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sábado, 7 de marzo de 2020

HEMOS PERFECCIONADO NUESTRO PROCESO DE GRABACIÓN: REY PILA









Por Nadya Pérez


Diego Solórzano, Andrés Velasco Rodri Blanco y Miguel Hernández andan girando con su Tour MMXX presentando su último EP “Lucky No. 7” y lo que será su nueva producción.
Desde 2010 Rey Pila ha mostrado su gran compromiso con la música, consolidando su sonido año tras año y regalándole a su público mutables producciones que penetran los oídos con rabia y dulzura a la vez.
A finales del 2019 la banda lanzó su segundo Ep “Lucky No. 7”, 5 rolas que fueron extraídas de sus últimas sesiones en Sony Ranch, sesiones que también vieron nacer las rolas de su nuevo LP, vía telefónica Rey Pila nos contó sobre su Tour, su último Ep y el disco que estrenarán este año.
“No es que este disco tenga un sonido más simple o minimalista, tras 10 años como banda, hemos aprendido a grabar en poco tiempo y darle mayor nitidez a nuestro sonido, esto no significa que las canciones tengan menos elementos musicales o menos instrumentos”.
“Lucky No. 7” se lanzó acompañado de un micro documental dónde este cuarteto explican de que va cada rola y cómo ha cambiado su proceso de grabación en el estudio, pues se han vuelto más prácticos para capturar el sonido que desean.
“Las canciones que conforman el EP son las que sentimos que no encajaban muy bien en el nuevo disco pero fueron extraídas de las mismas sesiones en que grabamos el nuevo álbum, nos gustaron mucho y por ello decidimos sacarlas en un EP”.
Algo crucial de dicho material es la producción, pues por primera vez Rey Pila estuvo a cargo de ella, lo cual, aseguran, les representó un gran aprendizaje como músicos. La pasión sonora de esta banda llevo a Julián Casablancas a firmarlos en su disquera Cult Records, y a The Cure a elegirlos como los teloneros de su concierto en México, desde entonces y hasta ahora, Rey Pila no ha parado; Y arrancan el 2020 con Tour MMXX.

Año nuevo, disco nuevo
“En este tour estaremos promocionando “Lucky No. 7” y las rolas de nuestro nuevo álbum, el cual aún no tiene nombre (mencionan entre tiernas sonrisas), estamos eligiéndolo entre varias opciones porque queremos que el nombre sea un reflejo del concepto del disco”.
Rey Pila guarda el romanticismo de producciones amarradas y conceptuales y este disco nuevo, no será la excepción, las 10 rolas que lo conforman, representan un elemento para el universo que han creado en la producción y están pensando manisamente en los componentes musicales y visuales  del disco nuevo.
Este romanticismo se extiende al formato físico de dicho material, pues saben que a pesar de las diferentes plataformas de streaming existentes, aún hay personas que abrazan los discos, pero el cambio en la industria hace insuficientes los ingresos por la compra de estos, por ello la banda los ve como merch, un producto de colección y nos hablan de costos de ser una banda independinte:
“Lo que representa más inversión en la producción musical, es grabar en estudio, pero para hacer algo de calidad debes invertir. Afortunadamente hemos tenido la posibilidad de trabajar con amigos a nivel producción o visual. Eso nos ha ayudado a tener costos un poco más bajos”.
Finalmente manifestaron su admiración por el trabajo y crecimiento que han tenido los Little Jesús, a quienes consideran grandes amigos por su calidad humana y profesional. No te pierdas la nueva música de Rey Pila en tokin este 7 de Marzo en Foro Landó Norte.





viernes, 28 de febrero de 2020

LOS VIEJOS NO CANSAN









Por Patricia Huerta Fuentes

Nos pusimos los auriculares e hicimos la tarea, escuchar por primera vez a Los Viejos, acepto que tuve que bajar un poco el volumen porque es música de locos (jajajajaja).
“Maya E.T.” me lanzó el orden aleatorio, se desprende del EP Green Screen lanzado en 2019.
Este grupo de skate punk trash grind surgió en la Ciudad de México, está conformado por Viejo Jacobo (Jordi Alacont), al frente de las guitarras podridas y chancharrantes y Viejo Estaquio (Leo Padua), encargado de la batería doble bombo y ultra veloz.
Siguió “Sociedad del Miedo” (voy bien), este track forma parte del álbum que lleva el mismo nombre lanzado en 2016 y siguió “Arruga” de Quebrantahuesos (2013).
Después fui a ver el video que lanzaron recientemente de “Richard Bird”, que forma parte de Día de Muertos (en vivo y lanzado en 2020). Este audiovisual fue grabado en el concierto de nueve años en el Centro Cultural España de la Ciudad de México.
En entrevista, respecto a su presentación de este viernes 28 de febrero en Sala Traffic, donde estarán acompañados de Hatewölf. Jordi Alacont, dijo que están contentos de regresar y pasar un buen rato con nosotros (si vamos a ir todos a la sala).
Mencionó que ya preparan una gran fiesta para celebrar 10 años de ser “viejos”. “Este año no tenemos planeado hacer gira en México, nos estamos enfocando en planear nuestro aniversario que será en noviembre. Ya se irán enterando de todo”.
Recientemente lanzaron el video en vivo de “Richard Bird”, que forma parte de su concierto en vivo grabado en el Centro Cultural España de la Ciudad de México. Su discografía está compuesta por Quebrantahuesos (2013), Sociedad del miedo (2016), Green Screen (2019) y Día de Muertos (En vivo 2020). Su música les ha abierto las puertas de escenarios como él Vive Latino en tres ocasiones, Rock al Parque en Colombia y han tocado en países internacionales como Japón.

