viernes, 31 de agosto de 2018

UN CASO MÁS










En una "casa hogar" bajo los cuidados de la hermana Rosa, se encuentran Abi y Amparo, ellas deciden refugiarse en sus sueños para no ver lo que sucede en su entorno.




Abi se encuentra con su mejor amigo de la infancia, Franelito, juntos tratarán de descubrir la verdadera razón de su repentina aparición y tendrán que ayudarse para descubrir la verdad. 
Padres e hijos se buscan sin saber si un día se reencontraran




martes, 28 de agosto de 2018

SERGIO ARAU Y LOS HEAVY MEX. RUDO






Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Nací en medio del camino duro,
Crecí toreando autobuses,
Respiro sucio y del sol no veo sus luces,
Y nunca hablo en futuro,
Soy resistente al ozono y al smog,
El agua que yo bebo tiene plomo,
Y aguanto más que cualquier burro en su lomo,
Y el cemento me ofrece su calor.
Sergio Arau. Flor de asfalto.


Sergio Arau es uno de los referentes de la contracultura en nuestro país, artista multidisciplinario que siempre está del lado de los que protestan, de los que la hacen de pedo, todo lo cuestiona, ya se convirtió en la piedra en el zapato y desde sus múltiples trincheras siempre encuentra motivos para incomodar al sistema. Junto a Francisco Barrios y Armando Vega-Gil, son la santísima trinidad del Rock mexicano, creadores del “Guacarock” y son el referente para la mayoría de las bandas de los ochenta y noventa. Como caricaturista formó parte de los fundadores de los diarios "Uno Más Uno" y "La Jornada" y en el cine dirigió “Un día sin mexicanos” (2004) que hasta nuestros días sigue vigente y “Naco es chido” (2007).

En el 2015 formó “Sergio Arau y los Heavy Mex” con los integrantes de la banda de Heavy Metal Rusty Eye que son mexicanos radicados en Los Angeles California, en cuanto les platicó la idea no dudaron en aceptar ser su banda de soporte y el famoso "Uyuyuy" rápidamente les transmitió la magia del “Guacarock” y poco a poco van agarrando el “timing” y su disco “Rudo” es la mejor prueba de ello ya que cuenta con todos los elementos de este género inventado por la santísima trinidad; humor negro, sarcasmo, albur, sonido del Rock pero con un toque de música popular, crítica social y lo más importante: es muy “naco” qué el mismo Sergio define lo naco como: el peluche que quiere ser mink, el Vochito que quiere ser Roll Royce, esa no aceptación de lo que somos, es lo que nos hace mexicanos.


lunes, 27 de agosto de 2018

FANKO







Plastiko es una banda que marcó la vida de una generación con ganas de transformar el mundo, viviendo una época importante en la escena del rock nacional en la década del 2000. 
En el año 2016, los hermanos Santillanes y Jaffo Lara regresan juntos a los escenarios para retomar la energía que los caracteriza y forman FANKO, música artesanal y del mundo que comparte un mensaje de reflexión, transformación y celebración de la vida. 
El julio 20 del presente año, los FANKO nos dieron un regalo muy especial a través de un EP que hará que viajes en el tiempo con temas que alguna vez fueron un futuro, son un pasado y se escuchan en un presente.
¨Son canciones que marcaron una generación y que son temas que siguen moviendo nuestra energía, dándonos el gusto de reinterpretar las composiciones que más vibran en los seguidores que nos conocieron en Plástiko¨.




Este EP además de tener versiones actuales (como se tocan en vivo 2018) vendrán acompañadas de voces de amigos y personajes conocidos en la escena del rock nacional;  
-Ámbar (Henry de Los Afro brothers).
-Bastón (JP voz de Carranza). 
-Carnaval (Shenka de Panteón Roccoco). 
-Mondo Groovy (Cristrombon en el Flow).
-Prende la Luz (Adán de Golden Ganga) éste saldrá con un videoclip que muestra la colaboración desde el estudio de grabación.
Sin duda una colección musical que cautivará tanto a la generación del ayer, como a las del presente y del Futuro y que a partir del 20 de julio está en tus manos. 
Próximas presentaciones de la gira “VOLVER AL FUTURO”:
7 de septiembre, Caradura, CDMX
9 de septiembre, Bar Cactux, Morelia
21 de septiembre, Bar Beat 803, Puebla
22 de septiembre, Foro Landó, Toluca, Edo. De México
7 de octubre, Conjunto de Artes Escénicas, Zapopan, Jalisco
12 de octubre, Feria de Zapotlán el Grande, Jalisco

