martes, 25 de septiembre de 2018

JIMI HENDRIX. EMPEZAR DE CERO.





Jimi Hendrix
Editorial Sexto piso
2013
México D.F.




Por Javier Hernández "El Abuelo"
Twitter @abuelo_1176




El cineasta Peter Neal fue el encargado de armar el rompecabezas y se dio a la tarea de reunir el diario, entrevistas y miles de notas personales del que es considerado por muchos y en la revista Rolling Stone lo colocan en el número uno en su conteo de los mejores guitarristas de todos los tiempos: James Marshall Hendrix, mejor conocido como “Jimi Hendrix”, que a pesar de su carrera de tan solo 4 años se convirtió en un referente de la guitarra eléctrica y entre sus admiradores se encuentran guitarristas de la talla de Tom Morello (Rage Against The Machine), Kirk Hammet (Metallica) o Prince siempre lo mencionan entre sus principales influencias.
Peter se hace un lado y cede la voz en su totalidad al músico nacido en Seattle Washington el 27 de noviembre de 1942.
Hijo de padres alcohólicos y de escasos recursos su refugio desde pequeño fue la música: “El primer guitarrista en el que me fijé fue Muddy Waters. Escuché uno de sus discos cuando era niño, y me asusté mucho al oír todos esos sonidos. ¡Guau! ¿Qué era eso? Era increíble. Me gustaba Muddy Waters cuando sólo tenía dos guitarras, una armónica y un bombo. Lo que me gustaba eran cosas como: “Rollin’ And Tumblin’”, ese sonido de guitarra era real y primitivo”.
Neal acomoda muy bien las piezas para que el desarrollo de la obra quede estructurada y cuente cronológicamente lo que Jimi experimenta en los años en los cuales narra desde su adolescencia solitaria, su paso como piloto aviador del ejército, que dejó gracias a una lesión de tobillo y espalda, cómo se convirtió en guitarrista de bares y cafés, hasta volverse músico de acompañamiento de músicos como: Curtis Knitgh, The Isley Brothers y hasta de Little Richard, cómo conoce al ex bajista de The Animals, Chas Chandler, a quien le gustó mucho el estilo de Hendrix y lo llevó a Inglaterra y le ayudó a formar “The Jimi Hendrix Experience”, junto a Noel Ridding y Mitch Mitchell.  

“Queremos ser polémicos. Nosotros no somos buenos chicos y no tocamos música dulce. No creemos en el ensayo. Los ensayos sólo sirven para ver cómo suenan los ampli[ficadores] o para solucionar problemas técnicos. No queremos planear nuestra música. Debería ser una sorpresa, para nosotros y para el público. Además, ya no quedan locales de ensayo donde nos acepten ¡Dicen que tocamos muy alto!” Nunca se adaptó al mainstream, se deprimía demasiado, libró muchas batallas debido a que no le gustaba seguir las reglas ni que le dijeran qué y cómo tocar. Para él la música debería de ser libre, sin restricciones de tiempo ni espacio.
Es buen libro para los fans y para quienes no lo conocen, una buena ventana para adentrarse al mundo de este gran guitarrista, sin embargo no entra en muchos detalles de la vida de Jimi que sí se requiere un estudio profundo se necesitarían de otras fuentes.















