domingo, 24 de marzo de 2019

RAÍCES








Luis Álvarez "El Haragán"
Raíces
Intolerancia
2016



Por: Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176




Es muy difícil que en estos tiempos, en que la industria discográfica ha caído en crisis, por las plataformas digitales ya no se venden discos en físico y los medios de comunicación ya no se enfocan en los grupos alternativos de rock, los artistas intenten experimentar con ritmos, géneros o corrientes musicales que los hagan salir de su zona de confort o no encajen con su estilo. Luis Álvarez el famoso “Haragán”, es uno de esos pocos, y ya dio muestra de que le gusta crear cosas nuevas y sin miedo a enfrentar retos musicales.
A mediados del 2016 presentó Raíces que toma como base el blues tradicional estadounidense y lo hace de la mano de, nada más y nada menos, que Andrew Jr. Boy Jones afamado músico oriundo de Dallas, Texas quien cuenta con gran prestigio en el mundo de este género. Hacía muchos años tenía la inquietud de grabar un disco con estas características, y gracias a un amigo en común con Andrew, Luis le hizo llegar el proyecto y sus canciones, las que, para su sorpresa, gustaron al músico texano, quien dudó en aceptar la propuesta del mexicano.
En pocos ensayos, lograron ensamblar las canciones, que fueron grabadas a la “antigüita”, en carrete y casi todas a la segunda toma. Acompañados por Christole Jones en el bajo, Jamil Byron en la batería y Julie Bonk en los teclados para que Luis y Andrew se hicieron cargo de las guitarras y las voces. Nueve canciones componen este disco, que nos recuerda que el blues sigue siendo la base de toda la música en la actualidad.
El tema de apertura es “Lloré, lloré, lloré” en el que podemos reconocer la línea temática del disco. La interacción de los músicos con la voz del Haragán, es inmejorable; suenan como sí llevaran tocando juntos muchos años.
Le siguen “Es por Elvis” con una pequeña dosis de country; “Cris”, la balada del disco que ya tiene video y se puede encontrar en Youtube; “Blues Belly”, para la que Andrew toma el micrófono y da muestra de por qué el mexicano lo escogió para hacer esta grabación: un blues clásico, potente, y directo.
Continúa con “La niña” a la que le ponen un poco de Funk, y “Extrañando el corazón” que aborda el tema de los inmigrantes indocumentados. “Mi liberación” vuelve a la línea de lo tradicional del género para llegar al gran momento del disco en “Blues del amor perdido”, donde el texano y el mexicano comparten micrófono en un blues clásico donde los teclados Godspell enchinan la piel. Para cerrar con una canción legendaria en la carrera de Luis “El chamuco”, que resulta un grandioso epílogo para hacer de esta grabación una obra sin precedentes.
Sumamente recomendable para los fans y no tan fans, ya que se trata una pieza que se convertirá en uno de los grandes clásicos del blues en nuestro país.