martes, 18 de febrero de 2020

ODISSEO EN TOLUCA









Por Amparo Zúñiga Solorio  


Odisseo ha estado presente en la escena nacional desde hace más de nueve años en los cuales han crecido dentro del ámbito musical, al día de hoy no podemos hablar de la nueva generación de bandas sin mencionarlos, su más reciente material discográfico “Cambio Estacional” los ha llevado a pisar los escenarios de los festivales mas importantes del país,  durante el 2018 tuvieron su primer “Plaza Condesa” y el año pasado 2019 su primer “Teatro Metropolitan” sin dejar de lado que visitaron países como chile, Perú, Colombia y Argentina, recientemente lanzaron su nuevo sencillo “Gustándonos” y con el nuevamente  Juan Pablo, Daniel León, Manuel Uribe, Rodolfo Guerrero y Edgar Macin lograron atraparnos, el próximo 28 de febrero los tenemos de visita en la ciudad en Landó Foro.


martes, 7 de enero de 2020

CRÓNICA DE UN SPEAKEASY Y UN CIERRE MEMORABLE













“Si naciste incendiario no te mueras bombero”
Breve descripción de mi persona. Cuarteto de Nos.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176




La última semana del 2019 nos dejó buenos eventos y mucha actividad en el rubro musical, ya que fueron varios los conciertos efectuados en la capital mexiquense.
El jueves 26 se realizó en el Teatro Landó un Speakeasy, que eran acontecimientos organizados durante la prohibición de bebidas alcohólicas en Estados Unidos durante 1920-1932, y que eran, básicamente, juergas clandestinas para consumir alcohol y escuchar jazz. Llegaron a ser muy populares y se manejaban como fiestas privadas; los asistentes contaban con una clave de acceso y podían pasar a disfrutar de una buena velada con música y whisky. El teatro Landó retomó este concepto en aras de la música en directo, y ya que su capacidad es de hasta quince asistentes debido a las reducidas dimensiones del lugar, la cercanía con los músicos la hizo una experiencia sumamente interesante.
Día difícil por causa de las vacaciones y del frio, que nos ha tratado con rencor durante todo el mes de diciembre en la ciudad; aun así, el público respondió de manera discreta.
En esta ocasión le tocó el turno a dos bandas locales, una joven y una con un largo camino recorrido. Aproximadamente a las 9:30, “Bruhas” comenzó a tocar y atrapó la atención de los asistentes desde la primera interpretación de su jazz experimental. Su actuación contó con una muy buena dinámica entre la banda y el respetable; así, Bere, Azael y Fausto dejaron un extraordinario sabor de boca.
 “Laberinto del caos” inició su presentación a las 10:30, aunque en esta ocasión con formato de cuarteto, demostrando que los largos años de experiencia no han pasado en vano, pues en este tipo de eventos siempre muestran una excelente interacción con el público, llevando su actuación a recorrer distintos temas de su discografía, algo que agradecieron sus fans.


El viernes 27 fue la despedida de Sala Traffic, donde se llevó a cabo un último concierto con un cartel de bandas locales muy equilibrado.
Este foro estaba por cumplir su segundo año, pero por múltiples factores se vio obligado a cerrar. En este lugar se realizaron un sinfín de eventos musicales de diversos géneros. Si bien, se estaba consagrando como un sitio de culto en la ciudad, su espíritu prevalecerá, ya que promete volver pronto para seguir brindándole espacio a diferentes expresiones musicales.
“Hatewölf”, joven agrupación de hardcore punk, fueron los encargados de inaugurar la fiesta, invadiendo el escenario a las 10:00 de la noche, y no tuvieron compasión. Salieron a tocar con todas las ganas desde su primer tema, y si su objetivo era patear traseros, lo lograron; la gente no dejó de brincar y corear sus canciones; fueron cuarenta minutos de descontrol aprovechados al cien por los asistentes.
“Bang Bang Bang y los espectros” fue la segunda banda, y a las 10:55, cuando hicieron sonar el primer acorde, Sala Traffic se convirtió en un caos. Siguiendo la línea de la banda telonera con un rock psicodélico, cachondo y puercote, los asistentes no dejaron de saltar, gritar y demostrar por qué es la banda más divertida de la ciudad, pues si su nombre aparece en algún cartel, es sinónimo de puro fiestón loco. Bajaron del escenario a las 11:40, agradeciendo al respetable por su entrega total.
Para entonces, “la sala”, como es conocida por amigos y asiduos, ya era un manicomio, muchos de los cuales debieron de quedarse afuera, ya que llegó demasiada raza para apoyar lo que pintaba para convertirse en un evento imperdible, algo similar a lo ocurrido en la taberna de Moe de Los Simpson cuando tocó Aerosmith. Y así fue.
“Fantoches” fueron los encargados de prolongar el ritual, y a las 11:55, la banda de punk-rock treintón le bajó un poco de velocidad a la pachanga, pero no a la emoción, y como ya tienen algo de camino recorrido, hubo muchos entusiastas que cantaron todas sus canciones de principio a fin. Concluyeron su participación a las 12:25.
Para cerrar con broche de oro, “Dr. Faust”, una agrupación que ya es considerada de culto en la ciudad. Hace poco tiempo retornaron a los escenarios con un agregado guitarrista para elevar su sonido, lográndolo con creces, ya que suenan genial. El viaje emprendido por músicos y público fue de mucha interacción y la energía fluyó sobre y debajo del escenario para darle un fin grandioso a uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Estas agrupaciones y eventos nos demuestran por qué tenemos que dejar de repetir la tan lastimera frase que abarata el trabajo de los artistas: “hay que apoyar a lo local”, pues lo vuelve una obligación y le resta fuerza. Debemos recordar que si asistimos a un espectáculo de cualquier disciplina artística, lo hacemos para vivir una experiencia única e irrepetible, y que cada vez somos más los afortunados que disfrutamos esta clase de noches inolvidables.


