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martes, 7 de enero de 2020

CRÓNICA DE UN SPEAKEASY Y UN CIERRE MEMORABLE













“Si naciste incendiario no te mueras bombero”
Breve descripción de mi persona. Cuarteto de Nos.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176




La última semana del 2019 nos dejó buenos eventos y mucha actividad en el rubro musical, ya que fueron varios los conciertos efectuados en la capital mexiquense.
El jueves 26 se realizó en el Teatro Landó un Speakeasy, que eran acontecimientos organizados durante la prohibición de bebidas alcohólicas en Estados Unidos durante 1920-1932, y que eran, básicamente, juergas clandestinas para consumir alcohol y escuchar jazz. Llegaron a ser muy populares y se manejaban como fiestas privadas; los asistentes contaban con una clave de acceso y podían pasar a disfrutar de una buena velada con música y whisky. El teatro Landó retomó este concepto en aras de la música en directo, y ya que su capacidad es de hasta quince asistentes debido a las reducidas dimensiones del lugar, la cercanía con los músicos la hizo una experiencia sumamente interesante.
Día difícil por causa de las vacaciones y del frio, que nos ha tratado con rencor durante todo el mes de diciembre en la ciudad; aun así, el público respondió de manera discreta.
En esta ocasión le tocó el turno a dos bandas locales, una joven y una con un largo camino recorrido. Aproximadamente a las 9:30, “Bruhas” comenzó a tocar y atrapó la atención de los asistentes desde la primera interpretación de su jazz experimental. Su actuación contó con una muy buena dinámica entre la banda y el respetable; así, Bere, Azael y Fausto dejaron un extraordinario sabor de boca.
 “Laberinto del caos” inició su presentación a las 10:30, aunque en esta ocasión con formato de cuarteto, demostrando que los largos años de experiencia no han pasado en vano, pues en este tipo de eventos siempre muestran una excelente interacción con el público, llevando su actuación a recorrer distintos temas de su discografía, algo que agradecieron sus fans.


El viernes 27 fue la despedida de Sala Traffic, donde se llevó a cabo un último concierto con un cartel de bandas locales muy equilibrado.
Este foro estaba por cumplir su segundo año, pero por múltiples factores se vio obligado a cerrar. En este lugar se realizaron un sinfín de eventos musicales de diversos géneros. Si bien, se estaba consagrando como un sitio de culto en la ciudad, su espíritu prevalecerá, ya que promete volver pronto para seguir brindándole espacio a diferentes expresiones musicales.
“Hatewölf”, joven agrupación de hardcore punk, fueron los encargados de inaugurar la fiesta, invadiendo el escenario a las 10:00 de la noche, y no tuvieron compasión. Salieron a tocar con todas las ganas desde su primer tema, y si su objetivo era patear traseros, lo lograron; la gente no dejó de brincar y corear sus canciones; fueron cuarenta minutos de descontrol aprovechados al cien por los asistentes.
“Bang Bang Bang y los espectros” fue la segunda banda, y a las 10:55, cuando hicieron sonar el primer acorde, Sala Traffic se convirtió en un caos. Siguiendo la línea de la banda telonera con un rock psicodélico, cachondo y puercote, los asistentes no dejaron de saltar, gritar y demostrar por qué es la banda más divertida de la ciudad, pues si su nombre aparece en algún cartel, es sinónimo de puro fiestón loco. Bajaron del escenario a las 11:40, agradeciendo al respetable por su entrega total.
Para entonces, “la sala”, como es conocida por amigos y asiduos, ya era un manicomio, muchos de los cuales debieron de quedarse afuera, ya que llegó demasiada raza para apoyar lo que pintaba para convertirse en un evento imperdible, algo similar a lo ocurrido en la taberna de Moe de Los Simpson cuando tocó Aerosmith. Y así fue.
“Fantoches” fueron los encargados de prolongar el ritual, y a las 11:55, la banda de punk-rock treintón le bajó un poco de velocidad a la pachanga, pero no a la emoción, y como ya tienen algo de camino recorrido, hubo muchos entusiastas que cantaron todas sus canciones de principio a fin. Concluyeron su participación a las 12:25.
Para cerrar con broche de oro, “Dr. Faust”, una agrupación que ya es considerada de culto en la ciudad. Hace poco tiempo retornaron a los escenarios con un agregado guitarrista para elevar su sonido, lográndolo con creces, ya que suenan genial. El viaje emprendido por músicos y público fue de mucha interacción y la energía fluyó sobre y debajo del escenario para darle un fin grandioso a uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Estas agrupaciones y eventos nos demuestran por qué tenemos que dejar de repetir la tan lastimera frase que abarata el trabajo de los artistas: “hay que apoyar a lo local”, pues lo vuelve una obligación y le resta fuerza. Debemos recordar que si asistimos a un espectáculo de cualquier disciplina artística, lo hacemos para vivir una experiencia única e irrepetible, y que cada vez somos más los afortunados que disfrutamos esta clase de noches inolvidables.


