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miércoles, 24 de julio de 2019

CUBA STONE



  




Joselo Rangel
Javier Sinay
Jeremías Gamboa
Tusquets Editores México
2016
Ciudad de México





Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

The Rolling Stones son la banda de rock más importante del mundo y no pierden la oportunidad de pasar a la historia haciendo conciertos memorables.
En esta ocasión le tocó el turno a Cuba.

El 25 de marzo del 2016, Viernes Santo, se presentaron en la isla por primera vez ofreciendo un concierto gratuito pocos días después de que el presidente Barak Obama hiciera presencia en el país caribeño, convirtiéndose en el primer presidente estadounidense en visitar Cuba tras ochenta y ocho años.

El periodista argentino Javier Sinay, el guitarrista mexicano Joselo (miembro de Café Tacvba) y el periodista y escritor peruano Jeremías Gamboa asistieron al magno evento para hacer una crónica del concierto, cada uno desde su perspectiva personal del entorno y de sus vivencias personales en relación con la isla y con sus “satánicas majestades”.

Javier Sinay tomó como personaje principal a Rocky Saldaña joven de 22 años que fue el primero en llegar a formarse cinco días antes del concierto, y a quien la policía no le permitió hacerlo sino hasta los minutos finales del jueves 24. Sinay le dio seguimiento hasta el día después del espectáculo, acampándolo a su casa y a los ensayos de su banda, ya que es un músico aspirante a la licenciatura en música del Instituto de Arte. En el transcurso, Rocky le contó que es nieto de uno de los compañeros del “Che” Guevara durante sus operaciones en Congo y Bolivia. Sobre la isla, Sinay escribió: Cuba no es un país rockero, pero si es un país musical. Muy musical. Tanto como para poner una orquesta de mambo a tocar en vivo a las doce del mediodía, todos los días en El Floridita, el restaurante donde Ernest Hemingway tomaba su daiquiri favorito.

Joselo Rangel se centró en rememorar sus viajes a la isla con Café Tacvba y en lo tortuoso que llego a ser esta nueva aventura, ya que no estaba acreditado ni contó con pase VIP. Le tocó estar en la otra cara de la moneda, preguntándose reiteradamente si todo eso valdría la pena. “Son los Stones”, se respondía cada vez, y eso bastaba para convencerse de que, en efecto, lo valía. Rangel platicó que no vio cubanos durante un buen rato en las inmediaciones de la Ciudad Deportiva, donde tuvo lugar el concierto; muchos extranjeros de diferentes nacionalidades, pero los cubanos llegaron ya muy tarde al lugar. Contó que unas turistas mexicanas lo reconocieron y le pidieron tomarse una foto con él, después de un rato, se le acercó uno de los pocos cubanos que estaban ahí y le pidió tímidamente lo mismo. Él no se negó, pero le preguntó “¿Sabes quién soy?” A lo que el nativo contestó que sí, “Bueno, la verdad no, pero ellas, las mexicanas que se acercaron antes, me dijeron que formas parte de un grupo que es como los Rolling Stones, pero de Latinoamérica”. “Me reí. ¿Qué más podía hacer?” Y escribió al respecto: Me quede dándole la vuelta a su comentario. ¿Me gustaría ser un Rolling Stone pero de Latinoamérica? ¡Claro! ¿A quién no? Pero esta persona lo decía como si ya lo fuéramos. Y yo estaba ahí, en medio de la gente, lejos del escenario, sin un gafete VIP. Eso significaba que ¡yo no era un Rolling Stone de Latinoamérica! Si lo fuera estaría con una copa de champaña en la mano. Brindando con Mick y Keith en el backstage, calando la colección de guitarras de Ron Wood.

Jeremías Gamboa se expresó acerca de las similitudes entre su país, Perú, y Cuba, ya que, hasta entonces, la banda inglesa nunca había tocado en un concierto masivo en ninguno de estos países, y relata: He hablado con mucha gente y creo que nada va a sustituir esto, dijo esa noche al público. El último día de nuestras vidas, cuando nos vayan a enterrar, estoy seguro que la última imagen que nos va a quedar, la última que veremos, será la de Mick Jagger cantando con los Rolling Stones en esta tierra.

Este libro resalta la importancia del ambiente en torno a los acontecimientos dentro de la crónica, ya que, los escritores no sólo se centraron en el concierto, que fue muy importante, sino en los detalles que casi nadie ve y son los que aderezan la lectura.


martes, 21 de mayo de 2019

APRENDE A AMAR EL PLÁSTICO






Carlos Velázquez
Editorial cal y arena.
2019
México D.F.




