miércoles, 17 de octubre de 2018

LA DOBLE A CELEBRA EN MÉXICO UNO DE LOS MEJORES AÑOS DE SU HISTORIA.








Esta es la tercera visita de la banda en México en tan solo año y medio.
La Doble A además participará del Festival Altavoz en el mes de noviembre en su ciudad Medellín y en Marzo en el Festival Grito Latino de Costa Rica.
La banda prepara lo que será su sexto disco de estudio.
 
Luego de girar por México en el mes de marzo y presentarse en el Festival Rock x la vida de la ciudad de Guadalajara, la banda colombiana La Doble A regresa al país para participar del XXVIII Festival Internacional Quimera en Metepec.

Además, la banda prepara lo que será su nuevo disco y renueva su show en vivo para afrontar una agenda cargada de fechas y festivales para los próximos meses. Nico, bajista de la banda nos cuenta que “regresa para buscar tres cosas que les apasionan de estas tierras: el público, los tacos y amplificadores a todo volumen”. Con La reina del hielo sonando en la radio y los conteos especializados en Colombia, han logrado tener uno de los años más relevantes de su carrera que terminará el 12 de noviembre tocando junto a The Adicts (UK) y Paparoach (USA) en el cierre del Festival Internacional Altavoz, el evento de rock más grande e importante de Medellín.

En la exploración de los nuevos sonidos sigue vigente el espíritu de lo que ellos llaman Hard-rock Latinoamericano, pero sumando influencias de otros géneros como el rockabilly y el stoner-rock. Atrás quedaron los años en donde el punk rock era predominante en su sonido y donde es clara la madures de cada uno de ellos como músico.

A la agenda de la banda en Metepec le sumarán una presentación en Parkas Beer del Tianguis de San Felipe para pasar la tarde del domingo 21 de octubre y dos shows en Guadalajara en el Bar Barbanegra el viernes 26 y el Foro Independencia, junto a Garigoles el sábado 27 de octubre.  


lunes, 15 de octubre de 2018

THE CAVERNARIOS










Existen diversas etiquetas que tratan de describir nuestra musica,
surf? garage ?, influencias del blues al rockabilly... musica de los 60s ?, música de los 70s... 90s... 2000?... A nosotros nos gusta llamarle Rock and Roll!! Solo Rock and Roll!!

Banda originaria del norte de la Ciudad de México, que nace en 2002 Influenciados principalmente por la música de los cincuentas y sesentas mezclando ritmos en una especie de surf y garage tocado por auténticos “cavernícolas”, un sonido crudo y primitivo que muestra las raíces del rock & roll cargado de mucho reverb, feedback y gritos salvajes con temas que hablan de la calle, las chicas, cualquier experiencia después de una noche de rock en el barrio, consolidándose como una de las pocas agrupaciones representativas de este lugar.

A la fecha cuentan con 3 discos de larga duración: el primero de nombre homónimo “THE CAVERNARIOS” editado en 2007 bajo el sello Grabaxiones Alicia, una mezcla de canciones instrumentales y otras con voz. El segundo material de nombre “Camino a Varadero” fue lanzado en 2011 bajo el sello Isotonic Records, mostrando el lado más instrumental de la banda inspirados por esa paradisiaca playa Cubana llamada Varadero y también por grupos latinoamericanos de música instrumental como Los Belkings, Los Holys y Los Iracundos entre otros. El tercer y último trabajo de larga duración lanzado en 2012 lleva por nombre “Puertas Cerradas”. Fue editado en vinil de 12" por el sello mexicano Música Para Locos Records y también la agrupación edito un formato CD de manera independiente. Es uno de los discos favoritos del programa de “El Sótano” de radio 3 en España así como actualmente el sencillo “Party in my paints” que ha recibido muy buenas críticas.