domingo, 23 de septiembre de 2018

CONOCIENDO MÁS A REBEL CATS






Por Omar Perdomo







OP: Banda, estoy seguro que los seguidores que tienen son gracias a su música pero para conocerlos un poco más déjenme preguntarles, ¿qué es lo que les late hacer cuando no están arriba del escenario, en su tiempo libre?, ¿qué más hay aparte de la música?
Vince: Yo creo que tener relaciones sexuales, que podríamos hacerlo arriba del escenario si no hubiera ningún inconveniente… embriagarnos, lo hacemos arriba del escenario. Si pudieran tatuarme al mismo tiempo que toco y me embriago podría ser fenomenal, a la vez que hubiera una muchacha, eh… está presente mi mamá, si no diría que haciéndome el sexo oral.
Rocky: Además de tocar, pues yo creo como salir a cotorrear, a dar la vuelta, pasarla chido, eso… unos dorilocos.
Vincent: A mí me gusta dibujar, pintar, comer helado de fresa y si no hay pues de chocolate, sabroso. A ver qué dice Johny, es que yo soy sano, es que traigo la policía del rockabilly.
Johny: A mí pues, salir con los amigos que son igual ellos, ir al cine, no sé… igual, ir al quiosco por un elote.
OP: Muchachos, si pudieran ser otra persona, aunque fuera por un día, ¿qué otra persona les gustaría ser?
Vince: Yo mismo, sería yo mismo.
Johny: Híjole, yo si quisiera ser a veces muchas personas, no sé, es una muy buena pregunta… A veces quisiera ser como el Papa, a veces quisiera ser Vincent Van Rock para saber qué se siente estar en sus zapatos.
Vince: Yo lo voy a sentir en 3, 2, 1.
Vincent: Bueno yo quisiera pues, ser feo, ¿no?... Quisiera ser rico y no guapo, más bien. Me gustaría ser como Elvis Presley, nada más.
Rocky: Me gustaría ser como… alguna vez tuve el bichito de ser como de estas personas que hacen los instrumentos, como la guitarra o algo así, no necesariamente lauderos sino los que las arman, que ya vienen las partes y las arman… estaría interesante porque no sé cómo sea ese proceso, pero estaría bueno conocerlo.
OP: Para qué cosa dirían que son muy malos, ¿qué no son buenos haciendo?
Vince: Yo puedo contestar por todos. Somos muy malos con las relaciones sentimentales, demasiado, somos unas malditas basuras.
Vincent: Yo sí soy suertudo.
Vince: Sí, después de 3 matrimonios y 71 años, había que aprender la lección.
Vincent: Había que practicar, ¿no?
Johny: Yo soy malo para las matemáticas, para los números… son tantas que ni siquiera puedo mencionar una.
Vince: Yo sé cuál es el defecto de Johny, su manera de roncar.
Johny: Soy malo para dejar dormir a los demás.
Vincent: Malo como la carne de puerco. Precisamente para las relaciones sentimentales, todas me fallan, y todavía sigo practicando pero pues me siguen fallando; esperamos que ya nos vayamos entendiendo… después de cuarenta y tantos, bueno ahorita a mis primeros 71 ya la voy haciendo. Esperamos que ya para el año que entra, ya me case.
OP: ¿Quién podría decir que es su héroe es la vida real y quién en la ficción?
Vince: Mi héroe de la ficción es Batman, por supuesto. Y mi héroe en la vida real es Vincent Van Rock… quiero mi domingo.
Rocky: Yo creo que el héroe de la vida real… serían también mis papás, los 2, porque si se aventaron la misión, pues, de apoyarme desde el principio, cosa que no es muy común en alguien que le apuesta a la música. Y pues, mi héroe de ficción sería Spider-Man, creo que a mí me gusta desde chiquillo; aunque no le entendí a la última película, pero bueno…
Johny: Muy mala... Mi héroe de ficción es Darth Vader y de la vida real, yo creo que también.
Vincent: Ah pues para mí, mi héroe de la ficción es Superman, siempre ha sido. Y mi heroína de la vida real es la mamá de este chamaco, Vince; esa sí aguanta todo…
Vince: Qué te pasa, estás hablando de mi madre.
Vincent: Aguanta todos los golpes de la vida… y también los físicos, es ruda, hace karate.
OP: ¿Qué influencias no musicales, hay en Rebel Cats?
Vince: Híjole, yo creo que las influencias tanto musicales, como… personalidad, estilos de vida, yo creo que todo nos lo da la música. En mi caso Hank Williams, Johnny Cash, Elvis… son como Charlie Sheen, por supuesto. Sí, yo creo que es la música… a menos que sea Ren y Stimpy, Beavis and Butt-Head, Homero Simpson o Bender de Futurama… yo creo que Bender de Futurama es mi influencia más grande.
Rocky: Creo que, o sea, estaba dentro del ambiente musical aunque no era músico, el “Coronel” Tom Parker, que era el mánager de Elvis Presley. En esta serie de Sun Records, que está basada en la vida de esta disquera; pues sí se aventó ahí unas mañas y unas suertes bastante interesantes para poder conseguir lo que quería… eso yo creo que es algo que me marcó mucho cuando la vi, yo creo que él.
Johny: Mis influencias no musicales, híjole, pues me gusta mucho Rocky Balboa, “El Semental Italiano”… Homero Simpson también, Jack Sparrow también, no sé…
Vincent: Mis influencias no musicales pues, en la cuestión de la pintura, Dalí, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel… porque eran muy tenaces y muy constantes, muy disciplinados, eso es lo más importante.
OP: Si mañana se acabara Rebel Cats, qué les gustaría hacer… otra cosa que no fuera como tal la banda… ¿Qué creen que estarían haciendo?
Vince: No sé, para eso existen los llaneros solitarios. Mi proyecto solista, y yo soy ilustrador, bueno, soy diseñador y… no sé, creo que el ridículo y ya.
Rocky: A mí me gustaría abrir una escuela de música para zurdos, yo soy zurdo, entonces cuando empecé a querer aprender fui muy discriminado por X cantidad de maestros que me decían que no iba a servir por eso. Entonces al contrario, hacer una academia de zurdos donde se discrimine a los diestros… eso es lo que me gustaría hacer, zurdorama.
Johny: Pues yo qué estaría haciendo, yo también soy diseñador igual. Somos todo un estuche de monerías, y seguramente estaría haciendo el ridículo con Vince; como ahora.
Vincent: Bueno, pues yo estaría haciendo rolas para mi proyecto también, haciendo canciones, haciendo rolas instrumentales; diseñando logotipo para la banda. Cosas para seguir adelante con mis proyectos de mi música.