jueves, 31 de octubre de 2019

SÚPER TIGRE LLEGA AL LANDÓ







Por Patricia Huerta Fuentes




Súper Tigre es una banda de rock-pop originaria en San Luis Potosí, México. Su sonido está caracterizado por guitarras etéreas, ambientales, letras muy claras y melodías bien construidas.
Como parte de la promoción de "Evolución", sencillo que se desprende de su último EP brindarán un concierto este viernes 1 de noviembre acompañados de Oregón Black y Andrés Arzate en el foro Landó.
"En esta presentación en el Landó los asistentes serán los primeros en escuchar las nuevas canciones en las que hemos trabajado. Claro que también escucharán todo el material que forma parte de nuestra carrera musical", acotó en entrevista Marco, vocalista y sintetizadores de Super Tigre.
Adelanta que harán todo lo posible para poder tocar aluna canción con la banda mexiquense Rubytates, con quienes mantienen gran amistad y además han compartido este escenario.
La agrupación formada a finales de 2013 está integrada por Mario, Carlos, Conrad, Marco y Cristóbal.
La mayoría de los sencillos que han sacado a la luz, han sido acompañados por un video, ya que lo visual forma una parte importante para ellos y su carrera. "Evolución" también está acompañado por un video el cual fue dirigido por el baterista Carlos y Denisse Morales.
Respecto a la producción y el proceso de composición, el vocalista mencionó que ya han encontrado la forma para trabajar. "Como banda hemos trabajado de una manera muy similar, tratamos de llegar con ideas ya terminadas y nuestro productor Luis López es el encargado de darle la forma final a nuestra música".
"Este EP lo empezamos a trabajar aproximadamente hace un año junto a nuestro productor y Christian Jean de Reyno. El resultado fueron cinco canciones que tienen un sonido más maduro".
Por ahora están decidiendo cuál será su próximo sencillo, menciona que aún no saben si será "Para ti" o "Claridad". Para finales de año y principios del siguiente, Super Tigre se prepara para el lanzamiento del resto de su EP. La presentación oficial confiesa será en su casa, San Luis Potosí. Además planean una gira con la banda mexicana Reyno.
Respecto a su nueva residencia en la Ciudad de México, dice que a pesar de que la escena musical en San Luis Potosí ha crecido exponencialmente y que como banda habían tenido un gran despunte buscan pisar más escenarios. “Nos gustaría visitar diversos foros en México, por supuesto soñamos con realizar un Lunario o el mismo Teatro Metropolitan".
Para saber más acerca de Super Tigre los pueden encontrar como Súper Tigre Oficial en Facebook y SuperTigreMx en otras redes sociales. Toda su música se puede escuchar en distintas plataformas musicales.

jueves, 24 de octubre de 2019

THE GUADALOOPS Y PETITFELLAS AL LANDÓ






Por Patricia Huerta Fuentes



Antes de su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, la banda mexicana The Guadaloops, regresa al lugar que han dicho en entrevista se ha convertido en uno de sus recintos favoritos, el foro cultural Landó de la Ciudad de Toluca.
La presentación viene en dupla ya que comparten fechas por diversas ciudades del país con la banda colombiana los PetitFellas. El foro Landó se ha convertido en uno de los recintos favoritos para The Guadaloops y no estarán contentos hasta convertirlo en souldout.
La presentación de este jueves tendrá diversos tintes, la línea por la que han llevado su música permite a los asistentes un show con desdoblamiento de emociones, bailar y mirar a nuestros sentimientos más profundos. Un concierto catártico. La Teoría de la Felicidad es unos de los tracks que la banda mexicana dio a conocer recientemente acompañado de un videoclip y el cual forma parte de “Soma” material de estudio que presentarán antes de finalizar 2019. Como forma alterna los integrantes trabajan en sus proyectos alternos, Bicho Blanco, Fermín Sánchez presentó su materia en solitario “Se que hay cosas más tristes” y Tino el Pingüino con su último lanzamiento “Ovni”. Los PettitFellas se dieron a conocer en el año 2012. Su sonido es una mezcla de soul, jazz, funk y Hip Hop.
Sus presentaciones en México son la antesala para dar a conocer su último material de estudio, el cual iniciaron a grabar este año. A través de sus redes sociales y diversas entrevistas han declarado ser una banda libre, algo que le aporta a su creatividad musical y que da como resultado poder escuchar canciones con tintes de metal, melancólicas y otras más dulces como “Antes de Morir” donde se acompañan de la voz de Denisse Gutiérrez (Hello Seahorse y Mex Futura). Su despunte musical los ha posicionado como una de las bandas más importantes de Latinoamérica. Fueron postulados para el Premio Grammy Latino en 2018 en la categoría “Mejor artista nuevo”. En la presentación de este jueves en el Landó darán un adelanto de lo que será su nueva producción discográfica. The Guadaloops y PetitFellas se presentarán el viernes 25 de octubre en Querétaro y el sábado 26 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.