Han grabado dos discos Split, el primero de nombre “Doble Spicy” (The Cavernarios / Los Explosivos), editado en formato vinil de 7” bajo el sello norteamericano Get Hip Recordings, el cual se distribuyó únicamente en Estados Unidos y Europa. Y el segundo Split (The Cavernarios/ Telekrimen) editado por el sub-sello Italiano “Sprut & Rags Records” en vinil de 7”. Este disco fue editado en su versión completa por Grabaxiones Alicia (Sesión en el Alicia), con 4 temas nuevos en vinil de 12” el cual gano la nominación al mejor disco Surf Rockabilly del año en los Indie-O Music Awards (IMAS 2011).
También han colaborado en algunos compilados dentro de la escena nacional como el Surfmex 2 y Ataque Rockabilly 1 y otros internacionales como el Spagetti and Chilli Western y el Surf as Art donde también participaron bandas como The Aqua Velvets y The Atlantics.

En 2007 fueron invitados a tocar en el Lunario del Auditorio Nacional.

Han compartido escenario con todo tipo de bandas del circuito undergrund de México y con bandas de talla internacional como Los Straitjackets (U.S.A.), Wau & los Arrrghs (España), Los Saicos (Perú), entre otras, quienes en su mayoría han destacado el sonido y la actitud en directo de THE CAVERNARIOS, siendo ya un referente de la Ciudad de México.