lunes, 17 de septiembre de 2018

SIMPSON AHUEVO





Originario de Hermosillo, Sonora, Simpson Ahuevo destacó en la industria del hip-hop con su primera producción "El Morroeste", demostrando dar paso firme ante el público mexicano y logrando más de 10 millones de reproducciones en la web. Después de intensas giras por la república y distintos festivales, Simpson Ahuevo presentó el primer sencillo "Fiebre" de su segunda producción de larga duración, seguido por el hit Jaque Mate, Blunt de Guayaba y Te Juro. En marzo del 2018, Simpson Ahuevo por fin presentó "JORGE", donde se incluyen, estos sencillos...una producción más madura, donde podemos ver la evolución de su sonido, donde aborda nuevos públicos y deja como siempre el corazón e interpretación en cada tema y donde demuestra todo lo que ha aprendido y ganado en este tiempo fuera de su ciudad natal. Producidapor BrunOG, quién fue nominado al Grammy Latino en el 2017.


A diferencia de su anterior LP (“El Morroeste”), donde la fiesta, las morras y las aventuras con compas en las rapeadas de la “gran ciudad” eran el mood que detonaba la mayoría de los temas, en “Jorge” escuchamos a un Simpson renovado, maduro y reflexivo, aunque la fiesta y el desborde de energía que caracterizan su persona y sus shows a lado del DJ Alan Anaya siguen presentes. “Jorge” presenta un Simpson que toma el volante para dirigir su proyecto a nuevos escenarios, nuevos públicos y deja en claro con su corazón e interpretación en cada tema, que el “morro” que llegó con un sueño desde su natal Hermosillo, viene por todo lo que ha trabajado.
2018 es el año de JORGE


HIGHLIGHTS
Más de 7 millones de reproducciones en internet. Artista abridor en el Aniversario de 20 años de
Molotov en el Palacio de los Deportes.
FESTIVALES
Festival Ruido Fest en Chicago 2017 Festival Ceremonia, CDMX 2017 Festival Normal 2015 Festival #212RMX en Guadalajara Festival La Yoshokura en Morelia
2 Semanas en lo más vendido de iTunes México
Mejor Album de HipHop y mejor producción en los IMAS 2015.
Presentación en Sala ante 1000 personas con Álvaro Díaz.
Invitado especial en El Lunario de La Banda Bastón.


miércoles, 12 de septiembre de 2018

REGRESA EL JAZZ VINIL DE TROKER REMASTERIZADO A TODAS LAS PLATAFORMAS






HABLAR DE NUESTRO DISCO JAZZ VINIL, ES HABLAR DE LA HISTORIA DE TROKER, DE NUESTROS INICIOS COMO BANDA DE BARES Y DE CÓMO UNA CIUDAD NOS ABRAZO Y NOS MOTIVÓ A CONSOLIDAR NUESTRO PROYECTO EN LA BONITA GUADALAJARA.

Fue en 2004 que nos presentamos por primera vez como Troker, estábamos Frankie Mares en la batería, Heri Camacho en sax, Samo González en el bajo y el DJ Rayo; hoy sabemos que este cuarteto puso los cimientos para una banda destinada a crecer; incluso sus composiciones llegaron hasta el Jazz Vinil, como la sabrosa “Aguachile”.

Comenzamos a tocar sin tregua, a darnos cuenta que nuestras música tenían algo especial que enganchaba a la gente y regresaban a vernos; así fue como conocimos a Christian Jiménez, que nos iba a escuchar los miércoles a la Puerta 22. Un día lo vimos tocar, no pudimos resistirnos a su talento y sin pensarlo mucho, lo invitamos a ser parte del proyecto, donde ya se habían sumado Tibu Santillanes en sax y Chemin en la trompeta. Con esta alineación, es que grabamos nuestro Jazz Vinil.

Algo fundamental para que las cosas sucedieran tan bien, fue la cantante Sara Valenzuela quien nos invitó a su programa de radio Sólo Jazz de Radio UdG y después a abrir conciertos de bandas que admiramos como Medeski, Martin and Wood, Groove Collective y Sex Mob, lo que nos ayudó a obtener cobertura de medios locales y nacionales. 

No podemos dejar de mencionar aquellos primeros lugares que nos dieron un espacio para tocar, no sólo por agradecimiento, sino más bien como un reconocimiento a su aportación a la escena local de música. Entonces no había foros para música instrumental en la ciudad, así que junto a Telefunka, nos tocó inventar estos nuevos espacios. 




La Santa de Jacky Maldonado, La Puerta 22 de Luis Linares, el Café Candela de Francisco Ochoa y la iLatina de Jerry Cendejas y Jorge Martínez, donde aún nos presentamos los jueves. 