lunes, 18 de marzo de 2019

CONOCIENDO MÁS A MI SOBRINO MEMO









Por Omar Perdomo



OP: Hermano, sabemos que la mayoría de tus seguidores te conoce por tu música pero debe haber varios que, además, quieran saber qué es lo que haces cuando no estás haciendo música, o en tu tiempo libre…
Mi Sobrino Memo: Nada… realmente, únicamente me dedico a hacer música, todo el tiempo estoy componiendo o produciendo. Por ejemplo, con Humo, la agencia que me está llevando ahorita, siempre estamos pensando en estrategias para el proyecto. Más adelante vamos a hacer un Lunario, entonces ahorita andamos al 100 con eso. Literal, siempre es estarme dedicando al proyecto. En mis tiempos libres lo más que llego a hacer es… soy muy fan de las películas, de las películas japonesas. Me gusta mucho últimamente las películas de Marvel, antes me gustaba mucho leer. Quisiera retomar en algún momento la lectura, era muy fanático, pero esto te absorbe mucho y si tú aflojas el paso, te quedas atrás, entonces, no hay tiempo como para andar tonteando por ahí… por ahora, espero más adelante recuperar esos días de tonterías.
OP: Si Algunas vez tuvieras una oportunidad para ser otra persona, por lo menos un día, ¿quién serías?
Mi Sobrino Memo: Espera, es una buena pregunta, espérame… ah, sería AMLO, me encantaría. Pero no necesariamente AMLO, el presidente de cualquier nación, pero como sólo va a ser por ese día, viviría a vida loca, me iría a gastar en cuanta tontería quiera, y sobre todo yo creo que… yo soy muy apasionado de las cosas secretas del gobierno, entonces ordenaría que me mostraran los expedientes secretos de extraterrestres o de cosas nucleares. Después cuando regrese a mi cuerpo, haría un video explicando eso, seguramente muchos me creerían y muchos no.
OP: ¿Hay algo para lo que te consideres muy malo?, algo que no se te dé con facilidad...
Mi Sobrino Memo: La batería, jamás, jamás en la vida hemos hecho clic la batería y yo. Cocinar también, no se me da, siempre termino haciéndome huevo con salchicha y a veces no me queda tan chido.
OP: Cuéntanos acerca de un momento o recuerdo que te haya marcado y que haya sido clave en tu vida musical
Mi Sobrino Memo: Cuando me salí de mi primer agrupación que se llamaba Capitán Mío, en ese entonces me tomaba medio en serio las cosas, pero creo que cuando tuve, como cualquier familia o relación… tuvimos ahí un pleito y me salí y después me di cuenta que de verdad era lo que quería hacer; como que no me había dado cuenta al 100% hasta que de plano me salí, y dije “no, es que yo sí quiero dedicarme a esto”. Hay una canción de Love of Lesbian, soy muy fan, es una canción muy animada, Las Malas Lenguas, se llama; vi un video de un acústico que hicieron en una carnicería y ahí como que conectan con los clientes, con la gente de fuera, con los mismos dueños de la carnicería, y se me hizo muy chido conectar con las personas… fueron esos 2 momentos. Me acababa de salir de mi banda, estaba en depresión total, después me topé con el video y dije “es esto”, y de ahí.
OP: ¿Hay influencias no musicales dentro de tu música?
Mi Sobrino Memo: Ahorita ya no tanto, pero en mis canciones primerizas sí era como todo lo que veía, fueran películas como Harry Potter, series de anime, me gustaba escuchar mucho jazz; pero eso es musical así que no cuenta. Los libros de Haruki Murakami me gustaron bastante y fueron una influencia totalmente. Un par de películas, va a sonar muy cagado pero me inspiraba mucho la de 500 días con ella… Wes Anderson me parece fascinante, su simetría, los colores que usa, por eso en mi proyecto siempre estoy, si te has dado cuenta, todo es mucho color… entonces sí, todo ese rollo.