CONOCIENDO MÁS A CAMILO SÉPTIMO







Por Omar Perdomo










OP: Estoy seguro que verlos tocar es el momento favorito de todos sus seguidores, observarlos arriba de un escenario, pero debe de haber más de un curioso que quiera saber más de ustedes. Entonces, cuéntenme ¿qué está haciendo Camilo Séptimo cuando no está haciendo música?, ya sea en algún otro proyecto o hasta en su tiempo libre ¿qué hacen?
Manuel: Pues a mí me gusta mucho, cuando no estamos en el estudio produciendo o haciendo música, dibujar y hacer como pinturas y cosas así; figuras de plastilina… sí, Play-Doh, artes plásticas.
Jonathan: A mí me gusta mucho ver películas, en mis tiempos libres es lo que quiero, como relajarme de que estamos mucho tiempo trabajando la mente en el estudio y eso… completa relajación. Ver películas, leer y… ya.
César: A mí me gusta ver series y practicar… batería.
Claudio: Yo trato de ser creativo todo el tiempo, igual y a veces no se puede porque no fluye pero, no sé… viendo una película, escuchando música o hasta plantar algo, lo que me permita ser como creativo hace que no me coma la cabeza.
Erik: Pues yo siempre me la paso en el estudio y si no pues saco fotos y así, prácticamente hago eso siempre.
OP: Muchachos, si pudieran ser otra persona, ¿qué persona escogerían?
Manuel: Sería Thor.
Jonathan: No sé… un perro schnauzer. Creo que admiro, bueno, quisiera ser el morro este de Réquiem por un Sueño, Jared Leto. Es muy talentoso, súper actor, súper músico, escribe; hace muchas cosas. Es un actor muy completo y además está bien rostro, entonces... es un buen combo, ¿no?
César: Yo creo que a mí me gustaría ser como mi papá, es un gran ejemplo a seguir y es una gran persona. Yo creo que sí, a mí me gustaría ser como mi papá.
Claudio: A mí me gustaría ser una persona de mucha paz, o sea… como Buda por ejemplo… Puedo ser como Snoop Dogg, pero esa ya es otra cosa. Me gustaría ser como Buda, tener mucha tranquilidad, ¿sabes?
Erik: A mí me hubiera gustado ser astronauta y salir de este planeta un rato para ver cómo está allá, fuera de este lugar.
OP: ¿Hay algo para lo que se consideren muy malos?, algo para lo que no sean nada buenos
Manuel: Para bailar salsas y eso. Para imitar voces soy muy malo, también para imitar acentos… pa’l perro, para eso sí soy muy malo.
Jonathan: Yo sin duda pa’ lo peor que soy es para bailar, muy torpe.
César: Yo soy muy malo para hacer arroz.
Claudio: Yo tengo una letra del carajo, la neta, mi letra está feísima.
Erik: Yo igual para bailar no doy una.
OP: Esta pregunta va más enfocada a lo que hacen, a su carrera musical. Quienes los escuchan saben que Camilo Séptimo tiene orígenes previos con el proyecto de Lady Lane. ¿Cómo es tener éxito con un proyecto musical a una edad más madura?, o sea, ya no como adolescentes. Hubieran preferido tener éxito en ese momento, estarlo teniendo ahorita; ¿creen que haya mucha diferencia… qué onda ahí?
Manuel: Creo que todo es aprendizaje y todo lo tomamos como si fuéramos a la escuela. El mismo proceso que llevas de secundaria a preparatoria y universidad. Ahorita ya estamos como graduados, un poco… y pues es aprendizaje siempre, el tiempo que sea necesario para evolucionar es el tiempo que te depara el destino y la vida; entonces es como… aprender y seguir tu camino. Ahorita estamos en esta etapa, ¿sabes? O sea, mañana puede cambiar o puede seguir, no sabemos pero de lo que más estoy agradecido es que ese proceso ha sido acompañado de mis amigos, de mis hermanos. Desde chiquitos hemos estado tocando y la verdad eso es lo que más aprecio del tiempo, que nos haya enseñado a todos a estar juntos, a soportarnos, a valorarnos… a explotar el talento de cada quien para poder hacer un buen equipo, y creo que eso es lo que me llevo de Lady Lane, por ejemplo; que al contrario, ahí buscábamos como que todo para pegar y la vida y el destino nos enseñó que las cosas se tienen que hacer con amor, sin esperar nada a cambio, ¿no?
Erik: Creo que las cosas pasan en el tiempo que tienen que pasar y si en ese momento no pasaron pues fue igual por varios factores. Igual y no estábamos con la gente correcta o no sé… Y pues ahorita en Camilo nos volvimos a juntar los amigos de siempre, los que nos conocemos de hace muchísimo tiempo. Y creo que tuvo que pasar ahorita porque llegamos como tú comentas, más maduros, conociendo a más gente, teniendo más trayectoria; entonces, pues la vida siempre te dice cuando va a pasar, ¿no? Y sin buscar nada le echamos como buena vibra, empezamos a jammear y salieron las cosas solitas.
OP: ¿Qué influencias no musicales hay de cada uno en Camilo Séptimo?
Manuel: Creo que todo el concepto está enfocado mucho a la onda espiritual y de meditación, de mantras y de perdón. De luz y de seres evolucionados, ser verdaderos seres humanos, como que eso.
Jonathan: Pues son muchas pero creo que los principales por los que rijo mi filosofía de vida son 3 personajes, que aparte estuvieron en un periodo en la historia que… pues es chistoso que surgieran personalidades tan importantes en tan poco tiempo… Confucio, Buda y Sócrates, son como mi filosofía resumida.
César: Yo pienso que todo se resume en amor y en… pues hacer amor con todo lo que hagas siempre. Si lo haces así y con dedicación va a salir una cosa muy bonita.
Claudio: Yo luego me fijo mucho como en la pintura, soy muy malo pintando y así, pero cuando leo la biografía de pintores o personas importantes, como que empiezo a tomar cuenta en el detalle y me asombra, así como que me pone la vista en otra cosa que no es la música, ¿no? Eso sería, la pintura.
Erik: Yo igual, mientras le des con amor a todo lo que haces todo va a salir bien. Que le des la mejor de las vibras y… que estés con tu hermanos, yo creo que es lo principal que tiene que pasar para que todo funcione.

miércoles, 3 de octubre de 2018

DANIEL GUTIÉRREZ DE LA GUSANA CIEGA SE SUMA AL XX ANIVERSARIO DE DOCTOR KRÁPULA








El próximo 14 de octubre, el Plaza Condesa será testigo de la fiesta con que la banda colombiana está celebrando sus primeros veinte años de historia. Y como no es poca cosa, los invitados comienzan a revelarse: es el turno de Daniel Gutiérrez vocalista de La Gusana Ciega.