martes, 13 de agosto de 2019

VIAJE A LA LUNA CON LABERINTO DEL CAOS Y DE VUELTA AL CAGADERO CON SU “MAJESTAD IMPERIAL”













Crónicas del Abuelo en Landó
Twitter @abuelo_1176






El pasado sábado 20 de julio, la ciudad de Toluca vivió una jornada llena de eventos, cada vez más comunes en la capital mexiquense. Cine y conciertos de diversos géneros se pudieron disfrutar en diferentes puntos. La cineteca mexiquense cuenta con muy buena cartelera y eventos, y aunque la tarde era fría, el respetable respondió.
La cita fue a las 18:30. Ahí los asistentes disfrutaron de la película Viaje a la luna, cinta francesa estrenada en 1902 y que se volvió de culto al considerarla la primera película de ciencia ficción de la historia, dirigida por Georges Méliès y basada en los libros De la tierra a la luna, de Julio Verne, y Los primeros hombres en la luna, de H.G. Wells. En esta ocasión le tocó musicalizar este filme a la agrupación toluqueña Laberinto del caos, integrada por Javier Santos (saxofón), Francisco Tejeda (guitarra), Rafael Figueroa (Bajo), Fernando Cobo (batería) y Alejandro Figueroa (Teclados). No es la primera vez que lo hacen, pero ya tenían un buen tiempo sin dar esta clase de show. Y anunciaron que se presentará en el “Festival de las almas” de Valle de Bravo. Ante una sala abarrotada, los músicos se encargaron de aderezar la aventura de una cinta muy bien contada, para los estándares de su tiempo, y el Laberinto encuentra la manera perfecta de sonorizarla.
Poco a poco se va derrumbando el mito de que en Toluca no hay nada, no pasa nada y es un pueblote; siempre hay eventos; la gente, de a poco, se va involucrando con ellos, y pinta para que, de continuar así, artistas y público hagan gradualmente de esta ciudad una potencia en los ámbitos del arte y la cultura.





Más tarde, en el Foro Cultural Landó, se presentó una figura que vino a revivir la industria musical, para bien o para mal; un personaje que hacía falta ante tanta frialdad y tibieza: su “Majestad imperial”.
Fue el quinto aniversario de “Traffic Noticias”, medio independiente de la ciudad de Toluca que mantiene informada a la chaviza sobre eventos de música alternativa local, nacional e internacional, y que ya nos tienen acostumbrados a buenas fiestas. ¡Muchas felicidades a ellos y ojalá cumplan muchos años más!




Dos días antes se anunció el Sold Out y se pronosticó un buen pachangón, lo que también implicó mucho calor dentro del foro, mucha cerveza con los amigos y un show de excelente calidad. Aproximadamente a las 19:00 horas comenzó a llegar la gente, y ya para las 21:00 la fila llegaba a la esquina del foro, algo que resulta bastante normal cuando se trata de grandes eventos. En poco tiempo el foro se llenó. Pasadas las 22:30, subió al escenario la única banda capaz de abrir un show como este, una agrupación con las agallas, la fuerza y los huevos bien puestos: “Bang Bang Bang y los espectros”, quienes no se amedrentaron ante la tarea y salieron bien librados, ya que hicieron al público brincar y bailar con su rock garaje psicodélico cachondo bien puercote, poniendo el nombre de la ciudad en alto con su grandiosa actuación.
Para las 23:00 ya era un hervidero y todavía faltaba media hora para que “Silverio” subiera al escenario.
Poco después de las 23:30, el artista estelar por fin salió del camerino para hacer una entrada que sólo él podía hacer, cargado en hombros por uno de los miembros de su staff, y se subió al escenario entre gritos y mentadas de madre. El clamor de la gente le da mucha fuerza. Abrió su show con un tema emblemático en su carrera: “Yepa Yepa Yepa” y eso se volvió un cagadero; puro sudar y sudar, bailar y bailar. “Silverio” es uno de los personajes que mejor maneja el escenario. Está bien cabrón controlar a mucha gente tomando cerveza con tanta furia. Yo me encontraba a un lado de la barra, pero gracias a las fotos y videos que vi al día siguiente, pude darme cuenta de que un perro callejero entró al recinto -cabe destacar que es la primera vez que eso sucede a lo largo de los seis años que tengo trabajando en el foro. En las imágenes también se aprecia que el artista le embarró un mocote en la mano a una chica y que se dejó pegar un chicle masticado en las nalgas por una asistente, detalles que, por lo regular, suceden en sus eventos.
La presentación de la majestad imperial terminó después de la una de la madrugada, pero la fiesta continuó en el Landó hasta llegada la mañana.


miércoles, 7 de agosto de 2019

AQUÍ ES DONDE LOS VAMOS A DETENER. VANTROI




Vantroi
¡Aquí es donde los vamos a detener!
Bam Bam records
2013



Es la rabia saber, que te han utilizado por tu miedo,
Me cuesta entender que de un solo suspiro te haces viejo,
Tu mayor soledad es estar mal acompañado.
“Pasar de la ley”. Vantroi.




Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

El nombre de la banda hace referencia al guerrillero vietnamita Nguyen Van Troy y refleja perfectamente la naturaleza del grupo que lleva más de veinte años en la escena musical. Al parecer el alma del guerrero reencarnó en Gerardo Osmany González Pulido cuyo espiritu punk lo hace seguir dando conciertos y grabando discos, manteniendo al grupo unido a pesar de sus altibajos y cambios de alineación; y que nos deleita con su octavo trabajo discográfico.
Bajo la producción de Fernando Medina del grupo Reincidentes, esta grabación nos muestra que el tiempo no pasa en balde, pues la banda suena muy madura y en estas diez canciones nuevas toca diversos temas que van desde el coraje, rabia y furia hasta las complejas relaciones humanas –amor, desamor, familia y amistad–.
Hard rock, punk, hardcore y skacore son algunos de los géneros musicales que utilizan para darle vida a canciones directas, contundentes y aguerridas. También cuenta con la colaboración de varios invitados como: Paco del grupo Especimen, Olympia González de Hub Yax, Lalo Tex de Tex Tex, Itzel de la Madrid, Yanina y Guillermo Mantuano, Marcos Ortega y el mismo Fernando Medina.
En estos tiempos en los que el rock anda muy light y deslactosado, en que la escena indie domina la radio y los festivales, y en los que si se busca una alternativa a lo impuesto por el mainstream es muy difícil de encontrar esta banda es una extraordinaria opción para quienes que no encajan con las moditas y lo establecido.
Vantroi es una de las bandas que hay que seguir, ya que si algo han conservado desde el inicio de su carrera es la honestidad. Disco ideal para conocer a esta agrupación.


miércoles, 24 de julio de 2019

CUBA STONE



  




Joselo Rangel
Javier Sinay
Jeremías Gamboa
Tusquets Editores México
2016
Ciudad de México





Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

The Rolling Stones son la banda de rock más importante del mundo y no pierden la oportunidad de pasar a la historia haciendo conciertos memorables.
En esta ocasión le tocó el turno a Cuba.

El 25 de marzo del 2016, Viernes Santo, se presentaron en la isla por primera vez ofreciendo un concierto gratuito pocos días después de que el presidente Barak Obama hiciera presencia en el país caribeño, convirtiéndose en el primer presidente estadounidense en visitar Cuba tras ochenta y ocho años.

El periodista argentino Javier Sinay, el guitarrista mexicano Joselo (miembro de Café Tacvba) y el periodista y escritor peruano Jeremías Gamboa asistieron al magno evento para hacer una crónica del concierto, cada uno desde su perspectiva personal del entorno y de sus vivencias personales en relación con la isla y con sus “satánicas majestades”.

Javier Sinay tomó como personaje principal a Rocky Saldaña joven de 22 años que fue el primero en llegar a formarse cinco días antes del concierto, y a quien la policía no le permitió hacerlo sino hasta los minutos finales del jueves 24. Sinay le dio seguimiento hasta el día después del espectáculo, acampándolo a su casa y a los ensayos de su banda, ya que es un músico aspirante a la licenciatura en música del Instituto de Arte. En el transcurso, Rocky le contó que es nieto de uno de los compañeros del “Che” Guevara durante sus operaciones en Congo y Bolivia. Sobre la isla, Sinay escribió: Cuba no es un país rockero, pero si es un país musical. Muy musical. Tanto como para poner una orquesta de mambo a tocar en vivo a las doce del mediodía, todos los días en El Floridita, el restaurante donde Ernest Hemingway tomaba su daiquiri favorito.

