participó como cantante en el Homenaje Sinfónico a Gustavo Cerati en Buenos Aires, dirigido por Alejandro Terán junto a varios músicos como Richard Coleman, Lisandro Aristimuño, Elena Roger y otros de esa talla. En el 2016 llenó salas en gran parte de Argentina y realizo giras por Uruguay, Chile, Brasil, Peru y Mexico, un año intenso, que cerró con un repleto ND Teatro en Buenos Aires con un concierto especialmente arreglado para cuarteto de cuerdas.

El 2017 fue el año del encuentro y gira a dúo con el espectáculo “Convidados“ por Argentina y Uruguay con el eminente Chico Cesar de Brasil. Fue invitada a participar del homenaje Sinfónico a Violeta Parra realizado en el Teatro Colon de Buenos Aires. También fue el año de gestación del proyecto homenaje a Chet Baker y la grabación en México del EP "I fall in love too easily" con reconocidos músicos de la escena del jazz de la ciudad de México, y que fuera presentado al cierre del año en el Festival de Jazz de Buenos Aires.

Chico César dice… ¨Quedamos todos encantados cuando escuchamos cómo sus canciones aparecen, brillan y nos atraviesan cuando ella se presenta sola con voz y guitarra” https://www.pagina12.com.ar/37321-es-importante-que-nos-comuniquemos

Recientemente ha recibido el patrocinio de Fender, convirtiéndose en embajadora para Latinoamérica de la legendaria marca de guitarras Estadounidenses.

Con fuerza y delicadeza, una mente inquieta, una guitarra virtuosa y una voz sensible, Loli prepara el nuevo material a presentar en el 2018: dos nuevos discos y giras tanto como con el proyecto de canciones propias como con el de repertorio de Jazz, por Latinoamérica, Europa y USA en esta nueva y sin duda especial y destacada etapa de su carrera.

CONOCIENDO MÁS A LA LUPITA

Por Omar Perdomo

OP: La faceta que más nos gusta de ustedes es verlos tocar pero debe haber banda que quiera conocerlos un poquito más… entonces, cuéntennos qué hacen cuando no son La Lupita, cuando no están arriba del escenario; ¿qué hacen en su tiempo libre? O ¿hay por ahí algún otro proyecto?

Héctor: Pues tiempo libre no hay mucho ahora, cuando no estamos en un escenario, haciendo una entrevista o trabajo de oficina de La Lupita… somos papás, eso absorbe también gran parte de nuestro quehacer. Yo tengo algunos proyectos de televisión, ahora estoy en el canal de la Ciudad de México, tengo un programa con un segmento de rock y estamos por estrenar otro que se llama Irreverente, va a estar muy divertido también, junto con otros colegas músicos… y eso, pues más o menos la música. La Lupita la verdad deja poco tiempo libre, entonces afortunadamente hay trabajo y mientras haya trabajo va a haber “Lupe” pa’ rato.

Lino: Como decía Héctor, La Lupita deja media tarde, a lo mejor un domingo para ver una película o algo así. De verdad para las bandas autogestivas, automanagereadas, las bandas que como muchas de nuestra generación están pendientes de lo que sucede, de la cercanía con la gente que nos escucha y demás… queda poco tiempo libre, pero esos ratitos libres, de verdad, cuando me pongo a regar las plantas de mi casa es como una vacación; podo las plantas, me gusta la jardinería, me gusta mucho cocinar. Si yo no hubiese sido músico, me hubiera dedicado a estudiar la cocina como se debe y a cocinarles a mis amigos.

OP: Por ahí va un poquito esta pregunta, si ustedes pudieran otra persona aunque fuera por un día, ¿quién serían?

Lino: Wow, eh. Clark Kent, Superman… Bruno Díaz, Batman. Jim Morrison, Jimmi Hendrix pero sobre todo Prince, por un día.

Héctor: Yo si tuviera chance escogería a alguien que no fuera conocido, alguien que no tuviera nada que ver con esto. A veces también vacaciones de la chamba y la farándula, las cámaras y eso también está padre, pero… no sé, cualquier persona que no sea conocida.

OP: Ustedes que ya llevan un rato dándole, ¿qué le podrían decir a su yo de hace 20 años?

Héctor: Yo le diría que sí, que sí hay tiempo para estudiar otras cosas. A mí me hubiera gustado mucho estudiar arquitectura, por un tiempo lo pensé pero luego según yo en mi rollo de la música y de estar ahí al 100%, también… pues era una parte música y la otra parte fiesta, una buena cantidad de fiesta, entonces sí… que no desperdiciara tanto el tiempo.