Nunca maduré pero fingí hacerlo bien.
“Canción de los rebeldes muertos”. Puerquerama.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Carlos Velázquez (Torreón, 1978) presentó a principios de 2019 su tercer libro de crónica (el primero fue El karma de vivir al norte, 2013,  el segundo El pericazo sarniento, 2017). En esta ocasión no se concentró en un solo tema, sino en conjuntar el trabajo realizado a lo largo de años que lleva en diversos medios de comunicación. Aprende a amar el plástico es una selección de crónicas musicales, de viajes, visitas a table dance de renombre, y sobre la compra de estupefacientes.

Los textos fueron escritos entre 2011 y 2018, y están plagados con su estilo característico: siempre directo y sin escribir por encargo o para quedar bien con nadie; razón que le ha generado mucha credibilidad y ganarse a muchos seguidores, pero también muchas mentadas de madre, como cuando publicó “Darks de Boutique” –que viene incluida en el libro– en el semanario cultural “Frente” (abril de 2013), una crónica del concierto de The Cure en la Ciudad de México, y duró más de cuatro horas. Carlos escribe lo tortuoso que se volvió: Al segundo encore yo ya había proclamado: “si es verdad que Dios existe que venga y detenga esto”. Pero Ocesa no hizo nada por nosotros. Al tercer encore comprendí todo. Llegó a mí como una revelación. El puto Robert Smith estaba retrasando nuestra salida para que no alcanzáramos nada abierto y no encontráramos dónde cenar. Tiempo después, en su columna del mismo semanario, escribió que había recibido más recordatorios familiares que cuando se burlaba del América.

“Iggy Pop en Elei” cuenta su viaje a Los Angeles para ver la presentación del ícono del Punk, Iggy Pop, que se presentó en el Greek Theatre como parte de la gira de promoción del disco Post Pop Depression, y Charlie escribe: Iggy lleva algunos años coqueteando con la idea del retiro. En 2012 confesó al suplemento “No” del diario Página 12 que ya no era capaz de escribir buenas canciones. Porque se había convertido en un viejo decrépito. Pero todas las declaraciones de ese tipo y sus malos discos anteriores han sido eclipsados por el surgimiento de Post Pop Depression.

Libro recomendado para los aspirantes a cronistas. Velázquez ya está haciendo escuela; si bien, comenzó escribiendo cuentos, la crónica le sienta bien y le sale de manera natural. También puede favorecer la introducción de los jóvenes a la lectura pues está escrito con un lenguaje sencillo y actual, lo que hace fácil su conexión con las jóvenes generaciones.

domingo, 31 de marzo de 2019

ANTIGUA SABIDURÍA GONZO






Hunter S. Thompson.
Editorial Sexto Piso. 
2018.
Ciudad de México.






  
Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176


Hunter S. Thompson (1937-2005), escritor y periodista.
Anita Thompson y Doug Brinkley, pareja y albacea literario respectivamente, se dieron a la tarea de recopilar más de cuarenta entrevistas hechas al creador del periodismo gonzo, quien vivió de una manera desenfrenada, ya que fue consumidor de alcohol y diversas drogas, le gustaba manejar por las noches a exceso de velocidad y amaba las armas de grueso calibre.
Este libro puede ser considerado como una autobiografía que se tardó en escribir treinta y ocho años, pues las entrevistas se realizaron entre 1967 y 2005. En ellas se aprecian las diversas etapas por las que Thompson atravesó como periodista y su característico cinismo lacerante.
Hemingway decía que el periodismo era bueno para un escritor si sabias cuándo abandonarlo. Creo que yo me quedé demasiado tiempo, le comentó a David Felton en 1980, para Rolling Stone College Papers.
La mayoría de las drogas han sido muy buenas para mí. Consumo drogas, y sí abuso de ellas, bueno, dime dónde. ¿Qué quieres decir con abusar de ellas, imbécil? ¿Qué es abusar,? respondió a Tim Mohr de Playboy en mayo de 2005.
Son muchas las anécdotas que provocan todo tipo de sentimientos, desnudando la parte humana de Hunter, quien poco a poco llegó a convertirse en icono de toda una generación, y que, además, creó una escuela basada en la honestidad, ya que si algo distingue al periodismo gonzo es la total franqueza con la que narra o describe los hechos ocurridos en el entorno de la noticia. Doug me instó a facilitar este libro a estudiantes y expertos en Hunter, comenta Anita.
El prólogo fue redactado por uno de sus más grandes admiradores, el escritor Carlos Velázquez, que asienta: Con The Kentucky Derby is Decadent and Depraved, Thompson acortó la distancia entre el aspirante a periodista y el oficio. A partir de entonces ya no sería indispensable estudiar periodismo para convertirse en cronista. Ya Joseph Mitchell, Tom Wolfe y Gay Talese habían hecho tambalearse al género. Entonces vino Hunter a darle el tiro de gracia.
Libro altamente recomendado para los estudiantes de ciencias de la comunicación; la obra completa de Hunter debería ser el pan de cada día para los nuevos aspirantes a periodistas, ya que en estos tiempos el pensamiento crítico parece haber sido olvidado. Por un lado, la prensa “chayotera”, por el otro lado, la “chaira”; ambos extremos caen en el fundamentalismo y ven los sucesos en blanco o negro, sin darse tiempo para analizar todos los matices existentes, siendo pocos los periodistas serios que se dedican al análisis profundo, como Julio Hernández “Astillero” del diario La Jornada o Arturo Rodríguez del semanario Proceso. Esto se debe, en gran medida, a que el sueño dorado de la gran mayoría de estudiantes no es escribir una gran crónica o realizar buenas investigaciones, sino volverse un Youtuber buena ondita, chistosito y famosón.
Pobre del periodismo en México, tan cerca de Chumel Torres y tan lejos de Julio Scherer García.