Joselo Rangel se centró en rememorar sus viajes a la isla con Café Tacvba y en lo tortuoso que llego a ser esta nueva aventura, ya que no estaba acreditado ni contó con pase VIP. Le tocó estar en la otra cara de la moneda, preguntándose reiteradamente si todo eso valdría la pena. “Son los Stones”, se respondía cada vez, y eso bastaba para convencerse de que, en efecto, lo valía. Rangel platicó que no vio cubanos durante un buen rato en las inmediaciones de la Ciudad Deportiva, donde tuvo lugar el concierto; muchos extranjeros de diferentes nacionalidades, pero los cubanos llegaron ya muy tarde al lugar. Contó que unas turistas mexicanas lo reconocieron y le pidieron tomarse una foto con él, después de un rato, se le acercó uno de los pocos cubanos que estaban ahí y le pidió tímidamente lo mismo. Él no se negó, pero le preguntó “¿Sabes quién soy?” A lo que el nativo contestó que sí, “Bueno, la verdad no, pero ellas, las mexicanas que se acercaron antes, me dijeron que formas parte de un grupo que es como los Rolling Stones, pero de Latinoamérica”. “Me reí. ¿Qué más podía hacer?” Y escribió al respecto: Me quede dándole la vuelta a su comentario. ¿Me gustaría ser un Rolling Stone pero de Latinoamérica? ¡Claro! ¿A quién no? Pero esta persona lo decía como si ya lo fuéramos. Y yo estaba ahí, en medio de la gente, lejos del escenario, sin un gafete VIP. Eso significaba que ¡yo no era un Rolling Stone de Latinoamérica! Si lo fuera estaría con una copa de champaña en la mano. Brindando con Mick y Keith en el backstage, calando la colección de guitarras de Ron Wood.

Jeremías Gamboa se expresó acerca de las similitudes entre su país, Perú, y Cuba, ya que, hasta entonces, la banda inglesa nunca había tocado en un concierto masivo en ninguno de estos países, y relata: He hablado con mucha gente y creo que nada va a sustituir esto, dijo esa noche al público. El último día de nuestras vidas, cuando nos vayan a enterrar, estoy seguro que la última imagen que nos va a quedar, la última que veremos, será la de Mick Jagger cantando con los Rolling Stones en esta tierra.

Este libro resalta la importancia del ambiente en torno a los acontecimientos dentro de la crónica, ya que, los escritores no sólo se centraron en el concierto, que fue muy importante, sino en los detalles que casi nadie ve y son los que aderezan la lectura.


martes, 16 de julio de 2019

LA AUTORIDAD ME ODIA Y EL PÚBLICO ME ACLAMA














Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

No es lo mismo Germán Valdez que “Tin Tan”, Gaspar Henaine que “Capulina”, Roberto Gómez Bolaños que “Chespirito”, y no es lo mismo Julián Lede que “Silverio”, cuyo personaje rebasó, por mucho, al músico y productor nacido en Chilpancingo, Guerrero; algo que no lo incomoda; por el contrario, lo alienta para seguir haciéndolo cada vez más controversial.

El personaje nace en el momento en que la industria de la música se estaba volviendo más aburrida y el rock convirtiéndose en una cosa cursi, lenta, sin alma ni corazón. Mezcla características de personalidades como Iggy Pop, Hulk Hogan y el Perro Aguayo (Q.E.P.D.), y en cada presentación se vuelve provocador y brabucón; mientras más insulta a la gente, más brincan y le mientan la madre, una interacción que muy pocos artistas logran con su público, pero que “Silverio” logra a la perfección.

Sus elementos musicales son muy variados: desde la electrónica y el industrial hasta el reggaetón; sin embargo, es lo que menos importa en sus conciertos; no busca cambiar la vida de nadie ni filosofar o profundizar, sino cumplir su objetivo: que sus seguidores se diviertan; brincando, gritando y blasfemando.

En sus shows acostumbra llegar en traje de lentejuela y conforme pasa el tiempo se va despojando de sus prendas, hasta quedar en tanga; conforme avanza la fiesta, la interacción con la gente se vuelve bastante grotesca, ya que los insulta, les escupe y les grita; es como ir a la luchas, que se convirtieron en la válvula de escape de lo que en su momento fueron el rock y el punk. Julián lo entendió perfectamente y lo hace de maravilla. Seguro que si asistes a uno de sus espectáculos y estás hasta adelante grabando con el celular, “Silverio” lo va a tomar, se lo va a pasar por los huevos –literal– y te lo va a regresar sano y salvo. El que se lleva se aguanta.

La parte más conservadora del rock –que ya se volvieron miembros honorarios de la liga de la decencia– se escandaliza ante las acciones de “Silverio”: “ese güey ni músico es, hace pura mierda”, “cómo es posible que toque en tanga”, “sus fans son unos ignorantes que pagan porque los insulten”; ya sólo les falta decir: “¿Alguien, por favor, quiere pensar en los niños?”. Entre más se quejan de “Silverio”, él gana más seguidores.


Los de “Su Majestad Imperial”, como se hace llamar, son espectáculos imperdibles, a los que hay que asistir al menos una vez en la vida, aunque sea por puro morbo.



martes, 21 de mayo de 2019

APRENDE A AMAR EL PLÁSTICO






Carlos Velázquez
Editorial cal y arena.
2019
México D.F.




Nunca maduré pero fingí hacerlo bien.
“Canción de los rebeldes muertos”. Puerquerama.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Carlos Velázquez (Torreón, 1978) presentó a principios de 2019 su tercer libro de crónica (el primero fue El karma de vivir al norte, 2013,  el segundo El pericazo sarniento, 2017). En esta ocasión no se concentró en un solo tema, sino en conjuntar el trabajo realizado a lo largo de años que lleva en diversos medios de comunicación. Aprende a amar el plástico es una selección de crónicas musicales, de viajes, visitas a table dance de renombre, y sobre la compra de estupefacientes.