lunes, 25 de noviembre de 2019

DANIELA SPALLA REGRESA AL LANDÓ







Por Patricia Huerta Fuentes





Canciones melancólicas, que cuentan historias de lo difícil que es terminar una relación y tintes alegres que nos hacen bailar a pesar de la adversidad, son el gancho al echarse un clavado por la música de Daniela Spalla. Asentada en la Ciudad de México desde hace algunos años, la cantante argentina ha despuntado con su música. Después de haberse presentado en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México, Spalla se despide del disco “Camas separadas” con una gira que recorre diferentes estados de la república mexicana. “Camas separadas es un disco al que le tengo un afecto especial, me ha dejado mucho. Nos dio una pauta de cuál es la parte mía que conectaba con la gente”. Este 30 de noviembre regresa al Foro Cultural Landó para presentar canciones nuevas del próximo material discográfico que saldrá en 2020. “La presentación en el Landó me tiene muy emocionada, hace un año que no voy a Toluca. Con estas presentaciones estamos despidiendo ‘Camas separadas’ y por otra parte tocaré canciones nuevas y les llevo el show que presenté en el Metropólitan”, declaró en entrevista. ‘Si te alejas’, ‘Te veo a la salida’ y recién estrenado ‘Bailando Juntos’ donde colaboran Bandalos Chinos, son los tres sencillos que forman parte de su próximo material discográfico donde también se incluye una colaboración con David Aguilar y más artistas argentinos. “El nuevo disco es muy nocturno. Es un disco de la mañana siguiente después de experiencias nocturnas. Me despertaba con muchas historias e inquietudes. Estas canciones surgieron de la noche, apenas abría los ojos y empezaba a escribir. Son canciones que tienen un beat más acelerado y alegre”. Para todos aquellos que aún no conocen la música de esta cantautora argentina, puedes escuchar la canción “Amor difícil” recomendada por Daniela Spalla y la que puede ser una buena carta de presentación.

jueves, 31 de octubre de 2019

SÚPER TIGRE LLEGA AL LANDÓ







Por Patricia Huerta Fuentes




Súper Tigre es una banda de rock-pop originaria en San Luis Potosí, México. Su sonido está caracterizado por guitarras etéreas, ambientales, letras muy claras y melodías bien construidas.
Como parte de la promoción de "Evolución", sencillo que se desprende de su último EP brindarán un concierto este viernes 1 de noviembre acompañados de Oregón Black y Andrés Arzate en el foro Landó.
"En esta presentación en el Landó los asistentes serán los primeros en escuchar las nuevas canciones en las que hemos trabajado. Claro que también escucharán todo el material que forma parte de nuestra carrera musical", acotó en entrevista Marco, vocalista y sintetizadores de Super Tigre.
Adelanta que harán todo lo posible para poder tocar aluna canción con la banda mexiquense Rubytates, con quienes mantienen gran amistad y además han compartido este escenario.
La agrupación formada a finales de 2013 está integrada por Mario, Carlos, Conrad, Marco y Cristóbal.
La mayoría de los sencillos que han sacado a la luz, han sido acompañados por un video, ya que lo visual forma una parte importante para ellos y su carrera. "Evolución" también está acompañado por un video el cual fue dirigido por el baterista Carlos y Denisse Morales.
Respecto a la producción y el proceso de composición, el vocalista mencionó que ya han encontrado la forma para trabajar. "Como banda hemos trabajado de una manera muy similar, tratamos de llegar con ideas ya terminadas y nuestro productor Luis López es el encargado de darle la forma final a nuestra música".
"Este EP lo empezamos a trabajar aproximadamente hace un año junto a nuestro productor y Christian Jean de Reyno. El resultado fueron cinco canciones que tienen un sonido más maduro".
Por ahora están decidiendo cuál será su próximo sencillo, menciona que aún no saben si será "Para ti" o "Claridad". Para finales de año y principios del siguiente, Super Tigre se prepara para el lanzamiento del resto de su EP. La presentación oficial confiesa será en su casa, San Luis Potosí. Además planean una gira con la banda mexicana Reyno.
Respecto a su nueva residencia en la Ciudad de México, dice que a pesar de que la escena musical en San Luis Potosí ha crecido exponencialmente y que como banda habían tenido un gran despunte buscan pisar más escenarios. “Nos gustaría visitar diversos foros en México, por supuesto soñamos con realizar un Lunario o el mismo Teatro Metropolitan".
Para saber más acerca de Super Tigre los pueden encontrar como Súper Tigre Oficial en Facebook y SuperTigreMx en otras redes sociales. Toda su música se puede escuchar en distintas plataformas musicales.