domingo, 17 de febrero de 2019

NO VUELVAS.






Leonardo Tarifeño.
Editorial Almadía.
2018.
Ciudad de México.








Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176



Leonardo Tarifeño (Mar del Plata, Argentina, 1967) presentó en octubre de 2018 su libro No Vuelvas, una crónica de la vieja escuela, fusión entre los géneros periodístico y literario. Todo comenzó cuando, durante el gobierno del ex presidente estadounidense Barack Obama, el extinto CONACULTA mandó a cuatro periodistas, Leonardo entre ellos, a dictar un taller de redacción al desayunador del Padre Chava en la ciudad de Tijuana, para que los deportados mexicanos y centroamericanos contaran sus historias, y se publicara un libro con sus testimonios. Sin embargo, se encontraron con diversos problemas, como el hecho de que muchas de esas personas no sabían leer ni escribir; tampoco querían contar sus historias, pues pensaban que usarían esa información en su contra para extorsionarlos; por último, el rechazo que mostraron hacia las instituciones, provocó que el proyecto diera un giro y se registrara en el libro que lleva por título Nadie me sabe dar razón, publicado por la Dirección General de Culturas Populares.

Leonardo le dio seguimiento personal a la situación que se vive en la frontera, ya que los números son fríos, habiendo entonces 60 mil deportados por año (160 diarios, uno cada 10 minutos). Después de realizar varias visitas a la ciudad fronteriza, confirmó que tenía material suficiente para completar un libro.

El drama de no saber si un día comerán, si una noche dormirán en la calle, de no tener noticias de sus familiares a ambos lados de la frontera, son algunas de las historias que Tarifeño nos narra. Mucho horror y tragedia se viven día con día en la frontera entre México y E.U. En su entrevista con Enrique Morones, gran activista humanitario y fundador de “Ángeles de la frontera”, el escritor le preguntó: En todos estos años, ¿cuál ha sido el mayor obstáculo que enfrentaste? La ignorancia. –respondió Enrique Morones– La gente cree que sabe lo que ocurre, pero la verdad es que no saben nada. Y en el caso de las autoridades es peor aún: todos te felicitan y nadie te da su apoyo. En 2009, el expresidente Felipe Calderón me dio el Premio Nacional de Derechos Humanos, pero lo que necesitamos no son reconocimientos, sino ayuda.

Durante la semana en que se anunció la presentación de No vuelvas, una caravana de migrantes de varios países de Centroamérica atravesó nuestro país con destino a Estados Unidos. Los mexicanos somos una sociedad que tiende al racismo con más frecuencia de lo que parece a simple vista, debido a la normalización idiosincrática que hemos hecho de esto, disfrazándolo de chiste o de albur, y la presencia de los migrantes evidenció los grandes prejuicios raciales que muchos mexicanos sacaron a la luz, una especie de Donald Trump interno.

Este libro nos sensibiliza al permitirnos conocer las múltiples historias que son el pan de cada día, tanto para los migrantes, como para los habitantes de la frontera norte.
Periodistas como Arturo Rodríguez y Lydia Cacho enlistaron este libro entre los mejores títulos del 2018. Crónica indispensable como ejercicio de reflexión, ya que termina siendo un reflejo de la situación socio-cultural en esta región de nuestro país.


martes, 27 de noviembre de 2018

EL KARMA DE VIVIR AL NORTE.





Carlos Velázquez
Editorial sexto piso
2013
México D.F.