Y más fechas por confirmar.                       


domingo, 26 de agosto de 2018

APPETITE FOR DESTRUCTION. GUNS N’ ROSES











Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176




21 de julio de 1987 sale a la venta la grabación que significo para Guns N’ Roses convertirse en una de las bandas más importantes de la historia, es el disco debut con más ventas registradas y los pondría en el mapa como la banda más odiada o amada de la historia, no hay término medio o la odias o la amas, igual les llovían críticas que elogios, son doce canciones que contienen mucha furia, y para los estándares de la época en la que el Glam Rock dominada la escena en la radio y en Mtv, hacía falta una banda que le regresara al rock su lado agresivo y furioso. Axl Rose (Vocalista), Slash (Guitarrista), Duff Mckagan (Bajista), Izzy Stradlin (Guitarrista) y Steven Adler (Baterista) fueron los encargados de esta tarea de regresarle al Rock la ñerez de Los Stones, Los Ramones y The Clash, cosa que no les fue nada difícil ya que desde que se formó la banda en 1985, tuvieron todo en contra al grado que dormían en la calle y sus instrumentos los guardaban en autos abandonados pero sabían que eran buenos y que algún día lograrían su cometido.



“Welcome To The Jungle”, “It’ So Easy”, “Nightrain”, “Out Ta Get Me”, “Mr. Brownstone”, “Paradise City”, “My Michelle”, “Think About You”, “Sweet Chid O’ Mine”, “You’Re Crazy”, “Anything Goes” y “Rocket Queen” son las canciones incluidas en está placa y son la mezcla perfecta entre el Punk y el Rock Duro Americano. El primer sencillo fue Welcome y no pasó mucho, fue hasta que lanzaron Sweet como segundo sencillo cuando se convirtió en uno de los videos más pedidos de Mtv y en la radio no dejaban de pedirla, las ventas llegaron al cielo. Fueron invitados al Festival “Monsters Of Rock” en Inglaterra en la edición de 1988 junto a Iron Maiden,Kiss y David Lee Roth que registró una de sus entradas históricas con más de cien mil asistentes, desgraciadamente durante su actuación fallecieron dos personas y la prensa mundial no tardó en llamarlos “La banda más peligrosa del mundo”. Se cumplen 31 años del debut del álbum y ahora aprovechando la “reunión”, en la cual faltan Izzy y Steven, sacaron a la venta varias cajas de aniversario, la más completa cuesta 999 dólares, por si algún fan está interesado en adquirirla, viene con canciones extra que interpretaban en esa época, covers, algunas conocidas y versiones en directo; “Whole Lotta Rosie” de AC/DC, “Jumpin’ Jack Flash” de Rolling Stones, “Nice Boys” de Rose Tatto y “Heartbreak Hotel” de Elvis Presley así como temas propios como; Shadow Of Your Love, Back Off Bitch y dos versiones  de “November Rain”. En plataformas digitales son 51 temas los que incluye la nueva versión de aniversario que para los fans de hueso colorado les va a caer de maravilla.



En lo personal esta banda me abrió la puerta para entrar en nuevos mundos, ya podía regresarle a mi papá los héroes que me presto muchos años atrás; Morrison, Lennon, Harrison, Waters, Richards, Jagger y muchos más que había adoptado como propios, pero en cuanto ví el video de “Paradise City” en casa de un amigo en el año de 1992 o 1993, me volví fan inmediatamente y compraba todo los relacionado con la banda, con el tiempo las cosas cambiaron, la separación de la banda y las actitudes de Axl hicieron que emigrara y buscara otros rumbos pero el “Appetite For Desctruction” siempre será de mis discos favoritos.   

SERGIO ARAU






Artista Multi-Indisciplinario
Nació en la Ciudad de México. Reconocido Cineasta, Artista Plástico y Músico.
Sergio Arau fue Director/Escritor/Productor/ del exitoso film “Un Día sin Mexicanos”, estrenado en 2004. El controversial film atrajo la atención por el tema y por la imaginativa campaña de marketing. Ese mismo año, en México, fue la película más taquillera y hasta la fecha ha vendido más de 500 mil DVD’s en Estados Unidos. Un día sin mexicanos sirvió de bandera al Movimiento Pro-Inmigrantes del 2006.