martes, 2 de octubre de 2018

CONOCIENDO MÁS A AJ DÁVILA





Por Omar Perdomo





Nos gusta mucho verte arriba de un escenario pero, para que podamos conocer otra faceta de ti, déjame preguntarte, ¿qué hace AJ Dávila cuando no está tocando?, ¿qué te gusta hacer en tu tiempo libre?
AJ: Me gusta fiestear, leer… pero lo más importante, nada de mamadas, sin pretensiones, pasarla bien. Yo creo que esa es la base de la vida, disfrutar y pasarla increíble. La vida es corta, así que a disfrutar cada momento… aprovechar cada instante, cada segundo de la vida; y aprender.
Si pudieras ser otra persona, ¿quién serías?
AJ: Sería yo mismo, simplemente.
¿Qué le dirías a tu yo de hace 10 años si tuvieras la oportunidad de hacerlo?
AJ: Es que… no le podría decir nada porque mi yo de hace 10 años tenía que pasar para ser yo del presente. Todas las etapas tienen su proceso y si yo no hubiera sido el “babysito” de hace 10 años atrás no sería quién soy. Entonces yo pienso que cada etapa de la vida tiene su propósito, tiene su enseñanza y aprendemos de los errores; si no nunca aprenderíamos, ni evolucionaríamos.
¿Quién dirías que es tu héroe en la vida real y quién en la ficción?
AJ: En la vida real, mi héroe es mi mamá, Evita, y siempre va a serlo. Y en la ficción, quién te puedo decir, no sé, John Coltrane.
¿En qué te consideras muy malo?
AJ: “Mamando bicho”… no, no sé.
¿En qué etapa fue que pensaste dedicar tu vida a la música?
AJ: Yo creo que todo es como un proceso natural. Yo creo que sin la música yo sería una persona muy infeliz. Es un proceso de uno vivir la vida. Si no es la música, la base es que todo lo que uno haga, lo haga con pasión y sea una persona dedicada.
¿Qué influencias no musicales, se encuentran plasmadas en tu música?
AJ: Yo he sido un fiel amante del boxeo, desde la raíz. La literatura, el cine… yo creo que son cosas que siempre han estado bien plasmadas en mi música.
Si mañana terminara tu fase musical, ¿qué te gustaría hacer?
AJ: Mira, ya lo tengo bien planeado. Si se acabara el proyecto, me iría para Alaska y sería un pescador ahí; pagan 20 mil dólares por mes, así que… pues sí, me cogería un botecito allá, pescar y a hacer varo. Ahí haría mi casa disquera, sería un magnate y volvería de nuevo con todo ese dinero y… vuelvo a ser el AJ Dávila.

HAP-HEP-HIP-HOP DE MIKE DÍAZ









Letras de Reserva
Por Adriano Alarcon


“La historia la hacen quienes dice NO, y el no más grande de la música ha sido el punk” una buena sentencia de Jon Savage. Partiendo de algo tan certero, me atrevo a “reseñar” uno de los mejores platos hechos en México durante el 2018. Mike Díaz un complejo sicario lírico  oriundo de Aguascalientes, bebió del cáliz chamánico que en alguna última cena celebrada con profetas semánticos y de conciencia colectiva, compartió. El hip hop y el punk tienen algo en común, ambos dos géneros son virtuosos desordenes musicales. Renace es el nombre de la nueva placa de Mike Díaz, un respiro en épocas de inmediatez y hueva mental generalizada, son 20 canciones que conforman el material, cada uno de los cortes son un viaje macizo  y feroz de introspección.