Los amigos del barrio pueden desaparecer,
Los cantores del barrio pueden desaparecer,
Los que están en los diarios pueden desaparecer,
La persona que amas puede desaparecer.
“Los Dinosaurios”. Charly García.


Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176


Carlos Velázquez (Torreón, 1978) presentó en 2013 una serie de ensayos y crónicas de carácter personal en las que narra lo tortuoso que fue vivir en el norte de México, específicamente en Torreón Coahuila. Desde que comenzó la guerra contra el narcotráfico en 2006, hasta 2012, tuvieron lugar los llamados “años del plomo” época muy difícil para los habitantes de la ciudad, debido a la violencia desatada en exceso, particularmente para los ciudadanos de a pie.

Con una narración muy amigable, por su lenguaje sencillo, el autor hace un recuento de la vida durante este periodo de tiempo en la ciudad perteneciente a la comarca lagunera, urbe postindustrial cuya especialidad son la industria ganadera, la cervecera y los lácteos. Carlos escribe: Nos olvidábamos de que esta tierra poseía una vocación violenta. Pacifistas, pura madre. Los torreonenses pasamos a la historia por una carnicería espectacular: asesinar a cien chinos en 1911. Los obligaron a arrojarse desde el techo del Casino de La Laguna, frente a la Plaza de Armas. Los laguneros estábamos familiarizados con la violencia desde hacía varias generaciones.

Vivir en esa ciudad era insoportable, se acabó la vida nocturna y el contacto con el exterior sólo se realizaba mediante de las redes sociales; las balaceras eran el pan de cada día; el escritor cuenta: Al primer disparo todos nos tirábamos al piso. El clavado colectivo fue tan sincronizado que parecía una competencia de nado olímpico.

Tal violencia en extremo no pudo ser imaginada ni por Steven Spielberg en la escena inicial de la película Rescatando al soldado Ryan, ni por Quentin Tarantino en la escena del bar de Kill Bill donde The Bride mata y mutila a un centenar de personas. Aquí la realidad supero la ficción;  “Charfornication” cuenta: Me había prometido a mí mismo no escribir más sobre Ciudad Travesti. Pero la situación lo ameritaba: treinta muertos en setenta y dos horas. Ochenta en lo que iba del mes. Y apenas habían transcurrido nueve días. Más muertes que en Afganistán o Irak. Muy difícil situación y más para el escritor-protagonista entonces, su hija solo contaba con cinco años y, desgraciadamente, como muchos otros infantes, se vio obligada a aprender a vivir entre balaceras y con la muerte a la vuelta de la esquina. 

Esta obra que cuenta con el equilibro entre el dramatismo y el humor negro característicos Carlos; muestra de ello son dos de los relatos más cautivadores del libro: “UNA PEDA EN LA COMARCA LAGUNERA” Cuando se quedó dormido en la carretera esperando a que su compañero fuera a cambiar la llanta ponchada y; “IF YOU TOLERATE THIS YOUR CHILDREN WILL BE NEXT” donde cuenta que un día su hija le insiste mucho para ir al cine ya entrada la noche, lo convence pero el regreso se vuelve un infierno para el escritor.

Es un libro recomendado para todos los que quieren saber y comprender la situación social que impera en esta región de nuestro país, y que, tristemente, se ha extendido prácticamente por todo el territorio nacional.  

sábado, 10 de noviembre de 2018

LA CONSPIRACIÓN DEL CÍRCULO












Rafael David Juárez Oñate (Ciudad de México, 1951)
Plétora Editorial, México, 2018.

Este poemario permite apreciar el viaje de un héroe, un Ulises moderno, citadino, hastiado y desencantado.
Su punto de partida es la ciudad, que nunca le es posible abandonar, y a la que forzosamente habrá de retornar. Una travesía laberíntica y circular a través de calles, barrios y avenidas donde la maravilla, el encanto y la sordidez urbanas (humanas) resultan inseparables, inacabables, imprescindibles.
Ciudad de ideas; confluencia de manifestaciones tan diversas que elevan el espíritu a un estado de contemplación reflexiva en torno de las propias experiencias de la vida, o que, por el contrario, lo hunden en el apacible entumecimiento de la cotidianeidad donde nada es nuevo y todo se repite incesantemente.