Lino: Yo si me encontrara a mí mismo 20 años más joven le diría que no dejara de practicar la guitarra, sigue dándole, ponte hacer ejercicio; conserva todo lo maravilloso que vas conociendo en el camino, que son las amistades. Hay amistades que es un lujo tener a través de la música y que ya por el tiempo y demás no puedes seguir manteniendo el contacto. Hoy día sería increíble mantener contacto con la gente, por ejemplo, que fue al 1er concierto de La Lupita hace 26 años o la gente con la que grabamos el 1er disco de La Lupita en Los Angeles. O con el chef  que estuvo alimentándonos en Londres, mientras estábamos viviendo y haciendo el 2° disco de La Lupita, decirle amigo, aunque tengas alzheimer aquí estamos contigo. Decirle a la gente que ya se nos fue, que está allá arriba, “te quiero mucho”, no sé, cosas así…

OP: ¿Hay alguna cosa para la que se consideren muy malos?, ¿algo que no hagan con facilidad?

Héctor: Sí, las computadoras, soy malo para los videojuegos; puedo pasar una semana jugando el juego y todavía no sé para qué es el botón amarillo, no sé y nomás le pico a lo pendejo, soy malo para eso; para la tecnología en general.

Lino: Soy malo para las matemáticas, tengo que recargarme siempre en mi calculadora y en ese tipo de cosas para las labores del día, por decirlo, muy malo para las matemáticas. Me hubiese encantando aprenderme las tablas, me acuerdo que de niño me pegaban las tablas de multiplicar en la pared del baño para que mientras estuviese haciendo mis labores metabólicas me aprendiera las tablas, soy muy malo para eso. También soy muy malo para tirar penales, soy mal defensa, mal portero y… malo para tirar penales en el fútbol.

OP: Muchachos como fue ese momento en el que quizá de más chicos, vieron a alguien o algo les paso que hizo que su cabeza pensara que sería buena idea dedicarse a tocar en un escenario, a cantar, escribir, etcétera; todo lo que implica…

Héctor: Yo viendo a algunos artistas en la tele de chavito, tanto de aquí como de afuera, gabachos, lo que fuera, yo veía algunas y cosas y decía “yo quiero hacer eso”, quiero estar ahí, en ese pedo, en medio de todo ese rollo, luces… Yo quería estar ahí, lo sabía desde chiquito, y me gustaba la música desde pequeño, estudió desde niño, entonces… sí fue algo que si quería. Luego vas creciendo y a veces lo dudas, a veces parecía también tan lejano y tan irreal ese mundo que ves en la tele… ahora en las redes, que no importa que sea gente de verdad, sigue pareciendo como irreal e inalcanzable y… de repente, pues tú también te vas encaminando, lo vas buscando, vas agarrando el caminito y acabas haciéndolo. Se juntan los astros y se te da una oportunidad, la aprovechas y conectas con la gente y entonces hay un proyecto musical vivo que está funcionando y que produce. Fue un camino que suena ahorita muy natural pero no, realmente tienes que vencer muchas cosas, tú propia pena, complejos, y tonterías, todo lo que tienes que ir superando, pero vale la pena intentarlo: a algunos se nos da, bendito sea Dios, y a otros no, ni modo pero hay que intentarlo.

Lino: Creo que fue algo que… sucedió, fue natural, creo que la música y el arte, los instrumentos. Hay gente que nace para ser baterista, gente que nace para ser guitarrista, para ser pintor, hacer grafitis, para ser comunicador, chef, pero yo creo que te escogen a ti, tú no escoges. De repente te tiran ahí como a la bandeja, como si fueran esos estands que hay en las ferias, en los que estás con una cañita tratando de agarrar un pescadito con un imán, hay imanes que se pegan y otros que no. La vida te escoge, yo me acuerdo perfectamente que en el momento que vi a mis hermanos que estaban echándose una cascarita de básquetbol en el parque y que yo estaba extasiado con un disco de AC/DC abierto enfrente de la tornamesa me di cuenta que mi camino era por otro lado.

OP: ¿Qué influencias no musicales podemos encontrar en La Lupita?