La mecha ya se había prendido, tocábamos de martes a domingo y el proyecto sin expectativas comenzó a tomar fuerza; el siguiente gran cambio llegó con la invitación de Gerry Rosado para grabar un disco y lanzarlo con su disquera independiente Intolerancia. Al entrar al estudio en 2006, decidimos escoger un par de temas que ya estaban montados y el resto aventurarnos a componer en el momento.

Con estas cosas sucediendo, sentimos que traíamos suerte y nos envalentonamos para invitar a Steven Bernstein, trompeta slide de Sex Mob, a grabar y plasmar su finura en Sex Trok y Barrio Feeling. Hemos sido muy afortunados. 

Para esos momentos ya se había sumado a nuestro equipo Ana Rodríguez, quien con su trabajo como manager, ayudó a que el grupo llegará a otras dimensiones. Es realmente emocionante recordar nuestra historia y asumir que Troker ha transformado nuestras vidas. Después de más de 10 años de esa grabación, podemos decir que temas como Fijate que Suave, Mosquita Muerta, El Novio y El Atraco a la Furgoneta Gris, fueron los primeros destellos para emprender la búsqueda de un sonido auténtico que hoy define a Troker.



El disco fue maquilado y lanzado en 2007 con el magnífico arte gráfico a cargo de Yazz Casillas. El concierto de presentación lo hicimos en el Teatro Estudio Cavaret con el apoyo de Ana Teresa Ramírez de la Dirección de Música de UdG.

Con esto, llegaron las primeras apariciones en medios nacionales, nuestra primer invitación al Vive Latino y de ahí todo tipo de festivales, así como nuestro primer viaje internacional a Los Ángeles, California de la mano de CulturaUdG y el equipo del Mtro. Igor Lozada. 

A partir de aquel momento, Troker se instaló dentro de la escena musical de nuestro país, logrando excelentes críticas en medios especializados.

Por esto y muchas historias más, es que amamos tanto nuestro primer disco, que como buen hijo primogénito, traía su torta bajo el brazo.


En uno de los primeros viajes a tocar en CDMX en el afamado club de jazz El Zinco el gran guitarrista de Santa Sabina Alex Otaola tuvo a bien grabar nuestro primer videoclip de la canción Barrio Feeling.







viernes, 7 de septiembre de 2018

PUERQUERAMA







Puerquerama es una de las bandas de rock o algo parecido. Surgieron hace 18 años en Toluca, una fría y gris ciudad cercana a la Ciudad de México. Los puercos, como cariñosamente les dicen sus seguidores, poco a poco han logrado ganarse un lugar en la diversa escena musical independiente mexicana con su estilo crudo y desenfadado. Sus conciertos son performances caóticos que se mueven entre la rabia punk y la teatralidad burlesca con tintes de cabaret. Se trata de una banda convencida del ejercicio de la opinión pública desde la ruidosa trinchera del rock y del uso de la ironía como alternativa combativa al desencanto en un país donde la vida pública sumida en el conformismo, la violencia y la corrupción. Puerquerama no es una banda de virtuosos ni de exquisiteces sonoras. No es una banda de guapos figurines regodeándose en su indolencia. Se trata más bien de una banda de gordos rocanroleros que dejan la vida en el escenario en tiempos en los que muchas bandas de rock han optado por su imagen flaca, indolente y pasteurizada. Su sarcasmo francotirador apunta hacia los clichés del conservadurismo, la religión, el pensamiento único de derechas e izquierdas, la cultura instituida, y la contracultura mercantil y superficial de la que a veces ellos se hacen parte y viven con ella en permanente tensión. Musicalmente no jalan ningún hilo negro (eso hay que advertirlo), es tan sólo rock & roll y recurrentes coqueteos a estilos y lenguajes que van del punk al tango y de la polka al folk. Sus letras son irónicas y abiertamente políticas (pero no panfletarias) son el hilo conductor de su trabajo, lo que les ha traído la censura y ninguneo de buena parte de la industria del rock nacional en México.




Bajo su propio sello, MúsicaManifiesto, editaron 3 producciones: Compañera Insumisión (2001), Salud a mis enemigos (2006) y Enfanterrible (2008). En 2011 Discos Intolerancia, el sello de música independiente más importante de México, editó La historia de los puercos, un disco recopilatorio de las producciones anteriores más otros temas inéditos. En 2012 apareció “Gente come gente” (Discos Intolerancia), bajo la producción de Gerry Rosado. En 2018 presentarán “Puerquilectric” producido de nueva cuenta por Gerry Rosado y editado por discos intolerancia. Han recorrido prácticamente todo su país, han realizado giras y presentaciones por otros países (2006 y 2011 por Europa y 2012 en Colombia) han tocado lo mismo en hoyos fonquis, cárceles, mítines políticos que en festivales masivos. Asimismo, como todos en estos tiempos, se han ayudado del internet y sus redes para difundir su música. En 2006 hicieron su primera gira por Europa participando en el Karneval der Kulturen en Hamburg, Alemania. En 2011 vino su segunda gira en la que recorrieron España, Austria, Suiza y Alemania. En 2012 fueron invitados al Festival Viva el Planeta en Bogotá, Colombia después de sus dos participaciones consecutivas en el Festival Vive Latino (2011 y 2012) en México, DF. En 2012, su disco recopilatorio La historia de los puercos fue distinguido con un Indie-O Music Award como uno de los mejores discos independientes de 2011 en México. La banda cedió la distinción a Segregados, una banda de ska formada en el Reclusorio Oriente de la Ciudad de México. En 2013 hicieron una gira por todo México y en el 2014 hicieron su primera gira por Argentina presentándose en diferentes foros alternativos de aquel país.