jueves, 24 de octubre de 2019

THE GUADALOOPS Y PETITFELLAS AL LANDÓ






Por Patricia Huerta Fuentes



Antes de su presentación en el Lunario del Auditorio Nacional de la Ciudad de México, la banda mexicana The Guadaloops, regresa al lugar que han dicho en entrevista se ha convertido en uno de sus recintos favoritos, el foro cultural Landó de la Ciudad de Toluca.
La presentación viene en dupla ya que comparten fechas por diversas ciudades del país con la banda colombiana los PetitFellas. El foro Landó se ha convertido en uno de los recintos favoritos para The Guadaloops y no estarán contentos hasta convertirlo en souldout.
La presentación de este jueves tendrá diversos tintes, la línea por la que han llevado su música permite a los asistentes un show con desdoblamiento de emociones, bailar y mirar a nuestros sentimientos más profundos. Un concierto catártico. La Teoría de la Felicidad es unos de los tracks que la banda mexicana dio a conocer recientemente acompañado de un videoclip y el cual forma parte de “Soma” material de estudio que presentarán antes de finalizar 2019. Como forma alterna los integrantes trabajan en sus proyectos alternos, Bicho Blanco, Fermín Sánchez presentó su materia en solitario “Se que hay cosas más tristes” y Tino el Pingüino con su último lanzamiento “Ovni”. Los PettitFellas se dieron a conocer en el año 2012. Su sonido es una mezcla de soul, jazz, funk y Hip Hop.
Sus presentaciones en México son la antesala para dar a conocer su último material de estudio, el cual iniciaron a grabar este año. A través de sus redes sociales y diversas entrevistas han declarado ser una banda libre, algo que le aporta a su creatividad musical y que da como resultado poder escuchar canciones con tintes de metal, melancólicas y otras más dulces como “Antes de Morir” donde se acompañan de la voz de Denisse Gutiérrez (Hello Seahorse y Mex Futura). Su despunte musical los ha posicionado como una de las bandas más importantes de Latinoamérica. Fueron postulados para el Premio Grammy Latino en 2018 en la categoría “Mejor artista nuevo”. En la presentación de este jueves en el Landó darán un adelanto de lo que será su nueva producción discográfica. The Guadaloops y PetitFellas se presentarán el viernes 25 de octubre en Querétaro y el sábado 26 de octubre en el Lunario del Auditorio Nacional.

martes, 13 de agosto de 2019

VIAJE A LA LUNA CON LABERINTO DEL CAOS Y DE VUELTA AL CAGADERO CON SU “MAJESTAD IMPERIAL”













Crónicas del Abuelo en Landó
Twitter @abuelo_1176






El pasado sábado 20 de julio, la ciudad de Toluca vivió una jornada llena de eventos, cada vez más comunes en la capital mexiquense. Cine y conciertos de diversos géneros se pudieron disfrutar en diferentes puntos. La cineteca mexiquense cuenta con muy buena cartelera y eventos, y aunque la tarde era fría, el respetable respondió.
La cita fue a las 18:30. Ahí los asistentes disfrutaron de la película Viaje a la luna, cinta francesa estrenada en 1902 y que se volvió de culto al considerarla la primera película de ciencia ficción de la historia, dirigida por Georges Méliès y basada en los libros De la tierra a la luna, de Julio Verne, y Los primeros hombres en la luna, de H.G. Wells. En esta ocasión le tocó musicalizar este filme a la agrupación toluqueña Laberinto del caos, integrada por Javier Santos (saxofón), Francisco Tejeda (guitarra), Rafael Figueroa (Bajo), Fernando Cobo (batería) y Alejandro Figueroa (Teclados). No es la primera vez que lo hacen, pero ya tenían un buen tiempo sin dar esta clase de show. Y anunciaron que se presentará en el “Festival de las almas” de Valle de Bravo. Ante una sala abarrotada, los músicos se encargaron de aderezar la aventura de una cinta muy bien contada, para los estándares de su tiempo, y el Laberinto encuentra la manera perfecta de sonorizarla.
Poco a poco se va derrumbando el mito de que en Toluca no hay nada, no pasa nada y es un pueblote; siempre hay eventos; la gente, de a poco, se va involucrando con ellos, y pinta para que, de continuar así, artistas y público hagan gradualmente de esta ciudad una potencia en los ámbitos del arte y la cultura.





Más tarde, en el Foro Cultural Landó, se presentó una figura que vino a revivir la industria musical, para bien o para mal; un personaje que hacía falta ante tanta frialdad y tibieza: su “Majestad imperial”.
Fue el quinto aniversario de “Traffic Noticias”, medio independiente de la ciudad de Toluca que mantiene informada a la chaviza sobre eventos de música alternativa local, nacional e internacional, y que ya nos tienen acostumbrados a buenas fiestas. ¡Muchas felicidades a ellos y ojalá cumplan muchos años más!




Dos días antes se anunció el Sold Out y se pronosticó un buen pachangón, lo que también implicó mucho calor dentro del foro, mucha cerveza con los amigos y un show de excelente calidad. Aproximadamente a las 19:00 horas comenzó a llegar la gente, y ya para las 21:00 la fila llegaba a la esquina del foro, algo que resulta bastante normal cuando se trata de grandes eventos. En poco tiempo el foro se llenó. Pasadas las 22:30, subió al escenario la única banda capaz de abrir un show como este, una agrupación con las agallas, la fuerza y los huevos bien puestos: “Bang Bang Bang y los espectros”, quienes no se amedrentaron ante la tarea y salieron bien librados, ya que hicieron al público brincar y bailar con su rock garaje psicodélico cachondo bien puercote, poniendo el nombre de la ciudad en alto con su grandiosa actuación.
Para las 23:00 ya era un hervidero y todavía faltaba media hora para que “Silverio” subiera al escenario.
Poco después de las 23:30, el artista estelar por fin salió del camerino para hacer una entrada que sólo él podía hacer, cargado en hombros por uno de los miembros de su staff, y se subió al escenario entre gritos y mentadas de madre. El clamor de la gente le da mucha fuerza. Abrió su show con un tema emblemático en su carrera: “Yepa Yepa Yepa” y eso se volvió un cagadero; puro sudar y sudar, bailar y bailar. “Silverio” es uno de los personajes que mejor maneja el escenario. Está bien cabrón controlar a mucha gente tomando cerveza con tanta furia. Yo me encontraba a un lado de la barra, pero gracias a las fotos y videos que vi al día siguiente, pude darme cuenta de que un perro callejero entró al recinto -cabe destacar que es la primera vez que eso sucede a lo largo de los seis años que tengo trabajando en el foro. En las imágenes también se aprecia que el artista le embarró un mocote en la mano a una chica y que se dejó pegar un chicle masticado en las nalgas por una asistente, detalles que, por lo regular, suceden en sus eventos.
La presentación de la majestad imperial terminó después de la una de la madrugada, pero la fiesta continuó en el Landó hasta llegada la mañana.