No está usted para saberlo, y medio puedo contárselo querido lector, soy aficionado al boxeo, me gusta, disfruto de un buen tiro sobre el cuadrilátero, un encuentro donde se ponen a prueba habilidades, cualidades y causalidades. El box –creo yo- es una forma de contar (leer o escribir) cosas, pero con guantes. Los movimientos y golpes tienen algo de elipsis, de metáfora, cierta rima. Mike Díaz boxea con la palabra, es hábil, tiene técnica, se desplaza, fluye ligero y con estilo refinado. Un “Finito López” del Hip y del Hop.

Desde los 17 años Mike Díaz se ha estado preparando, influenciado por el rap chicano. Se ha convertido en un peso pesado, en una máquina casi perfecta pa’ tirar rimas con precisión aritmética y rigor militar. A cualquiera le podría arrebatar el aliento, poner contra las cuerdas o tirar sobre la lona, en cuestión de segundos. Su flow es un Frankenstein mortífero.
No queda duda, Mike es un alquimista del verso, de la rima, al navegar por cada una de las rolas se dinamitan ciertos miedos y muchos prejuicios. Son tiros certeros, despachados en orden cuántico  para ir triturando de a poco. Cuestiona, confronta, contradice, llena vacíos sonoros y hace fértiles los desiertos musicales. Se dice que un pesimista es un optimista con criterio, y el hidrocálido da cátedra de la cantidad de letras que se desayuna, come y cena para dar rumbo y sentido. Mike Díaz, no es un proxeneta de balneario contando “Hazañas” de inútiles  hampones que aspiran al honor público. No echa mano de filtros y formulas fraudulentas. Todo el nuevo material de Mike es un ritual.

La fuerza de gravedad, desvía, atrae, pone en movimiento y  puede desintegrar, y al final surge algo nuevo, se puede renacer por ejemplo…

“El mayor placer, lograr lo que la gente comenta que no podrás” (Corona-Mike Díaz) 




LA AGRUPACIÓN AKASHA SORPRENDE AL PÚBLICO MEXICANO EN SU PRIMERA PRESENTACIÓN EN EL PLAZA CONDESA








La banda costarricense de rock alternativo Akasha se presentó por primera vez en El Plaza Condesa el día Sábado 29 de Septiembre como invitados especiales de la banda mexicana Allison en su XV Aniversario.
Muchos de los asistentes sabían de la presencia de la banda pero nunca la habían escuchado en vivo por lo cual había mucha expectativa.





A las 19:50, Akasha salió al escenario y desde la primera nota fué claro que esa noche saldrían de ahí con una gran cantidad de seguidores. Dieron inicio con Revoluciones, canción que le da el título a su último álbum, la cual sirvió para que la audiencia se enganchara con la banda brincando y formando una gran rueda, siguieron las canciones Nunca Más y Desde Adentro con las cuales El Plaza vibró con sus secciones de beats electrónicos y así dieron paso a Entre Memorias y Recuerdos, canción con la cual muchos se sintieron identificados ya que es un homenaje a personas queridas que hemos perdido. Para finalizar, vino En Llamas, la cual con sus poderosos riffs de guitarra, definitivamente hizo que el público se rindiera ante la banda y así culminara una presentación que tanto el público mexicano como Akasha nunca van a olvidar.

La banda costarricense se encuentra de gira por tierras mexicanas con su Chinga Tu Pinto Tour, el cual continúa este fin de semana con presentaciones en el Force Fest en Teotihuacán los días 5 y 7 de Octubre y durante la semana estarán concentrados en el estudio, grabando su nuevo material de la mano de Erik Canales, vocalista de Allison. Para finalizar el tour, Akasha dará una presentación junto a dicha banda mexicana en Costa Rica en el Hard Rock Café San José, como parte de la plataforma costarricense Grito Latino.






EL HARAGÁN Y CIA. SE SUMA AL XX ANIVERSARIO DE DOCTOR KRÁPULA







El próximo 14 de octubre, el Plaza Condesa será testigo de la fiesta con que la banda colombiana está celebrando sus primeros veinte años de historia. Y como no es poca cosa, los invitados comienzan a revelarse: el primero de ellos es Luis Álvarez, la voz de El Haragán y Cia.