Reconocido Artista Plástico y Caricaturista Político. Ganador del Coral de Plata en el Festival de Cine de la Habana con su corto de animación “El Muro”.
En 1984 lanzó su propuesta de ArtNacó, una especie de Pop Art basado en la cultura popular Mexicana, integrando a la pintura iconográfica de la Lucha Libre y otras manifestaciones culturales como los altares callejeros.
En 2009 Sergio fue comisionado para decorar el Conga Room en el L.A. Live. Un club de Jennifer López y Jimmy Smits entre otros. Sus murales, dibujos y esculturas ahora adornan el lugar.
En 1983 forma el grupo Botellita de Jerez, grupo que fusiona el humor con la música tradicional y el Rock’N’Roll. En 1998 Sergio ganó el MTV Award por el video de Café Tacuba “Alarmala de Tos”.
En 2010 dirigió “Naco es Chido”: La verdadera historia de Botellita de Jerez basada en hechos más o menos reales. Falso documental que se estrenó en el prestigiado Festival de Cine de Guadalajara. Sergio Arau es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC).


BRUCE SPRINGSTEEN. BORN TO RUN





Bruce Springsteen.
Editorial Penguin Random House
2016
México D.F.



Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Lo que comenzó como un ejercicio para narrar su experiencia cuando tocó en el Super Bowl de 2009, terminó siendo un libro autobiográfico que tardó en escribirse siete años. Born To Run, es el testimonio de uno de los cantautores más importantes del siglo pasado: Bruce Frederick Joseph Springsteen, El Jefe.

Nació el 23 de septiembre de 1949, en Freehold Borough, Nueva Jersey, un barrio de clase baja; su padre era chofer de camión y su madre, era secretaria. Bruce. Su infancia y adolescencia transcurrieron dentro de un entorno feliz, a pesar de las grandes carencias que padecía su familia.

Como a muchos estadounidenses la televisión marcó su vida al presenciar las presentaciones de Elvis Presley y The Beatles en el programa de Ed Sullivan; Desde el otro lado del mar, los dioses regresaron, justo a tiempo. El acné explotaba en mi cara y aquel viejo cabrón de Ed Sullivan, que se había convertido en mi héroe nacional, me la volvió a jugar. Que comience la batalla. ‘Señoras y señores, desde Inglaterra... ¡¡The Beatles!!"’.

Fue entonces cuando decidió dedicarse a la música. No fue fácil, pero como sus padres no podían pagarle los estudios, se las tuvo que arreglar solo. Su madre hizo un esfuerzo muy grande para comprarle su primera guitarra y que empezara a realizar su sueño.

Desde muy chico empezó a tocar en bares de Asbury Park con bandas de covers. No tenía otra alternativa, debía convertirse en músico, para interpretar sus canciones propias. Poco a poco se dio cuenta de que la mejor opción era ser solista, pero no sabía bien que rumbo seguir; “Mi voz jamás iba a ganar un premio. Mi acompañamiento a la guitarra acústica era rudimentario, lo que me dejaba sólo las canciones. Las canciones iban a tener que ser la bomba. Pensé que en el mundo abundan los buenos guitarristas, muchos de ellos iguales o mejores que yo, pero ¿cuántos grandes autores de canciones había?”

Y así lo hizo. Trabajo en sus letras convirtiéndose en la voz de la clase trabajadora estadounidense y rápidamente se posicionó como el “Nuevo Bob Dylan”.

El proceso para formar a la E. Street consistió en buscar a los  músicos con los que ya había tocado; “Quería el barrio, la manzana del vecindario. De ahí provienen todas las grandes bandas del rock, y hay algo en esa sangre común, incluso sólo en la imagen, en el sueño de ello, que remueve el sentimiento de emoción y camaradería entre tus oyentes. No buscas a los más virtuosos. Buscas a los músicos adecuados para encajar en algo único. Los Beatles, los Stones, los Sex Pistols, los New York Dolls, los Clash y U2 son todos grupos cuyas limitaciones fueron la semilla de un estilo y una intrepidez musical espectaculares”.

Platica muchas de sus facetas: las razones que lo llevaron a tomar ciertas decisiones, desde agarrar la guitarra y meterse al estudio a grabar él solo sus canciones en más de una ocasión, o cuando deshizo a la banda con la cual llevaba casi 20 años tocando y recorriendo el mundo. Sin duda es un artista, en toda la extensión de la palabra, al que no le da miedo experimentar y reinventarse.

Su discografía hace un recorrido extenso por la música popular estadounidense: desde el blues y el country, el rock n roll y el folk hasta el surf y el rockabilly.