Por medio de un lenguaje sencillo –no simple, que no es lo mismo–, pero no por ello carente de un estilo propio, y en el que es posible apreciar las influencias de dos de las corrientes literarias más extravagantes de la segunda mitad del siglo XX –los beatniks estadunidenses y los infrarrealistas mexicanos–, sin olvidar la de aquellos que sirvieron de mentores directos del poeta –Carlos Illescas, Emanuel Carballo, Enrique González Rojo y David Huerta–, Rafael David nos devuelve una poesía rica en imágenes, especialmente auditivas, en metáforas, pero, sobre todo, en pulsión poética: impacto creativo que sólo mediante la destreza en el uso del lenguaje es capaz de conseguir.
He aquí un alivio para los lectores que, como nuestro Ulises citadino, están hartos y desencantados de la superficial banalidad de una escritura plástica y producida en masa mal llamada “poesía”. Este es un retorno a la raíz de la creación cuyo medio es el lenguaje y su materia el lenguaje escrito: POESÍA, con MAYÚSCULAS.

Mateo Alemán. Noviembre de 2018



La Conspiración del Círculo ya está a la venta y puede ser adquirido en:

Librería La Torre de Lulio (Ozuluama 24, Colonia Condesa –entre Nuevo León y Ámsterdam–, CDMX)




o durante las presentaciones del poemario que tendrán lugar en:

22 de noviembre, 11:00, sala de video de la Facultad de Humanidades UAEM, (Paseo Tollocan 966, Ciudad Universitaria, Toluca, México).
24 de noviembre, 17:00, auditorio del Museo de Arte Indígena Contemporáneo (Av. Morelos 275, Colonia Centro, Cuernavaca, Morelos).
28 de noviembre, 18:30, Museo del Telégrafo (ala oriente del MUNAL) (Tacuba 8, entrada por callejón Xicoténcatl, Centro Histórico, CDMX).

Contacto editorial
Teléfono y Whatsapp: 55 69 0599 57
e-mail: pletora.editorial@gmail.com
Facebook: Plétora Editorial


martes, 25 de septiembre de 2018

JIMI HENDRIX. EMPEZAR DE CERO.





Jimi Hendrix
Editorial Sexto piso
2013
México D.F.




Por Javier Hernández "El Abuelo"
Twitter @abuelo_1176




El cineasta Peter Neal fue el encargado de armar el rompecabezas y se dio a la tarea de reunir el diario, entrevistas y miles de notas personales del que es considerado por muchos y en la revista Rolling Stone lo colocan en el número uno en su conteo de los mejores guitarristas de todos los tiempos: James Marshall Hendrix, mejor conocido como “Jimi Hendrix”, que a pesar de su carrera de tan solo 4 años se convirtió en un referente de la guitarra eléctrica y entre sus admiradores se encuentran guitarristas de la talla de Tom Morello (Rage Against The Machine), Kirk Hammet (Metallica) o Prince siempre lo mencionan entre sus principales influencias.
Peter se hace un lado y cede la voz en su totalidad al músico nacido en Seattle Washington el 27 de noviembre de 1942.
Hijo de padres alcohólicos y de escasos recursos su refugio desde pequeño fue la música: “El primer guitarrista en el que me fijé fue Muddy Waters. Escuché uno de sus discos cuando era niño, y me asusté mucho al oír todos esos sonidos. ¡Guau! ¿Qué era eso? Era increíble. Me gustaba Muddy Waters cuando sólo tenía dos guitarras, una armónica y un bombo. Lo que me gustaba eran cosas como: “Rollin’ And Tumblin’”, ese sonido de guitarra era real y primitivo”.
Neal acomoda muy bien las piezas para que el desarrollo de la obra quede estructurada y cuente cronológicamente lo que Jimi experimenta en los años en los cuales narra desde su adolescencia solitaria, su paso como piloto aviador del ejército, que dejó gracias a una lesión de tobillo y espalda, cómo se convirtió en guitarrista de bares y cafés, hasta volverse músico de acompañamiento de músicos como: Curtis Knitgh, The Isley Brothers y hasta de Little Richard, cómo conoce al ex bajista de The Animals, Chas Chandler, a quien le gustó mucho el estilo de Hendrix y lo llevó a Inglaterra y le ayudó a formar “The Jimi Hendrix Experience”, junto a Noel Ridding y Mitch Mitchell.  

“Queremos ser polémicos. Nosotros no somos buenos chicos y no tocamos música dulce. No creemos en el ensayo. Los ensayos sólo sirven para ver cómo suenan los ampli[ficadores] o para solucionar problemas técnicos. No queremos planear nuestra música. Debería ser una sorpresa, para nosotros y para el público. Además, ya no quedan locales de ensayo donde nos acepten ¡Dicen que tocamos muy alto!” Nunca se adaptó al mainstream, se deprimía demasiado, libró muchas batallas debido a que no le gustaba seguir las reglas ni que le dijeran qué y cómo tocar. Para él la música debería de ser libre, sin restricciones de tiempo ni espacio.
Es buen libro para los fans y para quienes no lo conocen, una buena ventana para adentrarse al mundo de este gran guitarrista, sin embargo no entra en muchos detalles de la vida de Jimi que sí se requiere un estudio profundo se necesitarían de otras fuentes.















domingo, 26 de agosto de 2018

BRUCE SPRINGSTEEN. BORN TO RUN





Bruce Springsteen.
Editorial Penguin Random House
2016
México D.F.



Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Lo que comenzó como un ejercicio para narrar su experiencia cuando tocó en el Super Bowl de 2009, terminó siendo un libro autobiográfico que tardó en escribirse siete años. Born To Run, es el testimonio de uno de los cantautores más importantes del siglo pasado: Bruce Frederick Joseph Springsteen, El Jefe.

Nació el 23 de septiembre de 1949, en Freehold Borough, Nueva Jersey, un barrio de clase baja; su padre era chofer de camión y su madre, era secretaria. Bruce. Su infancia y adolescencia transcurrieron dentro de un entorno feliz, a pesar de las grandes carencias que padecía su familia.

Como a muchos estadounidenses la televisión marcó su vida al presenciar las presentaciones de Elvis Presley y The Beatles en el programa de Ed Sullivan; “Desde el otro lado del mar, los dioses regresaron, justo a tiempo. El acné explotaba en mi cara y aquel viejo cabrón de Ed Sullivan, que se había convertido en mi héroe nacional, me la volvió a jugar. Que comience la batalla. ‘Señoras y señores, desde Inglaterra... ¡¡The Beatles!!"’.

Fue entonces cuando decidió dedicarse a la música. No fue fácil, pero como sus padres no podían pagarle los estudios, se las tuvo que arreglar solo. Su madre hizo un esfuerzo muy grande para comprarle su primera guitarra y que empezara a realizar su sueño.

Desde muy chico empezó a tocar en bares de Asbury Park con bandas de covers. No tenía otra alternativa, debía convertirse en músico, para interpretar sus canciones propias. Poco a poco se dio cuenta de que la mejor opción era ser solista, pero no sabía bien que rumbo seguir; “Mi voz jamás iba a ganar un premio. Mi acompañamiento a la guitarra acústica era rudimentario, lo que me dejaba sólo las canciones. Las canciones iban a tener que ser la bomba. Pensé que en el mundo abundan los buenos guitarristas, muchos de ellos iguales o mejores que yo, pero ¿cuántos grandes autores de canciones había?”

Y así lo hizo. Trabajo en sus letras convirtiéndose en la voz de la clase trabajadora estadounidense y rápidamente se posicionó como el “Nuevo Bob Dylan”.

El proceso para formar a la E. Street consistió en buscar a los  músicos con los que ya había tocado; “Quería el barrio, la manzana del vecindario. De ahí provienen todas las grandes bandas del rock, y hay algo en esa sangre común, incluso sólo en la imagen, en el sueño de ello, que remueve el sentimiento de emoción y camaradería entre tus oyentes. No buscas a los más virtuosos. Buscas a los músicos adecuados para encajar en algo único. Los Beatles, los Stones, los Sex Pistols, los New York Dolls, los Clash y U2 son todos grupos cuyas limitaciones fueron la semilla de un estilo y una intrepidez musical espectaculares”.

Platica muchas de sus facetas: las razones que lo llevaron a tomar ciertas decisiones, desde agarrar la guitarra y meterse al estudio a grabar él solo sus canciones en más de una ocasión, o cuando deshizo a la banda con la cual llevaba casi 20 años tocando y recorriendo el mundo. Sin duda es un artista, en toda la extensión de la palabra, al que no le da miedo experimentar y reinventarse.

Su discografía hace un recorrido extenso por la música popular estadounidense: desde el blues y el country, el rock n roll y el folk hasta el surf y el rockabilly.

Libro sumamente recomendado para los fans de Bruce y de la música, escrito de una manera muy amigable, que garantiza una lectura entretenida y sencilla. Es la historia de un músico que hizo las cosas honesta y apasionadamente, y que siempre dejó que su trabajo y  entrega en el escenario hablaran por él.  







domingo, 29 de julio de 2018

LA MÚSICA DE LAS ESFERAS




Armando Vega Gil
Ediciones B
2016
México D.F.





Voy a mentarles una historia muy contada, lo que en un hoyo muy pesado sucedió,
Un charro negro interrumpió a media tocada, pistola en mano su caballo nos echó,
Los chavos de onda se prendieron con la afrenta, chacos y boxers comenzaron a sacar,
Cuando aquel charro les grito; ahí va la neta, con este dancing yo los vengo a alivianar.
Charrockanrol. Botellita de jerez.