FER CASILLAS











Es una cantautora mexicana nacida en Monterrey (Nuevo León), actualmente
residente de la Ciudad de México. Su música es una mezcla de jazz, R&B,
synth-pop y neo soul.
Inició su carrera con el dueto de folk “Las Delailas”, proyecto con el cual se
presentó en escenarios como el Auditorio Nacional, la Arena Monterrey, el
Festival Internacional SXSW en 2015 y 2016 en Austin (Texas), también hizo
parte del Tour EUA de Kinky en 2015.
Tras lanzar en 2017 su primer material como solista “Strangers EP”, Fer Casillas
logró una gran acogida entre sus antiguos seguidores y se abrió paso en
la escena musical con su proyecto independiente.
Durante el 2018, la cantautora mexicana lanzó su EP “Imágenes de Olga
(Lado A)”, que contó con colaboraciones con artistas como Juan Pablo Vega
y Jeremy Bosch; además de lanzar 3 sencillos de su próximo EP “Imágenes
de Olga (Lado B)” que cuenta con el sencillo “Más” junto al cantautor colombiano
Jona Camacho.
El primer sencillo que lanzó en el 2018, ‘Cuando Volvamos al Mar’ se
posicionó en importantes playlists en plataformas digitales, además de
alcanzar el millón de visualizaciones en muy poco tiempo en YouTube.
Durante el 2018 fue considerada la “Apuesta Alfa” de Toño Esquinas.
Así mismo, a la par de sus lanzamientos musicales, Fer Casillas trabajó con
marcas como Kenzo, All Saints y Original Penguin, además de ser nombrada
embajadora de Gibson.
Fue la invitada especial en los shows de Leon Bridges (Plaza Condesa), 30
Seconds to Mars (Monolith Tour en la Arena Ciudad de México y el Auditorio
Telmex) y Rawayana (Festival Machaca). También estuvo en Festival Internacional
SXSW 2019 por primera vez como solista.
Fer es una artista totalmente integral, ya que además de componer, interpretar
y participar en la producción de su música, se dedica también a la fotografía,
la producción audiovisual y el diseño de espacios. Su sinigual forma
de concebir el mundo es perceptible en toda su obra que ha sido permeada
por distintas corrientes y movimientos artísticos.



NOA SAINZ












Regina Isabel, mejor conocida como Noa Sainz y
nacida en Saltillo, México, es una de las artistas
nuevas más interesantes y propositivas del mercado
latino. Su corta pero destacada carrera, que inicio en
el verano del 2018 con su primer sencillo ‘FYT’ (que
logró más de 3.2 millones de plays), le ha valido la
aceptación del público, medios, y plataformas, en
México y otros países de Latinoamérica. Más tarde en
Noviembre 2018 presenta su EP ‘No Science’ y una
vez más recibe gran aceptación con éste material.
A sus 20 años, se está convirtiendo en una de las
representantes estandarte del R&B en Latinoamérica
y ha sido nombrada por varios medios y plataformas
como uno de los artistas To Watch este 2019.

miércoles, 15 de mayo de 2019

"VAMO LA RENGA, CON HUEVO VAYA AL FRENTE, QUE TE LO PIDE TODA LA GENTE"









Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

El cuatro de mayo de 2019 será inolvidable para quienes tuvimos la fortuna de ver a La Renga en México.
Desde que te vas acercando al Plaza Condesa, atravesando el Parque España, ubicado en la colonia que le da nombre al foro, en la CDMX, se empieza a sentir el ambiente festivo; muchas banderas colgadas en los postes y los arboles; son las 7:10 de la tarde y ya hay grupos no muy numerosos de personas tomando cerveza, y el exquisito e inconfundible olor a “petate quemado” pronosticaba un muy buen concierto.
Ya en las inmediaciones del recinto se vive un gran ambiente, los fanáticos no dejan de cantar y bailar, argentinos en su mayoría, muy efusivos como de costumbre. Y aunque las puertas ya están abiertas, esperan afuera, prolongando sus celebraciones.
Cuando faltan diez minutos para las ocho, comienzan a entrar; el entorno luce como si se estuviera en un barrio en Buenos Aires. Resulta curioso que la mayor parte del público (aproximadamente 60% de los asistentes) sean sudamericanos radicados en diversas ciudades de nuestro país que vinieron para disfrutar el concierto de su banda favorita.