domingo, 3 de marzo de 2019

CONOCIENDO MÁS A ÁGORA








Por Omar Perdomo





OP: Muchachos, la faceta que más nos gusta es verlos arriba del escenario pero seguramente muchos de sus seguidores, incluyéndome, queremos conocerlos más. Así que me gustaría que me contaran qué hacen cuando no son Ágora. Qué les gusta hacer, si tienen otro proyecto, o simplemente en su tiempo libre, ¿qué hacen?
Sergio: Bueno, realmente nosotros practicamos mucho… música de estudio, digamos. Cuando nos alejamos del escenario y de las grabaciones, a algunos de nosotros nos gusta mucho el fútbol, no a todos; pues películas, cine, y no sé, tratas de relajarte lo más que puedes, viendo a tus cuates y siendo el mismo que eras en la secundaria antes de agarrar un instrumento. Creo que es importante, sobre todo para mí, como que juntarme con gente que me mantiene siendo el mismo de antes de todo este rollo.
Eduardo: Tiempo libre, pues no hay. Tenemos un estudio, ahí se trabaja mucho con otras bandas, que eso está siendo muy bueno porque al final haces sinergia con muchos grupos de la escena, sin ser necesariamente metaleros; se hace de todo, publicidad. Bueno, el estudio, y como dice Sergio, a mí me late el fut y en la medida de lo posible sí ver a cuates, mantenerlos desde antes de que empezaras a tocar, súper bueno, porque pues eres idiota para ellos y ellos son idiotas para ti, entonces está poca madre.
Nat: La verdad es que a mí no me gusta tanto el fut. Pero bueno, cuando estoy descansando, soy muy fan de Star Wars, me encanta el cine y ver muchas cosas de… soy diseñador gráfico, así que me gusta mucho esa faceta de diseño y todo el rollo. Soy un godín, trabajo 24/7, es la chamba hay que trabajar, ni modo esa es mi vida fuera de Ágora.
Manuel: Como decía Lalo, tenemos un estudio de grabación, de hecho somos socios ahí, producimos muchas cosas. Yo me dedico a hacer mucha música para televisión y ahorita estoy empezando a hacer para películas también. Y pues, realmente yo creo que mi vida se resume en la música, cuando no estoy tocando con Ágora es hacer música y practicar… toda la vida, todo el tiempo estoy metido en eso; la música ha sido mi musa y mi vida siempre.
Daniel: También hay que decir que Manuel es un gran cocinero. Hay una paella pendiente, de él y yo para todos. Igual, la música es realmente el trabajo que yo tengo los 7 días de la semana, los 365 días del año. Pero yendo al punto del tiempo libre, me gusta mucho leer, soy un bibliófilo, como un ratón de biblioteca. Lalo me dice que soy muy aburrido, de hecho, o sea, cuando tengo tiempo libre pues realmente me gusta enclaustrarme en mi casa, estar leyendo, escuchando música, degustar un buen whisky, una buena cerveza, es eso… leer, escuchar música; y también cocinar, disfruto mucho hacerlo.
OP: ¿Cómo fue ese momento, quizá no en el que decidieron dedicarse como tal a la música, pero que vieron algo o vivieron alguna situación, que les hizo sentir que tocar o cantar sería una buena opción para hacer?
Sergio: Para cada quien es como diferente, en mí caso fue el primer concierto al que fui, yo creo que ese fue el instante en el que dije “me quiero dedicar a esto”. Fue Metallica en el ’93, sí, diciembre del ’93 porque hicieron las 5 fechas del Palacio, del negro y pues yo estaba chavito, fui con mi papá y como que fue demasiado impactante para mí toda la experiencia; tanto como ir al concierto, tanto como ver la reacción que ocasionaban 4 personas que estaban haciendo lo que más les gusta, y que mejor que hacerlo con amigos. Yo creo que ese momento a mí me cambió muchísimo y de ahí lo tuve muy claro.
OP: ¿Hay alguna influencia no musical que esté plasmada en la música de Ágora?
Eduardo: A mí hay algo que me está pasando con un artista que se llamaba Leonora Carrington, el arte que tiene me ha inspirado como para platicar luego cosas de ciertas rolas que, obviamente es como un poquito difícil aterrizar visualmente a la hora que tocas, y más bataca, es así como “OK”. Pero sí, he visto bastante obra de ella y hubo una en específico que eran como animales un poco más raros y más obscuros, que a mí sí me motivaron mucho para animarme a hacer un disco tal vez más pesado. Sí se quiere ver como algo alejado, Carrington a mí es algo que va muy afuera pero que siento que me está acompañando en todo lo que estoy haciendo ahorita.
Nat: A nivel gráfico, a mí por ejemplo OBEY, que es un diseñador gráfico y grafitero gringo, que es un fregón, todo el mundo conoce la marca OBEY. Shepard Fairey se llama el artista que hace las cosas, a mí me encanta, siempre como que he tratado de traer cosas de él al arte de Ágora y a lo visual; y obviamente, como ya lo dije, soy fan de Star Wars… entonces vean los discos y hay muchas cositas de Star Wars por ahí coladas y disfrazaditas, está chido buscarlas por ahí.
Manuel: A lo mejor, en mi caso, a mí me gusta mucho la naturaleza, los animales para mí desde muy chavito es algo muy cañón y sí muchas veces yo siento que desde el punto de vista de un animal, muchas veces una rola… o sea, pensar en un tigre si estás haciendo un riff, sí abarca una dimensión diferente, y mi compañero de diario cuando estoy practicando es mi mascota que adoro, siempre está a lado de mí, lo volteo a ver y sigo practicando.
Daniel: Bueno, en mi caso influencia no musical en la vida de Ágora, indudablemente es Charles Chaplin, me compré hace un par de años la autobiografía, la única que existe que él escribió obviamente, autobiografía. Y fue un gran ejemplo y enseñanza del cómo vivir a través del arte musical, porque obviamente a todos nos pasó que nos decían “te vas a morir de hambre”, estamos en 2017 y llevamos años, nosotros dedicándonos 100% a esto, entonces la influencia de Charles Chaplin en mi vida, como profesional, fue muy importante… Fue una persona muy sabia y bueno, que alguien diga lo contrario de lo que construyó en su carrera, es una institución, una de las figuras culturales, artísticas más importantes de la historia; entonces es una gran influencia para mí, día con día, en mi quehacer musical con la banda.
Sergio: No musical, me gusta mucho, por ejemplo, Tarantino. Me encanta porque siento que es un director que genera muchas emociones que no normalmente te deja una película. Eso en lo musical es una dinámica muy distinta pero descanso mucho el oído, digamos… me prescribieron medicamente por un tinnitus fuerte, un trauma acústico que tuve hace no mucho… no escuchar música pero para enmascarar ciertas frecuencias tenía de dos, o escuchaba radio hablada o ruido blanco, y pues preferí la radio hablada porque me iba a volver loco, y me hice súper fan de Howard Stern, porque tiene un ritmo y una dinámica perfecta en sus shows, impecable, no aburre. Y yo siento que la música no tiene que aburrirte en ningún momento porque le pierdes la atención, ahorita que el margen de atención de la gente está cada vez menor. Entonces Howard Stern, es un tipo que a mí me inspiró. Ellos dos.
OP: Si hoy se acabara Ágora, ¿qué les gustaría hacer mañana?, o tal vez en otra vida, ¿qué creen que pudieron haber sido?
Nat: Damn, me habría gustado ser ginecólogo, trabajar donde otros se divierten… no. Pues artista plástico, me habría clavado en eso, escultura… siempre me ha gustado pero nunca me súper clave, yo creo que eso.
Manuel: Yo hubiera sido, seguramente, biólogo. Sí, o sea, yo hubiera vivido increíble en la playa, en el mar viendo animales. De hecho tenemos un amigo de Sergio que hace eso, y para mí eso sí es una envidia, su trabajo.
Daniel: ¿Música no?… hubiera sido un doble de Chaplin muy chafa, región 4, en el centro de Toluca. No… bueno, uno de mis planes, espero que algún día lo pueda lograr, me gustaría cursar la carrera de letras hispanoamericanas, pero si no fuera así también, se los digo, piensan que es burla pero de verdad es neta, tener un tipo de vida un poco más ermitaña. Para mí ese asunto de estar pescando, cocinar con leña, cazar y todo eso, a mí me raya mucho… Florista de orquídeas, sí, por supuesto, pero quizá por el tipo de vida monástica, no tanto por el lado de fe sino el lado del retiro, cultivar, hacer tu ropa, eso está súper chido.
Eduardo: Caricaturista, me hubiera gustado ser caricaturista político, Quino me encanta. Me hubiera latido un buen.
Sergio: Me hubiera encantado ser futbolista pero ya estaría retirado ahorita. Soy muy terco la neta y ya había entrado a la libre de derecho, entonces así como que  fue un rollo cuando me decidí por esto, pero pues sí no me gusta el aspecto de vivir el mismo día todos los días, como Pedro Picapiedra, tipo Homero Simpson, pues jamás, eso es lo que yo defendí nunca hacer en mi vida, pero sí me gusta defender a la gente. Entonces yo siento que hubiera tratado de ser lo más derecho que se pueda ser… siento que por ahí hubiera tenido alguna oportunidad. O si no… arquitecto, gracias.