PUERQUERAMA. PRESIDENTE MASARYK.






Los puercos estrenaron canción y es motivo de fiesta para la ciudad, por acá algunos comentarios de comunicadores locales:

“La performance caótica de Puerquerama nos arrastra entre la rabia punk y lo burlesque; sus letras, irónicas y políticas, señalan con acidez las injusticias y los absurdos de un país como el nuestro (en este caso la discriminación). Una vez más Puerquerama levanta la voz en una escena musical llena de silencios y evasiones”. Cabina Mutate del 99.7 fm Alonso Guzmán e Ilse Vallejo

“Para los ridículos e inanes aspirantes a la “nobleza” que sangran de la boca si dicen “frijol”, para aquellos trepadores con doble moral funcional, a la que suelen travestir de “causa”. Para la gente bien -absurda- siempre serán prudentes las comillas. CotoRock virtuoso y peligrudo al que hay que entrarle con oídos y memoria”. Adriano Alarcón. Radio Mexiquense.

“Puerquerama son un respiro, una cubeta de agua fría en un ambiente amargo, caliente y denso, como aliento de político. Músicos talentosos, honestos y con mucho sentido del humor, (¡por fin!). Son los cerditos imprescindibles de la escena nacional, que están para decir la verdad y tocar con muchos huevos”. Nxtor Getz. Uniradio.

“El humor negro, ácido y el sarcasmo están impregnados en las entrañas y alma de la banda toluqueña, la forma en la que se expresan y abordan temas en sus canciones no son de la típica banda contestataria que se cuelga del panfleto para después salir en un comercial de Bimbo, es más inteligente porque juegan con el lenguaje, con las situaciones, con la perspectiva de la minoría más incomoda y víctima del hartazgo cotidiano”. Adolfo Martínez. Noticias Traffic.

“Puerquerama, haciendo un uso inmejorable de la sátira, plasma en "Presidente Masaryk" la realidad de los mirreyes; misma que por sí sola es tan pobre que no parece casualidad que la rola dure poco más de 2 minutos y medio. Si la banda quería utilizar una figura detestable de la sociedad, lo logró... Quién diría que la "filosofía mirrey" y el surf se juntarían en una canción”. Omar Perdomo. Foro Cultural Landó.

“No puede faltar la irreverencia, humor ácido, burla e ironía de semejante banda porcina, que tienen ya desde años atrás un merecido lugar en la escena mexiquense y que a título personal es la más grande en todos los ámbitos de este circuito toluqueño, sin menospreciar el trabajo de tantísimas bandas que existen. Pues bien, a casi 2 años de estar esperando Puerquilectric, por fin tenemos noticias, “Presidente Masaryk” es lo más fresco de la banda, pareciera que la letra de esta actual rola la escribieron muchos años atrás, ya que refleja el pensamiento retrógrada y actual de un mexicano quejándose de su patria y de su misma gente por tener algunos “cables cruzados” en el buen sentido de la palabra, como cuando críticas a los que critican o cuando lo haces todo detrás de una computadora quejándote y tirando odio hasta por lo más mínimo, palabras más, palabras menos, ¿porque jodernos entre propios mexicanos?; y que también refleja o deja ver que todos estamos regidos por un mismo sistema el cual no es tan fácil cambiarlo como si fuera un decreto.

Siempre me ha encantado la ironía de los puercos y del mensaje combativo, ellos realmente hablan de temáticas actuales pero musicalizadas, como para que el trago sea menos amargo, y claro, somos gente bien absurda, pero nunca olvidaremos las raíces españolas, espero sean programados en radio alguna vez y digan no a la censura, saludos a la prole!!!”Anlex Nieto. Dtmtoluca.










lunes, 3 de septiembre de 2018

SERGIO ARAU EN FORO CULTURAL LANDÓ







Letras de Reserva
Por Adriano Alarcón
Al Javier, y su sed de CotoRock
Sí, somos nacos…y somos chidos
(Foto Adriano Alarcón)



Al momento que da lectura a este puñado de letras, querido lector, un inútil, copetudo y cobarde ampón que aún aspira a los honores públicos, sigue creyendo que “comanda” y dirige a un buen rumbo (a la chingada) nuestra querida y despanzurrada nación. Soy de esos románticos que cuando escuchan hablar de aquel partido político tricolor, aún empeñado en dejarnos ir el criaturizador, se le estruja el estómago y al instante escupe al suelo una flema guajolotera, sarnosa con bilis.