 Por Javier Hernández El Abuelo

Twitter @abuelo_1176



El multifacético músico, escritor, fotógrafo, periodista y antropólogo fundador e integrante de La Botellita de Jerez Armando Vega Gil presentó en 2016 su libro No. 31 “La Música de la esferas”, relata varias facetas de su vida, en su mayoría cuentan su relación con la música desde pequeño. Para los pitagóricos cuando los planetas giran alrededor del sol hacían música y si haces la suma de todas estas músicas llegas al silencio absoluto, así se definía a la música de las esferas.
Se trata de una serie de cuentos y crónicas autobiográficos, muy emotivos y melancólicos y podrían ser tomadas como contra parte del Diario íntimo de un guacarroquer libro con lenguaje muy violento y pornográfico.

Algunos de los relatos que conforman el libro son; “Cri Cri en el tren de media noche” en el que narra su encuentro con Francisco Gabilondo Soler y como el compositor de canciones infantiles le dio sabios consejos que le cambiaron la vida en cuanto a dedicarse a la vida artística, tal vez los jóvenes no lo sepan pero para quienes crecimos en las décadas de los 70s y 80s en el periodo de infancia en pre-primaria todo era musicalizado por el “Grillito cantor”.

 “Tom Waits y un responso por Manuel Ahumada” en donde cuenta su relación con su amigo el monero Manuel Ahumada (qepd) y la canción In The Neighborhood de Tom Waits y nos describe de manera muy amena y puntual el ritual que, era hasta algunos años atrás significaba ir a comprar un disco; “Ir en metro y camión a la tienda especializada para gastarse, de un solo bofetón, el medio sueldo de la semana en un acetato importado desde Estados Unidos o Alemania y escuchar la presa de la caza sonora en un aparato estereofónico estorboso y chirriante (herencia de la tía solterona), oler el cartón de la portada después de rasgar su panza de celofán, limpiar con un trapo especial el plato, depositarlo en el tornamesa como si fuera una hostia bautismal en la lengua del pecador, aterrizar con cuidado la aguja en el surco madre giratorio, y comenzar a escuchar con atención”.

“Responso por un guitarrista muerto” donde pone sobre la mesa la historia de una época muy importante del Rock mexicano, con dos de sus más grandes exponentes:” Rockotitlan” y “Arpía” banda de Cecilia Toussaint y se enfoca en la historia personal con su amigo José Luis Domínguez guitarrista de esta mítica banda de los años ochenta.

También nos platica como obtuvo sus primeros, bajo, guitarra y cello, cómo llegó al ukulele. Sobre su enfermedad tinnitus nos relata en “Con la música por dentro”; hasta llegar al clímax en “Charrockanrol” en donde narra cómo se escribió la primera canción de la “Botella”.

Cierra con un texto de la última tocada del Sergio Arau con la banda: “No te vayas Sergio Arau, Uyuyuy del bien y del mal no nos mates antes de estar de verdad muertos porque de aquí a la puerca eternidad que implica la muerte llevamos más, mucho más, de medio camino andado”, en el que deja en claro que a nadie le dolió más la salida de Sergio de la banda que a él.
Este libro representa una gran oportunidad para “entrarle” a la faceta de Armando como escritor y dar, junto a él, un recorrido a través de una época trascendental para la historia del Rock nacional. 


lunes, 29 de enero de 2018

EL PERICAZO SARNIENTO (SELFIE CON COCAÍNA)




Carlos Velázquez
Editorial Cal y arena
2017
México D.F




Y no existe mejor revancha contra el mundo que la adicción.
Carlos Velázquez

Todos los amigos de la infancia son ahora ejemplo de la sociedad,
Unos son esclavos de la empresa, otros se dedican a explotar,
Unos se clavaron en la droga, otros en el arte de engañar,
Otros están muertos o con remordimientos que el pasado no se vuelve nunca más.
Puerquerama. Podridos.

Por Javier Hernández "El Abuelo"


Twitter: @abuelo_1176

Carlos Velázquez oriundo de la ciudad de Torreón publicó su más reciente libro en noviembre del 2017, ensayos y crónicas personales en las cuales nos platica su relación tormentosa con la cocaína. Obra muy arriesgada en la que se expone plenamente con todos sus vicios y demonios.

No busca culpables, tampoco se justifica, sólo deja claro que en cuanto probó el polvo en su juventud, supo que había encontrado la compañera perfecta con la cual ir por el mundo, y de ahí en adelante no hubo poder humano que lo alejara de ella. La describe como una novia celosa y exigente.

Cigarro, alcohol, sexo, marihuana, comida, video juegos...En el mundo cada quien elije la forma de hacer la realidad más llevadera; en el caso del escritor fue el llamado chichiflin, el pascual, el fifi o la caspa del diablo lo que lo sedujo y desde que la probó no la ha dejado; por mucho, se trata de la relación más duradera del protagonista.