viernes, 22 de febrero de 2019

DE LA CABEZA A LOS PIES, TENIS Y LUCHA FEMINISTA







Por: José Antonio “H” Martínez.



A lo largo de la historia de las luchas sociales, distintas marcas, sobre todo de ropa y tenis, se han adherido; a veces por moda, mercadotecnia y en algunas, las menos, por verdadera solidaridad. Ejemplos hay muchos desde las prendas inspiradas en los diseños tradicionales, la cosmogonía o la tradición oral; sin embargo; han sido realmente pocas las veces en que se ha permitido a los involucrados o afectados, ser parte de dichas campañas.
Hoy día, en medio de infinidad de discursos y muy pocas acciones, específicamente de apoyo a la mujer (es por demás sabido la situación grave de acoso y violencia contra ellas), pareciera que nada es suficiente y que hace falta algo más que solo palabras y posicionamientos.
Algo que llamó la atención de un servidor, es la iniciativa de Converse, para llamar la atención y a la vez visibilizar la problemática y a sus involucradas, ya que proveerá con lienzos en blanco a mujeres alrededor del mundo para que escriban sus propias definiciones sobre ser mujer.
La colección está inspirada en las mujeres del pasado, presente y futuro, quienes hicieron y hacen una diferencia para próximas generaciones; es una colección que puede calificarse como feminista, lejos de panfletos; que tiene impresiones gráficas, mensajes escritos y colores significativos, que invita a las mujeres a definirse a sí mismas en sus propios términos.
Esta colección incluye dos modelos: Chuck Taylor y Chuck 70; el primero de ellos, ya todo un clásico, conocido alrededor del mundo y que ha sido adoptado por atletas, rebeldes, rockeros, artistas, soñadores y pensadores como un símbolo de estilo, autoexpresión y accesibilidad. En el caso del Chuck 70, se inspira en posters de activistas de los derechos de la mujer en los 70’s hasta el día de hoy.
Durante esta temporada, a través de la campaña actual de la marca Cada historia es verdad, se contarán historias de mujeres que están creando un cambio y un progreso, por lo que Converse se asociará con ellas para redefinir lo que significa ser mujer en el 2019.
Durante la campaña, escucharemos las historias de 5 mujeres, quienes han sido figuras principales para alcanzar y desarrollar el progreso., con el objetivo, según la marca, de inspirar a otras y, más importante aún; sensibilizar a otros.