Libro sumamente recomendado para los fans de Bruce y de la música, escrito de una manera muy amigable, que garantiza una lectura entretenida y sencilla. Es la historia de un músico que hizo las cosas honesta y apasionadamente, y que siempre dejó que su trabajo y  entrega en el escenario hablaran por él.  







lunes, 20 de agosto de 2018

LABERINTO DEL CAOS










Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176




La música alternativa en nuestro país fue tomando diferentes caminos, bandas como; Sr. Mandril, Los músicos de José, Klezmerson y Troker dieron muestra de que se podían hacer cosas diferentes de manera independiente, tomar el Jazz como base y entrelazarlos con diferentes sonidos y géneros, experimentar e improvisar a manera de que la banda pudiera crear nuevos sonidos. 



En Toluca hace unos años se juntaron músicos de diferentes bandas para hacer lo que es llamado una súper banda; Rafael Figueroa (Bajo), Alejandro Figueroa (Teclado), Francisco Tejeda (Guitarra), Fernando Cobo (Batería) y Javier Núñez Santos (Clarinete y Saxofones) y ya le han regalado a la ciudad grandes actuaciones por lo cual ya cuentan con un  buen número de seguidores. Cuenta con dos discos de estudio el primero con nombre homónimo de la banda y el segundo llamado “Mutante” que cuenta con 9 canciones.  



lunes, 13 de agosto de 2018

LA GARFIELD





El sonido de La Garfield no pretende caer en categorías genéricas. Al contrario, busca romperlas. Divagar las vertientes musicales a través del ensamble de sus instrumentos y explorar la sonoridad de los idiomas. Buscando en este punto de convergencia, el sonido de La Garfield: una expresión atemporal sin espacio a la catalogación. Es por esto que la música y el espectáculo de La Garfield se pueden presenciar en cualquier lugar a cualquier público. De festivales masivos a pequeños bares, de conciertos a espacios públicos, de la costa a la ciudad.

A partir del lanzamiento de su primer material titulado Sin Miedo, La Garfield ha tendido puentes y abierto puertas a nuevas presentaciones en diferentes localidades, destacando en estas su participación en el festival 212 de RMX, así como presentaciones en Puerto Vallarta, Guanajuato, Monterrey y Playa del Carmen.

La Garfield ha compartido escenario con grandes exponentes de la música local e internacional, haciendo mención del grupo noruego Kakkmaddafakka, Adanowsky, Troker, Golden Ganga, San Juan Project, entre otros. En este momento, La Garfield se encuentra en trabajo de composición de nuevo material, nutriéndose de canciones, viajes, presentaciones, amigos, experiencias y tropiezos; un camino que continúa.


SUSSIE 4: UNA MÁQUINA VIVIENTE DE SONIDO







Letras de Reserva

Por Adriano Alarcón

A Pau y su incesante baile

(Foto Sussie 4)

Aún tengo el pulso y el ritmo en los oídos. Lo que pretende ser una reflexión un tanto atinada surgió cuando acodado sobre la barra del foro Landó, pedí con urgencia un par de cervezas frías y entonces  recordé  un par de sentencias que rezan: “El baile es la expresión vertical de un deseo horizontal legalizado por la música” y “I am a Dj. I am what i play”. La primera y muy atinada reflexión es autoría del irlandés George Bernard Shaw, le sigue  un fragmento de la rola Dj, de David Bowie.
Lo anterior querido lector viene a cuento  porque (si me lo permite) quiero plantearle una pregunta;  ¿Recuerda esas fiestas donde se atreve a desvestir la vergüenza y le pone vitaminas al baile, que más bien se convierte en un perfomdance? Pues así sucedió la noche del viernes 11 de agosto en lo alto de la ciudad de Toluca.
Sussie 4, el dúo oriundo de Guadalajara, que surgió hace 20 años, aterrizó en el terreno rojo,  un par de chamanes místicos que pusieron su talento al servicio de la causa, supieron conducir bajo la influencia de la música y la cerveza fría,  el ritual por el que no dejaron de sonar los beats huracanados. Tomaron el control de aquella reunión –de Tolucos-  cuasi pagana, disparando ritmos tropicalosos,  híbridos, transculturizados y debidamente repetitivos. Para nada tibios. Los patrones rítmicos y bailables, provocaron que yo anduviera ejerciendo con soltura y sin ningún temor al ridículo,  el jarabe tapatío con ritmo tribal, dando ligeros brinquitos para evitar deshacer la cadera, como invocando la lluvia.