Cada día se acostumbra más que los conciertos inicien a la hora programada. A las 8:00 el venue ya estaba al 85% de su capacidad, a la espera de que La Renga aparezca en el escenario. Los cánticos no paran. A las 8:14, la agrupación se apea en el escenario, lo hace sin aspavientos ni explosiones; el público enloquece. Los argentinos están celebrando sus treinta años como una de las agrupaciones más queridas por sus fieles seguidores gracias a su honestidad musical. Llevan los sonidos del rock a sus formas más primitivas y agresivas, y sus letras están cargadas de rebeldía y empatía hacia la gente; es por eso que sus seguidores se sienten identificados con ellas.
Yo veo todo al revés no veo como usted,
yo no veo justicia, sólo miseria y hambre,
o será que soy yo que llevo la contra como estandarte.
El revelde. La Renga. 
Encabezan las listas de los máximos exponentes del rock en su país y se nota en la entrega de sus fans.
Desde que suena el primer acorde, agrupación y seguidores se fusionan en una sola entidad. Manuel “Manu” Varela en el sax y armónica, muy tranquilo; Jorge “Tanque” Iglesias en la batería, pegándole duro y contundente a los tambores; Gabriel “Tete” Iglesias en el bajo, no para un solo minuto en toda la noche, corre por todo el escenario, y Gustavo “Chizzo” Napoli, vocalista y guitarrista, ya cuenta con todas las tablas para interactuar con la gente, se toma el papel de líder muy en serio y siempre sale triunfante.
Durante casi dos horas y media, veintinueve canciones de las más celebradas de entre su repertorio fueron: “A la carga mi rocanrol”,  “Cuando vendrán”, “Bien alto”, “En el baldío”, “La balada del diablo y la muerte”, “Arte infernal” y “El revelde”.

Después de “La razón que te demora”, pasando las diez de la noche, se despiden para dar pie el primer encore y, después del clásico “otra, otra” por parte de la audiencia, regresan al escenario para interpretar un cover de unos viejos conocidos: El Tri; y hace su aparición como invitado Alex Lora. “Triste canción de amor”, grabada por los argentinos en el disco A donde me lleva la vida, su segundo larga duración publicado en 1994. Ojalá que alguien les hubiera dicho a los integrantes de La Renga que el señor Lora ya no es quien fue en los ochenta y ahora se ha convertido en el representante del Vaticano en México. Con el resto de los integrantes del Tri en escena, interpretan otro tema de los mexicanos, “Todo sea por el rock and roll”, tras el cual los locales agradecen y se despiden.




“Panic Show”, “El final es en donde perdí” y “Hablando de la libertad” fueron las canciones elegidas para concluir el ritual, que terminó poco después de las 10:30 de la noche, con los asistentes extasiados y satisfechos. Es un hecho que, durante toda la semana no se escuchará otra cosa en la cabeza de los privilegiados que asistieron a este gran evento que las voces coreando:
“Vamo la renga, con huevo vaya al frente.
que te lo pide toda la gente.
Una bandera que diga ‘El Che Guevara’,
un par de rocanrole y un porro pa’ fumar.”

jueves, 9 de mayo de 2019

FIESTA DE LOS 11 AÑOS








Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Me cagan los sentimentalismos y los chantajes baratos. Nada detesto más que la frase chantajista y manipuladora “Apoya al talento local”, que apela a la lástima y abarata el trabajo de los artistas. Tampoco me gusta lanzar “chayotazos” y autogoles diciendo que el Foro Cultural Landó es el mejor de la ciudad y desgarrarme las vestiduras argumentando que promueve la cultura y el arte, y que por eso tienen que apoyarlo.
Se cumplen 11 años de conciertos buenos, regulares y malos. Las cosas no siempre resultan como quisiéramos, pero el foro sigue en pie y este 10 de mayo es un buen día para visitarlo, tomarse un par de cervezas y escuchar buenas bandas. Liøzn, Bang bang bang y los espectros, Júpiter Davinci, Emisario y el Laberinto del caos serán los encargados de amenizar los festejos; agrupaciones de distintos géneros que reflejan el accionar del Foro por el que han circulado decenas de bandas de diferentes estilos musicales.
Todos en la ciudad hemos sido parte de la historia del Landó, directa o indirectamente, y el próximo viernes será una buena oportunidad para observar al Foro desde otra perspectiva, no sólo para ver a tu banda favorita. Participar en los festejos, escuchar buena música y atreverse a pasar una noche agradable y diferente.
¡Será la primera fiesta, y hay que estar atentos a las redes sociales para enterarse de las que están por venir!


domingo, 17 de febrero de 2019

ROCK EN TU IDIOMA SINFÓNICO EN TOLUCA







Fundado en el año 2015, el combo de leyendas del rock en español liderados por Sabo Romo, mítico bajista de Caifanes, el increíble proyecto musical denominado Rock En Tu Idioma Sinfónico aterrizará en las instalaciones del Nuevo Teatro Morelos de la ciudad de Toluca para deleitar a sus fieles seguidores y amantes del rock en español de diversas generaciones.

Para el beneplácito de su público que abarrotó el Palacio de los Deportes, asistió a las fechas en el Auditorio Nacional con localidades agotadas y pidió en la capital mexiquense escuchar temas clásicos como: Mátenme Porque Me Muero, Beber De Tu Sangre, Cuando Pase El Temblor, El Esqueleto y El Rock No Tiene La Culpa, la cita es el próximo 21 de febrero en el corazón de la ciudad de Toluca.

Disfrutaremos de una lista de músicos icónicos como:
Sabo Romo de Caifanes (MX)
Jorge Chiquis Amaro de Fobia/JotDog (GDL)
Arturo Ybarra de Rostros Ocultos (GDL)
Gasú Siqueiros de Los Amantes de Lola (MX)
Ugo Rodríguez de Azul Violeta (GDL)
Cala Villa de Rostros Ocultos (GDL)
Cecilia Toussaint (MX)
Kazz de Los Amantes de Lola (MX)
Héctor Quijada de La Lupita (MX)
Lino Nava de La Lupita (MX)
Sergio Santacruz de Neon (MX)
Humberto Calderón de Neon (MX)
Piro Pendas de Ritmo Peligroso (U.S.A.)
Abulon de Las Victimas del Dr. Cerebro (MX)
María Barracuda de JotDog (MX)
Director de Orquesta – Humberto López (MX) 20 músicos de la Camerata Metropolitana (MX)
4 miembros del coro Euterpe (MX) 

Y MÁS ARTISTAS POR CONFIRMAR.