domingo, 17 de febrero de 2019

ROCK EN TU IDIOMA SINFÓNICO EN TOLUCA







Fundado en el año 2015, el combo de leyendas del rock en español liderados por Sabo Romo, mítico bajista de Caifanes, el increíble proyecto musical denominado Rock En Tu Idioma Sinfónico aterrizará en las instalaciones del Nuevo Teatro Morelos de la ciudad de Toluca para deleitar a sus fieles seguidores y amantes del rock en español de diversas generaciones.

Para el beneplácito de su público que abarrotó el Palacio de los Deportes, asistió a las fechas en el Auditorio Nacional con localidades agotadas y pidió en la capital mexiquense escuchar temas clásicos como: Mátenme Porque Me Muero, Beber De Tu Sangre, Cuando Pase El Temblor, El Esqueleto y El Rock No Tiene La Culpa, la cita es el próximo 21 de febrero en el corazón de la ciudad de Toluca.

Disfrutaremos de una lista de músicos icónicos como:
Sabo Romo de Caifanes (MX)
Jorge Chiquis Amaro de Fobia/JotDog (GDL)
Arturo Ybarra de Rostros Ocultos (GDL)
Gasú Siqueiros de Los Amantes de Lola (MX)
Ugo Rodríguez de Azul Violeta (GDL)
Cala Villa de Rostros Ocultos (GDL)
Cecilia Toussaint (MX)
Kazz de Los Amantes de Lola (MX)
Héctor Quijada de La Lupita (MX)
Lino Nava de La Lupita (MX)
Sergio Santacruz de Neon (MX)
Humberto Calderón de Neon (MX)
Piro Pendas de Ritmo Peligroso (U.S.A.)
Abulon de Las Victimas del Dr. Cerebro (MX)
María Barracuda de JotDog (MX)
Director de Orquesta – Humberto López (MX) 20 músicos de la Camerata Metropolitana (MX)
4 miembros del coro Euterpe (MX) 

Y MÁS ARTISTAS POR CONFIRMAR.


Vive el soundtrack de tu vida completamente en vivo.
La venta de boletos continúa en las taquillas del Teatro Morelos y en la página www.accesaa.com
VIP $1,500*
Platino: $1,200*
Preferente: $800*
General: $500*
*Más cargos por servicio.

NO VUELVAS.






Leonardo Tarifeño.
Editorial Almadía.
2018.
Ciudad de México.








Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176



Leonardo Tarifeño (Mar del Plata, Argentina, 1967) presentó en octubre de 2018 su libro No Vuelvas, una crónica de la vieja escuela, fusión entre los géneros periodístico y literario. Todo comenzó cuando, durante el gobierno del ex presidente estadounidense Barack Obama, el extinto CONACULTA mandó a cuatro periodistas, Leonardo entre ellos, a dictar un taller de redacción al desayunador del Padre Chava en la ciudad de Tijuana, para que los deportados mexicanos y centroamericanos contaran sus historias, y se publicara un libro con sus testimonios. Sin embargo, se encontraron con diversos problemas, como el hecho de que muchas de esas personas no sabían leer ni escribir; tampoco querían contar sus historias, pues pensaban que usarían esa información en su contra para extorsionarlos; por último, el rechazo que mostraron hacia las instituciones, provocó que el proyecto diera un giro y se registrara en el libro que lleva por título Nadie me sabe dar razón, publicado por la Dirección General de Culturas Populares.