Los textos fueron escritos entre 2011 y 2018, y están plagados con su estilo característico: siempre directo y sin escribir por encargo o para quedar bien con nadie; razón que le ha generado mucha credibilidad y ganarse a muchos seguidores, pero también muchas mentadas de madre, como cuando publicó “Darks de Boutique” –que viene incluida en el libro– en el semanario cultural “Frente” (abril de 2013), una crónica del concierto de The Cure en la Ciudad de México, y duró más de cuatro horas. Carlos escribe lo tortuoso que se volvió: Al segundo encore yo ya había proclamado: “si es verdad que Dios existe que venga y detenga esto”. Pero Ocesa no hizo nada por nosotros. Al tercer encore comprendí todo. Llegó a mí como una revelación. El puto Robert Smith estaba retrasando nuestra salida para que no alcanzáramos nada abierto y no encontráramos dónde cenar. Tiempo después, en su columna del mismo semanario, escribió que había recibido más recordatorios familiares que cuando se burlaba del América.

“Iggy Pop en Elei” cuenta su viaje a Los Angeles para ver la presentación del ícono del Punk, Iggy Pop, que se presentó en el Greek Theatre como parte de la gira de promoción del disco Post Pop Depression, y Charlie escribe: Iggy lleva algunos años coqueteando con la idea del retiro. En 2012 confesó al suplemento “No” del diario Página 12 que ya no era capaz de escribir buenas canciones. Porque se había convertido en un viejo decrépito. Pero todas las declaraciones de ese tipo y sus malos discos anteriores han sido eclipsados por el surgimiento de Post Pop Depression.

Libro recomendado para los aspirantes a cronistas. Velázquez ya está haciendo escuela; si bien, comenzó escribiendo cuentos, la crónica le sienta bien y le sale de manera natural. También puede favorecer la introducción de los jóvenes a la lectura pues está escrito con un lenguaje sencillo y actual, lo que hace fácil su conexión con las jóvenes generaciones.

miércoles, 15 de mayo de 2019

"VAMO LA RENGA, CON HUEVO VAYA AL FRENTE, QUE TE LO PIDE TODA LA GENTE"









Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

El cuatro de mayo de 2019 será inolvidable para quienes tuvimos la fortuna de ver a La Renga en México.
Desde que te vas acercando al Plaza Condesa, atravesando el Parque España, ubicado en la colonia que le da nombre al foro, en la CDMX, se empieza a sentir el ambiente festivo; muchas banderas colgadas en los postes y los arboles; son las 7:10 de la tarde y ya hay grupos no muy numerosos de personas tomando cerveza, y el exquisito e inconfundible olor a “petate quemado” pronosticaba un muy buen concierto.
Ya en las inmediaciones del recinto se vive un gran ambiente, los fanáticos no dejan de cantar y bailar, argentinos en su mayoría, muy efusivos como de costumbre. Y aunque las puertas ya están abiertas, esperan afuera, prolongando sus celebraciones.
Cuando faltan diez minutos para las ocho, comienzan a entrar; el entorno luce como si se estuviera en un barrio en Buenos Aires. Resulta curioso que la mayor parte del público (aproximadamente 60% de los asistentes) sean sudamericanos radicados en diversas ciudades de nuestro país que vinieron para disfrutar el concierto de su banda favorita.



Cada día se acostumbra más que los conciertos inicien a la hora programada. A las 8:00 el venue ya estaba al 85% de su capacidad, a la espera de que La Renga aparezca en el escenario. Los cánticos no paran. A las 8:14, la agrupación se apea en el escenario, lo hace sin aspavientos ni explosiones; el público enloquece. Los argentinos están celebrando sus treinta años como una de las agrupaciones más queridas por sus fieles seguidores gracias a su honestidad musical. Llevan los sonidos del rock a sus formas más primitivas y agresivas, y sus letras están cargadas de rebeldía y empatía hacia la gente; es por eso que sus seguidores se sienten identificados con ellas.
Yo veo todo al revés no veo como usted,
yo no veo justicia, sólo miseria y hambre,
o será que soy yo que llevo la contra como estandarte.
El revelde. La Renga. 
Encabezan las listas de los máximos exponentes del rock en su país y se nota en la entrega de sus fans.
Desde que suena el primer acorde, agrupación y seguidores se fusionan en una sola entidad. Manuel “Manu” Varela en el sax y armónica, muy tranquilo; Jorge “Tanque” Iglesias en la batería, pegándole duro y contundente a los tambores; Gabriel “Tete” Iglesias en el bajo, no para un solo minuto en toda la noche, corre por todo el escenario, y Gustavo “Chizzo” Napoli, vocalista y guitarrista, ya cuenta con todas las tablas para interactuar con la gente, se toma el papel de líder muy en serio y siempre sale triunfante.
Durante casi dos horas y media, veintinueve canciones de las más celebradas de entre su repertorio fueron: “A la carga mi rocanrol”,  “Cuando vendrán”, “Bien alto”, “En el baldío”, “La balada del diablo y la muerte”, “Arte infernal” y “El revelde”.