En algún momento de lucidez, pude notar que el foro se desbordó un  furor eléctricoreligioso inundó un fragmento de Toluca y una ola frenética -de Tolucos-  se entregó a sus instintos  primitivos, incendiarios de baile y adoración… sin blandenguerías. ¡Una especie de calistenia anímica! No me cansé de repetírselo a Pau.
Recuerdo que en la segunda mitad de la década de los 90 (tal vez antes) hubo un exceso de entusiasmo, en la radio, en los medios impresos, en la voz de una generación que tuvo la firme convicción en los sonidos del futuro…en la música “electrónica”. Lo llamaron la evolución del rock, y no lo sé de cierto pero agradezco que la música en cualquiera de sus ritmos y manifestaciones siga siendo un impulso utópico de negación a la vida cotidiana.
Y esto querido lector, no es una opinión totalitaria, sólo trata de ser la evidencia de una noche finita en lo alto de la ciudad, del terreno rojo.
¡Bienvenidos todos los ritmos que provocan sexaciones!

CONOCIENDO MÁS A CARLA RIVAROLA





Por Omar Perdomo





OP: Carla nos gustaría saber qué es lo que haces cuando no estás haciendo música, cuando no estás tocando o de gira, ¿qué haces en un día normal?; si hay algún otro proyecto, dinos, de qué se trata…
Carla: Bueno, en realidad yo toco diario, para mí es súper importante eso, soy una niña conservatoriana, entonces la verdad como que estoy muy acostumbrada a estudiar todos los días; estudio canto porque empecé a cantar ya de grande y como que tengo que echarle muchas ganas. Pero también dibujo, me gusta leer, ver películas, dar un rol y ver a mis amigos.
OP: Si tuvieras chance de ser otra persona aunque fuera por un día… ponerte en los pies de otra persona, ¿quién te gustaría ser?
Carla: No sé, alguna persona como súper millonaria pero súper inteligente, no tengo alguien especialmente en mente pero… nada más alguien que tenga todo el pedo bien resuelto y que pueda agarrar y comprarme un boleto de avión y irme a dar un rol para encontrarme a mí misma… en Islandia durante 3 meses sin siquiera tener que checar la cuenta de banco, estaría perro.
OP: ¿Para qué te consideras muy mala?
Carla: No sé wey, soy buena en todo… no, no es cierto, déjame pensar… ¿para qué soy una basura?, soy basura para las matemáticas y para ir a la escuela porque soy muy impaciente. Entonces me pongo toda ansiosa, como que no puedo… También soy muy mala en Mario Party, sí, como que las cosas que implican esperar; no me puedo embarazar porque me moriría de la desesperación.
OP: ¿Un momento que haya sido decisivo para ti para lo que estás haciendo ahora?, quizá no cuando ya decides sumergirte en el mundo musical, pero sí que mires hacia atrás y lo consideres como un momento clave…
Carla: Pues creo que ha habido varios, tuve como una semana hace como 2 años, que fue muy brutal porque fue la semana que toque en el festival Marvin con una banda nueva, o sea, era nuestro primer show y yo nunca había tocado con banda; y esa misma semana fui por primera vez a Reactor y grabé un programa en Canal Once, y fui un manojo de ansiedad. Entonces terminando esa semana como con lo cansado que fue como emocionalmente dije: “wey, a ver, se supone que esto es algo que disfruto, ¿lo vas a hacer o no lo vas a hacer?”; ese fue un momento donde me hice una promesa de hacerlo con amor y acordarme que es para disfrutarlo, por más serio que me lo tome. Fue muy bonito, me tatué.
OP: ¿Qué influencias no musicales podemos encontrar plasmadas en tu música?
Carla: Pues, en el Origami, mi primer disco, hay una cita directa de Haruki Murakami, del libro Kafka en la orilla, que es “laberinto de afuera, es el laberinto de adentro”, esa es una frase que me llama mucho la atención. Y más que como de personas específicamente, creo que lo que alimenta más mi música ahora, es estar pensando muchísimo en la psicología de los demás y como tratar de encontrar un punto sensible donde convergen los sentimientos de muchas personas. Este disco como que no es tan autobiográfico sino que es más como de tratar de ponerme en los zapatos de mucha gente y que las rolas se puedan interpretar de muchas maneras distintas, que hasta pueda ser más triste si te sientes de la verga o más feliz si te sientes chido.
OP: Si hubiera otra Carla, en una realidad paralela, que no estuviera haciendo música sino otra cosa, ¿qué estaría haciendo?
Carla: ¡Ay!, yo creo que hay varias Carlas, hay una que me cae muy bien que es bióloga, hay otra que es psicóloga y otra que es fotógrafa. Yo creo que lo más cerca que estuve de no dedicarme a la música fue la fotografía.