El pasado jueves 30 de Agustín, una vez más guiado por un sherpa místico oriundo del terreno rojo, ascendí a lo alto de la ciudad de Toluca,  uno de los Tíos Gamboínes del rock hecho en Metsico, había advertido, despachar una gruesa cantidad de cotorreo macizo, gandallón y peligrudo. Sergio Arau, el Uyuyuy para los cuates, apócrifo aspirante a ser el mismísimo preciso, acompañado de los heavy mex, estrenaron disco en 2017, lleva por nombre Rudo. La placa es divertida, característica del bueno humor del Arau y que sin temor al ridisurdo es propio de su generación, también de aquellas buenas agrupaciones de naturaleza contracultural como: El Personal, Los xochimilcas, Tex-Tex , Puerquerama y claro  Botellita de jerez (y un chingamadral más de bandas y personajes).

Más allá de cualquier mapa de  “revoluciones” institucionalizadas, aún hay chance para apostar al humor (que ha mantenido a flote en gran medida a nuestra muy herida nación), contestatario hecho por rebeldes culturales, en más de una disciplina, más allá de la música… Enfrentando a aquellos que se empeñan en el desmadramiento de un México muy herido…Más allá de la extraña  y vieja costumbre de gritar aquella oda nacionalista –muy misteriosa- de orgullo genérico “viva México cabrones”… más allá de la “hueva” productiva.

Dentro de un ambiente un tanto gélido, sonaron los aplausos dispersos y tímidos  a pesar de un lleno total (dijo el Arau) las proporciones correctas de nostalgia y cotorrock de calidad, desfilaron sobre el escenario del foro Landó. Uno de los aplanadores de los caminos oblicuos de rock nacional, un responsable de posicionar a codazos un pedazo de la historia musical… decidió concluir a tempranas horas de la noche, su misa PARROCKIAR.

¡Naco es chido!