Vive el soundtrack de tu vida completamente en vivo.
La venta de boletos continúa en las taquillas del Teatro Morelos y en la página www.accesaa.com
VIP $1,500*
Platino: $1,200*
Preferente: $800*
General: $500*
*Más cargos por servicio.

miércoles, 23 de enero de 2019

CRÓNICA DE UNA DEUDA SALDADA











Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

La noche del jueves 17 de enero el compositor mexicano Armando Jiménez saldó una deuda que tenía pendiente con la ciudad de Toluca, ya que la fecha en la que se realizaría el concierto era el 14 de diciembre. Pero por cuestiones técnicas no se llevó a cabo; así que en corto tiempo, “el Palomas”, como ya es conocido por sus seguidores, se organizó para compensar la falta.

Día difícil, ya que en jueves a mucha gente se le complica, asistir a los conciertos, pero los fans locales del compositor hidrocálido no le iban a quedar mal, y aunque el foro cultural Landó no se llenó como de costumbre, sí llegó bastante gente a la cita. Los encargados de abrir el concierto fueron los Bang Bang Bang y los Espectros, que ocuparon el escenario a las 9:45 dejando muy buen sabor de boca, pues los asistentes aplaudieron todas sus interpretaciones.

Poco después de las 10:30, el Palomas subió al escenario. Se veía relajado y feliz por estar de regreso en uno de los lugares donde más amor, pasión, odio se viven durante sus conciertos. Algo que ha comentado en repetidas ocasiones es que la gente se entrega como en pocos lugares, coreando todas y cada una de sus canciones.

No se ha escapado de experimentar pasajes oscuros, como cuando una fan lo jaló del cuello para una selfie al término de un concierto; fue tan duro el jalón debió usar collarín durante varios días. En una ocasión, un fan aferrado a que cantara su canción favorita no lo dejó hablar en pleno concierto, obligando a que la seguridad del lugar lo sacara de allí; o como cuando un muchacho, ya muy pasado de copas, le exigió una foto junto a él y, de manera muy agresiva, se acercó a la puerta del camerino, la pateó y grito mil insultos en contra del cantautor por no dejarlo entrar; también se le tuvo que sacar del lugar. Habrá que preguntarle a Armando Palomas si la gente de Toluca es fría y cerrada, como algunos artistas y parte de algunos medios comentan, a ver cuál es su opinión al respecto.

La lista de canciones que interpretó esa noche fue muy variada. Hizo un recorrido musical de toda su discografía, desde las “viejitas” hasta temas de su más reciente producción; Bar Pesadilla
17 años
Puros besos
Bolero pelón
El amor descansa en un jacuzzi
Para qué pedías amor si ya teníamos los besos
Flaca (Don't Go Home)
Dulce canción (de chocolate con cianuro)
Una cuarta más abajo del ombligo
Serenata pacheca
El charro atrabancado
Nombril de la Mort
Hasta el fondo del zaguán
Déjame besar tus ojos
Cholo story
Cuando yo ya no esté aquí
El último blues
El blues del perro atropellado
Acidez brutal
Canción del mutilado
Amanece diario y ya la extraño
Gatos, perros y este asqueroso blues
Nos dieron las 10
La canción de la madrugada

El concierto terminó poco después de la una de la madrugada, y como ya es costumbre, el cantautor y su público se abrazaron mutuamente desde la primera canción hasta las más de dos horas y media. Después de una noche repleta de risas, coros, cervezas, baile, gritos y hasta llantos todo el mundo terminó satisfecho. Si algo posee el Palomas es carisma; y sabe interactuar con su público a la perfección, cómo y por dónde llevarlo para que los asistentes den el máximo.

martes, 18 de diciembre de 2018

CRÓNICA PUERCA DE UN LANZAMIENTO INOLVIDABLE.









It’s Only Rock & Roll But I Like It
The Rolling Stones.

Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176


El pasado 15 de diciembre de 2018 se llevó a cabo la presentación del disco “Puerquilectric” de la banda originaria de Toluca “Puerquerama”. Un ejercicio poco común pero que resulto ser muy enriquecedor para la agrupación y sus seguidores.

Poco después de las 8:00 de la noche terminada la prueba de sonido, comenzó el nerviosismo natural: “¿Y si no llega gente?” No se sabía que esperar. Poco a poco empezaron a hacer acto de presencia los fans y para las 9:30 ya estaban casi todos los invitados en sus lugares, se sentía más tranquilidad en el ambiente. El evento estuvo dedicado a un limitado número de admiradores del grupo que ganaron sus entradas al concierto mediante varias dinámicas a través de las redes sociales.

El grupo no ocupó el escenario de manera convencional, sino que se instalaron a lo largo y ancho del salón para que su público, acomodado en torno a ellos, pudiera disfrutar esta experiencia de una manera cercana y familiar. El evento fue grabado para publicarlo y quede documentado en toda su magnificencia.

Poco después de las 10 se apagaron las luces y comenzó a sonar “La marcha de Zacatecas” indicativo que iniciaba el evento: muchos gritos y emoción por parte de la audiencia que no fueron fans villamelones que sólo van por una canción, el gran éxito o la baladita, sino fieles de corazón y que se saben todas las interpretaciones, cantan y bailan con mucha pasión. Vale la pena mencionar que llegó desde Torreón un seguidor que vino hasta aquí solo para estar presente en el concierto: Fidel López Moreno, que se ganó el título del “fan del año “y cantó todas las canciones de principio a fin.