Desde que leí I am Ozzy no me había reído tanto con un libro.Un elemento muy recurrido por el narrador son: el sarcasmo, la ironía y el humor negro, y sin tratar de hacer el chistosito; simplemente sabe reírse de si mismo, cosa que le ha ayudado bastante no sólo en la relación con sus vicios sino en su carrera como escritor.

Narra desde su niñez que fue bastante difícil ya que se tuvo que poner a vender chicles en la calle desde los ocho años, cosa que nunca lo desanimo ni lo detuvo en su camino, y conforme creció entendió que había que generar dinero pues la cocaína no era nada barata. Pastas, tachas, mota y peyote fueron algunas de la drogas que probó pero con ninguna tuvo buena conexión; solo el alcohol ha sido parte importante de su vida.

El no sufre su adicción, a pesar de que a tenido momentos de crisis muy fuertes en las que, por suerte, no ha llegado a parar al hospital, la cárcel o a la tumba. Pero desde que inicio la guerra contra el narco y después del nacimiento de su hija comenzó a moderar su consumo, ya que siempre fue muy "atascado" como él mismo lo indica.

Toda su obra sirve para entender que la literatura no tiene por qué ser aburrida, que se pueden escribir libros bastante interesantes y honestos sin la necesidad de usar palabras rebuscadas y hacer las narrativas muy "azotadas".

Algo que ha caracterizado a Velázquez a lo largo de su carrera como escritor es la sencillez y economía de su lenguaje, ya que con muy pocas palabras es capaz de decir mucho, y describe a los personajes de manera práctica y contundente. Por eso que el autor se ha ganado muchos a lectores en tan poco tiempo, porque toca fibras muy sensibles para la sección más conservadora de la critica literaria, 

Libro muy recomendable para todo aquel que no sepa cómo hacer más llevadera su adicción, a aprender a vivir con ella, sin intención moralizante y sin tratar de influir en la toma de decisiones del lector.

martes, 4 de abril de 2017

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “60 AÑOS DEL ROCK MEXICANO VOL. I”





Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

El pasado sábado 25 de marzo se presentó en la ciudad de Toluca el libro “60 años del Rock Mexicano Vol. 1” el Sr. González, tuvo a Luis Flores y Gaba Cabral de invitados para charlar acerca de esta obra, es un importante documento ya que no solo en el Rock, en toda la música mexicana falta mucha documentación. Comenzó como un proyecto que le planteo “Ediciones B” de hacer una enciclopedia de 500 bandas del país como las que se hacen en Argentina o en España, simplemente la investigación inicial dio más de 1000 bandas y se llegó a la decisión de hacer un compendio histórico de dos volúmenes que probablemente se conviertan en tres ya que solo el primer volumen abarca de 1956 al 1979 y se vienen los años más fructíferos para el Rock en nuestro país. “Yo pensaba que había muy poca literatura al respecto y he de decir que si encontré bastante bibliografía, la historia del rock mexicano está escrita de manera dispersa” comento Rafael al hablar de los retos que se le presentaron en el camino. “Grandes anécdotas y se convertirá en un gran fuente de investigación, yo ya comencé a usarlo de esa manera” comento Luis Flores.“Desde que Gloria Ríos canto “El Relojito” para una película en el año de 1956 la historia del Rock mexicano es continua, nunca ha dejado de existir a diferencia de los que se pueda pensar que es en pausas”, comento el escritor.

“Lo que está pasando ahorita con “Kaleidoscop” -banda que se menciona en el libro-, es muy interesante en estos momentos, era una banda que tenía uno o dos integrantes mexicanos, eran puertorriqueños y dominicanos que un ejecutivo de Orfeón de aquí de México en un viaje a Puerto Rico los escucho, se los trajo convencido de que acá podían funcionar, editan su disco e incorporan elementos mexicanos y sale con una portada muy particular, fue algo distinto a lo que se conocía, es el disco más caro que se ha vendido en el chopo, se volvió un disco súper codiciado, en el nuevo disco de Beyonce “Lemonade” tomaron un sampler de la canción “Let me Try” de “Kaleidoscop” para su canción “Freedom” es una canción de Kendrick Lamar fue quien tomo ese sampler, que por cierto no se puede ver en Youtube porque está en juicio por los derechos de autor”. Anécdota platicada por Luis Flores y que explica muy bien el valor histórico con el que cuenta, este libro tiene la particularidad que está escrito por un músico y aporta un ángulo diferente y enriquece la información histórica con la que ya se cuenta hasta el momento.