Después de “La razón que te demora”, pasando las diez de la noche, se despiden para dar pie el primer encore y, después del clásico “otra, otra” por parte de la audiencia, regresan al escenario para interpretar un cover de unos viejos conocidos: El Tri; y hace su aparición como invitado Alex Lora. “Triste canción de amor”, grabada por los argentinos en el disco A donde me lleva la vida, su segundo larga duración publicado en 1994. Ojalá que alguien les hubiera dicho a los integrantes de La Renga que el señor Lora ya no es quien fue en los ochenta y ahora se ha convertido en el representante del Vaticano en México. Con el resto de los integrantes del Tri en escena, interpretan otro tema de los mexicanos, “Todo sea por el rock and roll”, tras el cual los locales agradecen y se despiden.




“Panic Show”, “El final es en donde perdí” y “Hablando de la libertad” fueron las canciones elegidas para concluir el ritual, que terminó poco después de las 10:30 de la noche, con los asistentes extasiados y satisfechos. Es un hecho que, durante toda la semana no se escuchará otra cosa en la cabeza de los privilegiados que asistieron a este gran evento que las voces coreando:
“Vamo la renga, con huevo vaya al frente.
que te lo pide toda la gente.
Una bandera que diga ‘El Che Guevara’,
un par de rocanrole y un porro pa’ fumar.”

domingo, 12 de mayo de 2019

OLÉ OLÉ OLÉ!: A TRIP ACROSS LATIN AMERICA










Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176







La última semana de marzo de 2019, Netflix México estrenó el documental Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America, de la banda más grande del mundo: The Rolling Stones; un recuento de su gira del 2016 por América Latina, concluido de manera majestuosa con un concierto gratuito en La Habana, Cuba. Dirigido por Paul Dugdale, quien acompañó a la banda por diez ciudades, fue lanzado oficialmente el 16 de septiembre de 2016, en el marco del Festival de cine de Toronto.
En el comienzo, apreciamos a un joven caminando en lo que parece una favela. Al llegar a casa, sube al techo, pone un disco de vinyl en el viejo tocadiscos y se escucha sonar Sympathy for the devil, canción que aparece en el disco Beggars Banquet de 1969 y sirve como introducción emblemática para este documento.
Inicia con la última semana de ensayos en Los Angeles, California, en donde los integrantes del grupo se notan muy entusiasmados de regresar por estos lares. A la par, se muestran las juntas de negociación para el concierto en Cuba, ya que, para entonces no se había cerrado el trato aún y faltaban algunos detalles por arreglar. En ellas se aprecia el nerviosismo de Dale Skjerseth, productor y director; Paul Gongaware, director de gira; Adam Wilkes, productor del show en Cuba, y su manager Joyce Smyth.
Incluye, además, entrevistas entrelazadas con los miembros de la banda y algunos fans oriundos de cada ciudad: Argentina fue nuestro primer contacto con el subcontinente. –comenta Keith Richards en el país sureño. La primera vez que venimos no lo podíamos creer, parecían los 60s pero con más intensidad. Una locura dice Charlie Watts.
Justamente en Argentina existe un culto muy especial por la banda; ahí nació la subcultura rolinga, derivada de la gran admiración que sienten los argentinos hacia la banda comandada por Mick Jagger.
En Brasil se da una charla entre Mick y Keith en la que rememoran su primer viaje a aquel país en 1968, y de cómo compusieron Honky Tonk Women, la cual terminan interpretando de manera improvisada y suena de maravilla.
Durante su paso por cada una de las ciudades, se dan tiempo para involucrarse con la cultura y la gastronomía locales. A pesar de su avanzada edad, los Rollings parecen un grupo de chicos que se aventuran por primera vez, debido al entusiasmo que muestran, tanto arriba del escenario como tras bambalinas.
El documental cierra con imágenes del concierto histórico en la ciudad de La Habana, en donde vuelven a hacer historia, ya que tocaron en la República Democrática Alemana en 1990, poco antes de la caída del muro, y después de muchos intentos y cancelaciones, tocar por primera vez en China en 2006.
Documental imperdible para los seguidores de la banda e introductorio para quienes no conocen a los Stones. Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ron Wood ya pasaron a la inmortalidad en la historia del rock y mientras vivan y aún estén en condiciones, seguirán entrando al estudio de grabación y anunciando nuevas giras alrededor del mundo.