CONOCIENDO MÁS A LOS ESTRAMBÓTICOS





Por Omar Perdomo












OP: Muchachos a pesar de que la faceta que más nos gusta de ustedes es verlos arriba de un escenario queremos conocerlos un poco más. ¿Qué onda con Los Estrambóticos cuando no están haciendo música?, ¿tienen algún otro proyecto no musical… o incluso en su tiempo libre, ¿qué les late hacer?
Gabriel: A mí en general, además de hacer música, disfruto de la calle, de la ciudad, camino; me gusta tomar café… me gusta un chingo el café, todo el café del mundo… si está bien hecho me encanta y lo quiero probar. Me gustan cosas sencillas como juntarse con amigos para intercambiar ideas. Y  también el reventón, la fiesta también, ¿por qué no?
Pablo: Pues a mí me gusta fumar, me gustan los videojuegos, me gusta viajar… pero pues sobre todo tocar, siempre, como que no existe el tiempo libre, es más bien tocar más. Tengo otras bandas, saludos a la Agrupación, saludos a Tropikal Forever, saludos a los Suite Paranoia y a todos los demás.
Chadou: Me gusta andar en moto, me gusta comer comida callejera, disfruto mucho las garnachas, me laten.
Adrián: A mí también me gusta comer… digo, se nota, ¿no? Comer me encanta y salir por ejemplo a caminar con mi chava y… sabes qué me gusta mucho, abrazar a los árboles y agradecerles la energía; no sé si les pasa a todos pero a mí sí. Y obviamente la música es parte de esta historia y todo el tiempo está con nosotros, en cualquier lugar.
OP: Si pudieran ser otra persona, aunque fuera por un día, ¿quién serían?
Gabriel: ¿Cualquier persona?, yo sería Bob Marley por un día.
Pablo: Yo no sé, está cabrón.
Pino: Bárbara Mori. O por unas horas Carlos Slim, lo que dure una transferencia y ya sigo siendo yo.
Chadou: A mí me gustaría ser Spider-Man, la versión de los 70.
Adrián: Es que es muy difícil… nada más por unas horas en el escenario, Freddie Mercury.
OP: Un consejo que le pudieran dar a su yo de hace 15 años…
Adrián: Mira, hace 15 años… síguele así pero ahora con más huevos cabrón… Cuídate mucho, mijo.
Gabriel: No lo aconsejaría, le diría nada más, sigue haciendo lo mismo… pero no hace falta, creo que la ventaja de ser músico desde hace mucho tiempo es que empieza como un hobby, no es como algo que te dice el maestro, como hacerlo. Entonces cuando decides que de eso vas a vivir, es vivir de tu sueño, ¿no?, finalmente. Para mí, siempre fue un sueño hacer música y vivir de la música, lo que pasa es que no sabía que vivir de la música implicaba que fuera un trabajo, así que, bueno… sólo diría, sí estás en lo correcto, te va a ir bien.
Pablo: Vas sólo, viejo.
Pino: Pues, no mezclar vino con cerveza, tomar mucha agua; yo creo que eso y sería más feliz, tener más trucos… Comprar más electrolitos, tomarte 1 antes y 1 después.
OP: ¿Hay algo para lo que se consideren muy malos… algo que no se les dé con facilidad?
Gabriel: Yo tengo una letra espantosa, por ejemplo, soy malo para escribir; soy pésimo para dibujar… y particularmente para bailar, tampoco.
Pino: Yo sí ahí le gano, yo soy peor para bailar, y la salsa. O sea, soy muy bueno para disfrutar, mucho, mucho, la salsa y la cumbia, me gusta mucho ver como bailan y oírlo… y las de barrio, esas son las que más me gustan… Y otra cosa, sabes para qué soy pésimo, para ligar, de verdad soy súper malo. Haz de cuenta, en el Mama Rumba, que es un ligadero en la Ciudad de México, ligan a través del baile… no, yo fui varias veces y pues hacía amigos, es lo malo… tengo un chingo de amigos cubanos, puras pérdidas.
Adrián: Es que son muchas… soy malo para decir que sí, la pienso un chingo. Ya está todo, ya nada más di que sí, qué te falta, aviéntate… y justo en cuanto lo pienso ya hay 10 aventándose al agua... No desconfiado, yo creo que temeroso a decir que sí, y ni siquiera por lo bueno o por lo malo.
Chadou: Yo soy muy malo, sin albur, para todos los juegos de pelota. Siempre fui muy malo para el fútbol, así, 2 pies izquierdos… pésimo para el básquet, para las canicas, para el billar, ping-pong, intenté pasar por todos y nada.
Pablo: Yo soy malo para dormir de noche, malísimo. Todos los días me duermo a las 4:00, 5:00 o 6:00 de la mañana; muy malo.
OP: Un héroe en la vida personal y un héroe en la ficción…
Chadou: Mi vida gira alrededor de Spider- Man, y real… pues mi jefe.
Adrián: Sí, obviamente el jefe es como el héroe, mi papá, que aparte es músico, pianista; como que él fue mi primera noción de la música y cuando lo vi por primera vez fue mi gran ídolo. Y de ficción, bueno, ahora que comentaban lo de las películas, hay una que me gusta mucho que es “El niño con el pijama de rayas”; tiene un mensaje súper fuerte… pero qué crees, que encontré algo que también tiene un mensaje y no me lo esperaba yo, en la de “Cars 3”, la más reciente, a lo mejor no entra con tanta fuerza el mensaje como con otras películas pero está súper chido. Fui a verla nada más por mi sobrino, y salí diciendo “no mames, está bueno”. Y es el Rayo McQueen, ese podría ser, da un buen mensaje en esa película.
Gabriel: Mira, a mí me encanta mi familia y todo pero dijiste un héroe, y un héroe para mí es alguien así como para emular… un héroe para mí es Flea. Y un héroe de caricatura o fantasioso… pues siempre desde chavillo Boba Fett fue el muñeco que más quise, yo nací en el 74, o sea que sí me tocó la primera generación de “Star Wars”, así que, si, Bobba Fett.
Pablo: Está cabrón… pero bueno, un héroe de la vida real  creo que, yo admiro muchísimo a todos los músicos, sobre todo del rock ‘n’ roll, a las grandes estrellas que pasaron por toda esta etapa de los 70 hasta los 90, y que siguen tocando porque la verdad es que casi todos los que tuvieron el poder se lo metieron por donde pudieron y ya se murieron. Pero a todos por igual, creo que es una barrera muy difícil de cruzar y… creo que esos son mis héroes de la vida real, aparte de obviamente mi papá y mi mamá, que es bien aferrada, la cabrona. Y del mundo ficticio, chale, es que son demasiados, tengo muchos.
Pino: Obviamente igual que todos, la familia pero estoy pensando justo en uno ficticio. Porque lo que dice Pablo sí es bien importante, Freddie Mercury o Mick Jagger son ídolos, obvio. Pero gente con la que tengas más contacto y con la que puedas irte, como con Jaime López, a su casa una noche entera a platicar con él y a emborracharte, es una gran influencia; Sergio Arau que también me recibió en Los Angeles, increíble, es una súper influencia y doble héroe por ser una persona gráfica… yo fui su compañero la primera vez que ilustré, ilustrábamos en la misma revista, soy 18 años menor que él, imagínate cuantos tendrá él; entonces yo siendo muy chico empecé a ilustrar en la misma revista. Y el tercero, Alex Lora, sí es un héroe porque… finalmente lo que dice Pablo, ¿no?, y que si lo podemos ver de Mick Jagger, pero Lora, 50 años tocando rock en México; nos quejamos de muchas cosas pero en los 70 no había nada. Ahora… el ficticio, híjole, también soy fan de “Star Wars”, pero no sé, esa la debo.
OP: Si Los Estambróticos acabaran mañana, qué les gustaría hacer…. Algo que no fuera musical o incluso ustedes como se imaginan en otra vida, ¿qué creen que estarían haciendo?
Gabriel: Yo estaría tocando banjo en el porche de mi casa.
Pino: Yo no sé qué haría sin estos muchachos… no sé, hacer lo mismo que hago diario, divertirme.
Chadou: Mira, como me dan miedo las alturas y la velocidad, seguramente estaría en un mundo paralelo echándome de un cohete, de algo muy cabrón; y sería conductor de un Fórmula 1.
Adrián: Es que estaríamos echando desmadre igual, o sea, a lo mejor no tocando… pero paralelo, pues yo creo que todos seríamos súper héroes juntos y estaríamos echando desmadre, como alguna vez salimos con unas capas. Defendiendo a la banda en los toquines, ¿no?, y haciendo más toquines gratis, juntos cuidando a toda la banda, como equipo… sí, es que yo no sé si alguien haya pensado en que alguna vez no nos veamos pero es difícil después de tantos años, siempre hay una relación, entonces sí es difícil pensar en que no vuelva a pasar porque incluso aunque no estuviera la banda, seguramente nos encontraríamos por ahí en algún show, viendo a Pablito o al Chícharo, o al Queso… no sé.
Pablo: Pues yo creo que habría 2 opciones, o sería geek en extremo y estaría programando videojuegos y programas pesados, o sería un hippie trotamundos, traería mi instrumento colgado y andaría por todos lados, dando vueltas y conociendo raza, viviendo en diferentes países, conociendo diferentes culturas y así; lo hago, pero sería más al extremo… más hippie, sin casa.