Héctor: Creo que hay muchas influencias de las letras, hay influencia de José Agustín por ejemplo, en el tono, en el que a veces podemos hablar de una tragedia pero usamos un tono como medio cómico o surrealista/hiperrealista. Amigos con lo que hemos convivido. Colaboró con nosotros José Velasco en nuestro 2° disco con varias letras, cosas súper chidas que hizo para nosotros. Creo que también hay influencia de los medios de comunicación, y hasta un poco de la influencia de la publicidad, de los jingles que oíamos y que desde chavitos pues se nos van grabando, hay algunos que realmente son obras de arte, uno rolones, mega-hits… entonces desde eso hasta los maestros que tuvimos en la escuela, nuestros amigos, familia, periódicos, las notas que leíamos en el periódico que nos impactaban mucho y también hay el reflejo de eso, bastante, creo que la vida en general te influencia; hasta lo que comes.

Lino: Las películas, junto todo lo que comenta Héctor. Las películas también te dejan algo, son un par de horas que te sales de tu vida y estás en una butaca, estás en un espacio en el que estás conectándote con la visión de otra gente que está contando una historia. La música es contar historias, las canciones, como compositores tratamos de tal cual, contar historias y… las películas, en las giras es ver pedazos de ellas, escuchar canciones. Hace poco escuchábamos a los Rolling Stones, a Prince, antes estábamos viendo un pedacito de Twin Peaks de David Lynch, entonces… yo creo que entre más te dejes que la antenita, la intuición te mande por aquí o por allá, déjarte ser, sentir… eso, las películas, la calle, los amigos, los chistes; cualquier cosa te puede cambiar la vida en un segundo.

CONOCIENDO MÁS A SILVERIO

Por Omar Perdomo

OP: Además de saber de todo ese caos que es tan característico de tu show, queremos conocerte un poco más a fondo. Entonces qué onda, ¿qué hay de Silverio cuando no está haciendo música o arriba de un escenario?… ya sea en el tiempo libre o en algún otro proyecto…

Silverio: Pateo ancianas y atropello bebés, ese es mi pasatiempo cuando no estoy en la escena. Más allá de eso pues me gusta… regar las plantas, acariciar a los gatos y peinarme el dedo suizo.

OP: ¿Hay alguna actividad para la qué Silverio se considere muy malo?

Silverio: Sí, un montón de hecho. Un ejemplo pues, podría ser lavar los platos, planchar la ropa, tender la cama y… ese tipo de situaciones cotidianas que creo que ninguno tendría porque hacer en este planeta; habría que erradicar ese tipo de actividades y regresar a  las cavernas, donde no existían ese tipo de problemas porque no existían ese tipo de objetos.

OP: ¿Hay algo en tu vida que te gustaría cambiar?… aunque fuera por un día

Silverio: A ver… pues, fíjate que no eh, estamos increíblemente a gusto con esta situación que vivimos, creo que es bastante privilegiado poder vivir y que me paguen de insultar a la gente, de ponerme borracho y de enseñarles mis huevos; entonces la verdad que si me quejara yo creo que Dios me castigaría por tarado. Yo siempre he dicho que la mitad de mi espectáculo lo hace la audiencia, yo realmente lo que hago es detonar situaciones pero se trata de ver que se puede hacer junto con el público y, a veces, llegar a situaciones bastante insólitas… yo siempre los incito al cagadero, puede pasar cualquier cosa. Uno de mis sueños que me gustaría que pasaran es que la audiencia terminara desnuda también igual que yo, sería un avance para la civilización humana.

OP: ¿Hay influencias no musicales en la música de Silverio?

Silverio: Sí, de hecho casi no hay influencias musicales. No me baso en influencias musicales porque no escucho música para empezar. La influencia es pensar en el show en vivo, eso es prácticamente en lo que me concentro al estar componiendo un disco, y es hacer canciones pensadas en la autoaniquilación de la audiencia, de cómo llevarla para que se autodestruya… ese es el motivo principal a la hora de hacer esto.

OP: Si Silverio no existiera tal y como lo conocemos… ¿qué crees que estarías haciendo?

Silverio: Yo creo que no hubiera sobrevivido, esto se hubiera acabado hace mucho tiempo. Silverio creo que… mi persona y todo lo que me sucede alrededor, me ayuda a poder sobrellevar varias situaciones bastante peculiares, entonces si yo no estuviera aquí, si no fuera lo que soy, yo creo que esto ya se hubiera acabado hace bastante tiempo. Seguro ya me habría perdido en las drogas, peor de lo que ya me he perdido varias veces… y varias cosas más. Pero por otro lado, además, creo que todos tenemos un Silverio adentro, yo creo que todos deberíamos sacar a pasearlo porque pues… si no se pone cabrón el pedo.