¡¡¡Larga vida a sus satánicas majestades!!!


jueves, 9 de mayo de 2019

FIESTA DE LOS 11 AÑOS








Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Me cagan los sentimentalismos y los chantajes baratos. Nada detesto más que la frase chantajista y manipuladora “Apoya al talento local”, que apela a la lástima y abarata el trabajo de los artistas. Tampoco me gusta lanzar “chayotazos” y autogoles diciendo que el Foro Cultural Landó es el mejor de la ciudad y desgarrarme las vestiduras argumentando que promueve la cultura y el arte, y que por eso tienen que apoyarlo.
Se cumplen 11 años de conciertos buenos, regulares y malos. Las cosas no siempre resultan como quisiéramos, pero el foro sigue en pie y este 10 de mayo es un buen día para visitarlo, tomarse un par de cervezas y escuchar buenas bandas. Liøzn, Bang bang bang y los espectros, Júpiter Davinci, Emisario y el Laberinto del caos serán los encargados de amenizar los festejos; agrupaciones de distintos géneros que reflejan el accionar del Foro por el que han circulado decenas de bandas de diferentes estilos musicales.
Todos en la ciudad hemos sido parte de la historia del Landó, directa o indirectamente, y el próximo viernes será una buena oportunidad para observar al Foro desde otra perspectiva, no sólo para ver a tu banda favorita. Participar en los festejos, escuchar buena música y atreverse a pasar una noche agradable y diferente.
¡Será la primera fiesta, y hay que estar atentos a las redes sociales para enterarse de las que están por venir!


domingo, 21 de abril de 2019

GAZAPO




Belafonte Sensacional
Gazapo
Discos cuchillo
2014




De la violencia policiaca, aunada a mi sentimiento de inferioridad,
son el sueño, son el sueño de la ciudad.
“Sueños de la ciudad”. El Haragán y compañía.

Viví mí tiempo como viven los rebeldes,
enojado pero alegre, tanta furia, tanto amor.
“Canción de los rebeldes muertos”. Puerquerama.

Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Gazapo es el nombre de la primera novela de Gustavo Sainz, publicada en 1965, de la que Israel Ramírez, líder de la agrupación chilanga Belafonte Sensacional, retoma el nombre para titular el disco, y su primer material de larga duración, publicado en 2014.
Esta banda inició formalmente como tal en 2009. Al año siguiente, puso en el mercado el EP Petit Riot.
Belafonte recurre a diversos géneros musicales como herramientas para sus canciones. La base de cada una de ellas son las letras, a las que añaden el ritmo y los sonidos más adecuados y que la misma canción les exige. Los temas son variados: amor, desamor, sexo, religión, viajes y la vida misma, teniendo como escenario la caótica Ciudad de México, que te puede abrazar o devorar, según las circunstancias:
Vamos a casa, el sol desapareció, tú te acuestas, yo te miro sin temor, me debilito y nos besamos fuerte el corazón. Yo me limito a estar afuera, suspendido en la ciudad, entre los ruidos y el espacio, en mi polaroid. “Gazapo”.
Afuera esta que llueve, la noche se detiene, una ambulancia aúlla, una vela me alumbra, aquí todo es tan frágil, nos guarda la locura, qué oscura está la luna, no alcanza para el resplandor.  “Afuera está que llueve”.
Sus influencias van desde The Clash y los Talking Heads, pasando por Jaime López y Chava Flores, hasta llegar a la Sonora Matancera. Lo primero que le dije a Belafonte es que nosotros éramos todo lo que hay entre Belle y Sebastian y Joan Sebastián, comentó el bajista, Israel Pompa-Alcalá. El sentido del humor viene incluido de manera natural.
Esta grabación nos demuestra que la rebeldía no siempre se da a ritmo de punk, también se puede manifestar por medio del pop o de la cumbia. Si algo se ha convertido en seña identitaria del grupo es que no temen reinventarse. Uno de sus principales mensajes, contenido en las canciones, es desatarse de las cadenas mentales y no estar sujeto a un género musical concreto, pues la música sirve para construir puentes, y, desgraciadamente, estamos construyendo muros. Existe demasiada violencia en nuestro país como para que la música también se use para atacarnos entre nosotros.
Cronista, juglar moderno, rupestre o urbano, como se le quiera etiquetar, el proyecto ya tiene una identidad clara: que las bandas sepan bien lo que quieren decir, cosa que resulta muy difícil en la actualidad. Esta es la razón por la que les sucede lo que a muchas otras grandes bandas: no encajan en el mainstream; suenan muy ñeros para los fresas y muy fresas para lo ñeros; pero eso con el trabajo y el tiempo será superado.
Lo importante para quienes no los conozcan es “entrarle” a algo diferente, sin buscar descubrir el hilo negro de la música, pero visto desde ángulos nunca imaginados.
¡Gran disco; indispensable para los amantes de la música!