Amando güeros
Puerquilectric
Canción de rebeldes muertos
Machitos
Moviendo a México
Presidente Masaryk
Alacranes
Socialismo o barbarie
Toluca 6-Realidad 0
Pare de sufrir
Viejo
Huracán
Gente pendeja
Fin del mundo
Tigre
Sal del closet
Fueron las canciones interpretadas, dándole prioridad a los temas del nuevo disco para, luego “mocharse” con unas rolas clásicas pedidas por los asistentes.

Los puercos la volvieron a hacer y nos dejaron grandes recuerdos tatuados en el alma y la memoria, que los cerca de 60 afortunados en vivir esta experiencia difícilmente olvidaran. Y el “delantero” cerca de la media noche, cerró el concierto con esta gran frase: “Gracias, ustedes fueron los Puerquerama”.

martes, 11 de diciembre de 2018

ROCK & ROLL POR LA LIBRE










Y no existe mejor revancha contra el mundo que la adicción.
“El pericazo sarniento”. Carlos Velázquez.

Ha estado bebiendo seriamente todo el día y sólo
 Dios sabe cuántas drogas duras fluyen por su sangre.
Pero, a pesar de todo, continúa funcionando.
   “Antigua sabiduría gonzo”. Hunter S. Thompson.


Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

El tres de febrero del 2011 se terminó de filmar el documental Rock & Roll por la libre, que había comenzado el cineasta Sergio García Michel (q.e.p.d.) varios años atrás, y que, gracias al apoyo que Enrique y Viri García Michel le brindaron a Armando Jiménez, lograron encontrar el material que el director tuvo guardado durante mucho tiempo, aunque sólo recuperaron 60% de las grabaciones.  
En uno de sus primeros conciertos en el Multiforo Cultural Alicia de la Ciudad de México, García Michel se acercó con el cantautor y le propuso hacer un documental, lo que sorprendió a Armando que le pregunto ¿a mí, que sólo he grabado dos discos? Y el director contesto: Lo que pasa es que la grabación va a durar quince años, ¿cómo la ves? Tras escuchar la respuesta del cineasta, Palomas aceptó sin duda alguna.

Resulta muy difícil resumir una carrera musical de 20 años tan prolífica en dos horas de documental; más aún si el director que empezó el rodaje fallece en el camino. A pesar de esto el documental cumple. Palomas tomó el riesgo de concluir el trabajo de su amigo con el cual compartía: la fobia por la televisión, el humor negro, una mujer, la hierba y la cerveza. Como se apunta al inicio del documental.

Cuando apenas era un niño Armando Jiménez Veloz soñaba con ser beisbolista y jugar para los Rieleros de Aguascalientes su ciudad natal. Creció en el seno una familia tradicional, pero, conforme se hacía mayor soñaba con una guitarra y cantar sobre un escenario; fue su primo quien le enseño a tocar. Trabajaba en una refaccionara que era propiedad de sus papás y en sus ratos libres pintaba portadas para discos, los que serían sus discos futuros. Se le acercaron unos vecinos del barrio para formar su primera agrupación, llamada “La Clicka” y que sería para entrar a la “explosión roquera” concurso de bandas organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes y que ganaron. El premio consistía en la grabación de un video y se transmitiera en MTV.

El grupo se desintegró en poco tiempo y él solo empezó a tocar en bares. Le iba mucho mejor que con la banda, situación que lo llevó a tocar en el Festival Cultural Cervantino de Guanajuato y, después se aventuró a visitar el Distrito Federal. Tocó las puertas del Alicia y se le abrieron para empezar a gestar la figura del gran compositor que es en la actualidad.

Fausto Arrellin, Kenny Avilés (la de los eléctricos), Lalo Tex y Rafael Catana son algunos de los artistas que aparecen en este documental. Hablan acerca de cómo conocieron y, se volvieron gracias a sus letras, seguidores del cantautor hidrocálido. Francisco Barrios, el famosísimo Mastuerzo, cuenta que, en una ocasión le dijo: Si las rolas te significan, hazlo, muérete de hambre.

Es uno de los cantautores más importantes del inicio de siglo de la canción popular, comenta Catana, ya que en sus presentaciones en directo es donde realmente se aprecia todo el potencial del Palomas, y gracias a su carisma consigue una interacción con su audiencia que muy pocos artistas en la actualidad logran.

Es el último rupestre, pero con variante punk, comenta Pepe Navar periodista que junto a José Antonio Richarday, José Luis Pluma, Javier Hernández “Chelico” y Karina Almaraz, aparecen y testimonian como el Palomas se fue convirtiendo en un fenómeno debido a su conexión con el público.

¿Qué le paso a la luz? Uno de los capítulos del documental, que aborda el tema de sus adicciones y excesos del compositor, siempre se consideró un borracho feliz y menciona su gusto por consumir marihuana y cocaína pero a raíz de un accidente en Hermosillo en el año 2008 todo cambio, comenta el cantautor: Extraño que la madrugada se me fue sin decir agua va, de un momento a otro tuve que cambiar mis hábitos alimenticios, tuve que cambiar la guitarra por un suero, tuve que cambiar mi tequila por una leche de soya, tuve que comerme a puños una canción que escribí, que se llama ´Vida Light’.

Todo indica que Sergio no se equivocó. Cuando lo vio en el Multiforo de la Ciudad de México supo que había algo especial en aquel muchacho y por eso se aventuró a realizar este documental. Sin contar con difusión en medios de comunicación masivos, su música se propagó de boca en boca; hoy, en cada  lugar a donde llega, es reconocido y querido por la gente.

Este documental es recomendado para quienes aún no lo conocen y es obligado para los fans más acérrimos.