CONOCIENDO MÁS A EL DAVID AGUILAR




Por Omar Perdomo







OP: David estoy seguro que tus fans disfrutan tu faceta en el escenario pero también tengo la certeza de que quieren conocerte un poco más, así que, fuera del David Aguilar, ¿hay alguna otra cosa que hagas… otro proyecto que tengas?, o simplemente en tu tiempo libre, ¿qué haces?
David: Tengo un podcast, estoy empezando a escribir una serie dizque para televisión con un amigo. Tenemos “El Depa de los Plebes”, que es un venue, es mi casa y hacemos conciertos los lunes, a veces, para aprovechar la “no competencia” que hay lunes y martes… Escribo poesía y estoy produciendo algunos discos de amigos.
OP: Si tuvieras oportunidad de ser otra persona, de estar en los pies de esa otra persona, ¿quién serías?
David: Yo creo que algún homeless, o sea, como alguien extremo… o si no como Bill Gates, o el presidente de Corea del Norte… en honor a la diversión.
OP: ¿Hay algo para lo que te consideres muy malo?
David: Soy muy malo dibujando, pésimo, soy muy malo… quizá bailando, específicamente salsa nunca he podido bailar, me han enseñado y hay algo que no sé qué es, que no puedo. Soy malo con la paciencia, soy muy gruñón, pero hablando de habilidades, yo creo que con las manualidades; no soy tan buen cocinero… la neta pues, en un buen de cosas ahora que lo pienso.
OP: David, ¿nos puedes contar acerca de un momento clave en tu vida en el que mires atrás y sepas que eso influyó en lo que haces hoy?
David: Pues definitivamente mi papá, o sea, yo soy músico porque… siento que la razón por la que finalmente soy músico, es la edad a la que me vinculé emocionalmente con la música, 7 u 8 años; tuve un contacto muy emocional. Tengo el recuerdo de estar tirado en la sala, escuchando en un walkman el álbum azul de los Beatles, como greatest hits, una y otra vez.
OP: ¿Qué influencias no musicales podemos encontrar en tu música?
David: supongo que algunos poetas, algunos literatos, cine, de todo un poco… filósofos, datos que me entero de gente, de científicos. Por ejemplo, Carl Sagan, que es un divulgador que de alguna manera empiezo a conocer por los libros de “Los Dragones del Edén” y por el programa de “Cosmos”, y en algún momento tengo canciones… tengo una canción, “Rosa Encendida” que tiene un pasaje que está extraído emocionalmente directo de un pasaje de Carl Sagan. Entonces, me imagino que la ciencia, las religiones, la cultura pop.
OP: Si hubiera un David Aguilar que no fuera músico, que estuviera haciendo otra cosa en alguna otra realidad, ¿qué crees que estaría haciendo?
David: Yo creo que en el campo, sembrando o algo así. Viviendo en la playa, en un lugar más tranquilo, haciendo algunas cosa más terrenales, más con la tierra o con animales. Algo así porque la música es algo muy etéreo, muy intangible y es un mundo muy mental, y yo siento que a mí me hace falta algo más concreto. Por eso a veces tengo como la necesidad de arar la tierra, aprender a sembrar o a trabajar con las plantas, un trabajo que esté cerca del sol, que implique estar al aire libre.