Leonardo le dio seguimiento personal a la situación que se vive en la frontera, ya que los números son fríos, habiendo entonces 60 mil deportados por año (160 diarios, uno cada 10 minutos). Después de realizar varias visitas a la ciudad fronteriza, confirmó que tenía material suficiente para completar un libro.

El drama de no saber si un día comerán, si una noche dormirán en la calle, de no tener noticias de sus familiares a ambos lados de la frontera, son algunas de las historias que Tarifeño nos narra. Mucho horror y tragedia se viven día con día en la frontera entre México y E.U. En su entrevista con Enrique Morones, gran activista humanitario y fundador de “Ángeles de la frontera”, el escritor le preguntó: En todos estos años, ¿cuál ha sido el mayor obstáculo que enfrentaste? La ignorancia. –respondió Enrique Morones– La gente cree que sabe lo que ocurre, pero la verdad es que no saben nada. Y en el caso de las autoridades es peor aún: todos te felicitan y nadie te da su apoyo. En 2009, el expresidente Felipe Calderón me dio el Premio Nacional de Derechos Humanos, pero lo que necesitamos no son reconocimientos, sino ayuda.

Durante la semana en que se anunció la presentación de No vuelvas, una caravana de migrantes de varios países de Centroamérica atravesó nuestro país con destino a Estados Unidos. Los mexicanos somos una sociedad que tiende al racismo con más frecuencia de lo que parece a simple vista, debido a la normalización idiosincrática que hemos hecho de esto, disfrazándolo de chiste o de albur, y la presencia de los migrantes evidenció los grandes prejuicios raciales que muchos mexicanos sacaron a la luz, una especie de Donald Trump interno.

Este libro nos sensibiliza al permitirnos conocer las múltiples historias que son el pan de cada día, tanto para los migrantes, como para los habitantes de la frontera norte.
Periodistas como Arturo Rodríguez y Lydia Cacho enlistaron este libro entre los mejores títulos del 2018. Crónica indispensable como ejercicio de reflexión, ya que termina siendo un reflejo de la situación socio-cultural en esta región de nuestro país.


CONOCIENDO MÁS A ELIS PAPRIKA Y THE BLACK PILGRIMS








Por Omar Perdomo


OP: Amigos en un rato los vamos a ver tocar. Estoy seguro que todas las personas que los siguen disfrutan de su faceta en el escenario, pero para conocerlos un poco más, ¿nos podrían contar qué les late hacer cuando no están haciendo música?… Desde su tiempo libre hasta cualquier otro proyecto que se les ocurra
Adán: Yo podo jardines en mis tiempos libres, no, no es cierto. Creo que a todos nos gusta el deporte… no, tampoco es cierto. Bueno, yo juego lacrosse y es todo lo que hago, nada más, tocar y eso.
Elis: A él le gusta mentir. Yo lo que hago en los tiempos libres que tengo es estar con mi novio y mis perros, es como lo que más disfruto. Tengo un huerto de amor, entonces, estar en mi huerto. Eso es como lo que más me gusta.
Majo: Yo escribo, me gusta mucho escribir, es lo que hago.
Cachi: A mí me gusta mucho ver películas, sí, las disfruto mucho. Siempre veo las películas con mi novia y con mis perros.
Shaboomy: A mí me gusta ver Netflix y de repente andar turisteando por YouTube, pero me encanta el raquetbol, cuando estoy en Guadalajara procuro jugarlo todos los días.
OP: Muchachos, si pudieran ser otra persona, al menos por un día, ¿quién serían?
Elis: Si yo pudiera ser otra persona, no sé… sería alguien que fuera muy millonario y que no tuviera nada que hacer más que disfrutar de la vida y  viajar, eso es lo que sería. Si hay una persona así, neta me urge su vida.
Adán: A mí me hubiera gustado ser Jimmy Page pero en los 70, en el clímax de Led Zepellin, hubiera estado cool; finales de los 60 y principios de los 70.
Majo: Yo sería Peña y me pegaría un tiro.
Cachi: Híjole, yo qué sería, tal vez me gustaría algún deportista extremo, algo como de motos o algo así estaría padre. Nunca lo haría en esta vida que tengo, la verdad no, pero si fuera alguien más por otro día… sería de esos que se caen y se rompen la madre y no les pasa nada, uno de esos.
Shaboomy: No sé, tal vez Hugh Hefner en su buena época, de joven; ahorita no.
OP: ¿Para qué cosa dirían que son muy malos… qué no son buenos haciendo?
Adán: Yo la tengo fácil, para bailar, la verdad es que yo creo que tengo una discapacidad. Neta no tengo pinche coordinación ni nada. Como que no tengo sentido común para el baile.
Elis: Bueno, no soy buena para muchas cosas pero de la que más no soy buena, yo creo que… es que tengo un gran defecto, siempre le digo a todo el mundo así como “sí, ahí nos vemos” y nunca voy. Entonces soy muy mal-quedada, así de “oye, cuando vienes a la casa… ah, tú dime… el lunes, no puedo… martes… el sábado nos vemos voy a hacer una fiesta en mi casa… sí, si voy”; llega el sábado y ya estoy muy cansada y no voy. Eso, yo creo que soy muy mala pero es por una cuestión de que no me queda ya energía, no es por otra cosa.
Majo: Yo soy muy mala para aguantar carriilla. No, no es cierto, es que… eso pasa, generalmente me pongo en posiciones vulnerables para que me echen carrilla y soy muy sensible, así que…
Cachi: Yo soy malísimo para actuar, pero mal, mal… no sé seguir a un director, no puedo.
Shaboomy: Aparte de ser malo para las entrevistas, soy malo para tocar la batería, es algo que me ha pesado toda la vida, lo he intentado y nomás no.
Elis: Yo desde morra le tengo miedo a la batería. Si tengo coordinación, el pedo es que, me parece un instrumento tan monstruoso que es como de “no puedo”. Me ha tratado de enseñar miles de veces Cachi y es así de “agarra las baquetas así… no, es que no lo estás haciendo bien… ah!”. Definitivamente soy malísima para tocar la batería.
OP: ¿Qué le podrían decir a su yo de hace 10 años?
Elis: No te preocupes, todo va a estar bien.
Adán: Yo creo que igual diría como, aguanta.
Majo: Lo que siempre me dice Elis, relájate un chingo.
Cachi: Dile que no.
Shaboomy: Ya hasta se me borró del tape lo que iba a decir… ¿Qué me diría?, no me acuerdo ni donde estaba hace 10 años. Le diría “aguanta, en 10 años te la vas a estar pasando igual de bien”, a toda madre.
OP: ¿Podrían mencionar uno de sus héroes en la vida real y un héroe en la ficción?
Elis: Mi héroe en la ficción sería Wolverine, me encanta, es mi héroe favorito. Y real no sé, bueno, hay mucha gente que admiro pero yo creo que como de las que más me han enseñado es mi mamá… yo creo que mi héroe más chingón es mi mamá.
Cachi: Mi héroe en la vida real en este momento yo creo que es mi hermana. Y en la ficción, yo creo que también Wolverine o Batman.
Shaboomy: Real, yo creo que mi abuelo materno y en la ficción creo que Tony Stark, soy muy fan.
Adán: Villano, héroe para mí, Magneto, se me hace un chingón; de ficción. Real, un tío político que ha sido como muy sabio para mí, siempre que platico con él encuentro muchas respuestas, entonces le tengo muchísimo aprecio y respeto.
Majo: De la vida real definitivamente mi madre, de ficción sólo puedo pensar en Eleven de Stranger Things, pero no estoy segura de por qué.
OP: Influencias no musicales que estén plasmadas en su música…
Elis: Bueno, no musicales seguro es Mandela, es uno de las influencias como, más cañonas para mí, el pedo de poder cambiar algo para bien se me hace súper chido. De morra conocí la historia de ese wey y desde entonces es una de las personas que más admiro en la historia de mi vida.
Cachi: No musicales, híjole, yo creo que David Fincher, soy muy fan de todas sus películas y curiosamente usa mucha música que me gusta mucho, pero… no es por eso precisamente, me gusta mucho que… siempre tienen el mismo look sus películas y se sienten igual.
Majo: Para mí Alejandra Pizarnik definitivamente, me gusta mucho lo que escribió, así como muy sincero, de repente muy trágico pero a veces muy romántico, no sé… sí.
Adán: Yo creo que una influencia para mí es como del lugar de donde vengo, del que soy. O sea, todo el contexto en el que viví me orilló a hacer lo que estoy haciendo al final, aunque no necesariamente fue un medio musical… yo creo que eso.