GAZAPO

Belafonte Sensacional

Gazapo

Discos cuchillo

2014

De la violencia policiaca, aunada a mi sentimiento de inferioridad,

son el sueño, son el sueño de la ciudad.

“Sueños de la ciudad”. El Haragán y compañía.

Viví mí tiempo como viven los rebeldes,

enojado pero alegre, tanta furia, tanto amor.

“Canción de los rebeldes muertos”. Puerquerama.

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

Gazapo es el nombre de la primera novela de Gustavo Sainz, publicada en 1965, de la que Israel Ramírez, líder de la agrupación chilanga Belafonte Sensacional, retoma el nombre para titular el disco, y su primer material de larga duración, publicado en 2014.

Esta banda inició formalmente como tal en 2009. Al año siguiente, puso en el mercado el EP Petit Riot.

Belafonte recurre a diversos géneros musicales como herramientas para sus canciones. La base de cada una de ellas son las letras, a las que añaden el ritmo y los sonidos más adecuados y que la misma canción les exige. Los temas son variados: amor, desamor, sexo, religión, viajes y la vida misma, teniendo como escenario la caótica Ciudad de México, que te puede abrazar o devorar, según las circunstancias:

Vamos a casa, el sol desapareció, tú te acuestas, yo te miro sin temor, me debilito y nos besamos fuerte el corazón. Yo me limito a estar afuera, suspendido en la ciudad, entre los ruidos y el espacio, en mi polaroid. “Gazapo”.

Afuera esta que llueve, la noche se detiene, una ambulancia aúlla, una vela me alumbra, aquí todo es tan frágil, nos guarda la locura, qué oscura está la luna, no alcanza para el resplandor.  “Afuera está que llueve”.

Sus influencias van desde The Clash y los Talking Heads, pasando por Jaime López y Chava Flores, hasta llegar a la Sonora Matancera. Lo primero que le dije a Belafonte es que nosotros éramos todo lo que hay entre Belle y Sebastian y Joan Sebastián, comentó el bajista, Israel Pompa-Alcalá. El sentido del humor viene incluido de manera natural.

Esta grabación nos demuestra que la rebeldía no siempre se da a ritmo de punk, también se puede manifestar por medio del pop o de la cumbia. Si algo se ha convertido en seña identitaria del grupo es que no temen reinventarse. Uno de sus principales mensajes, contenido en las canciones, es desatarse de las cadenas mentales y no estar sujeto a un género musical concreto, pues la música sirve para construir puentes, y, desgraciadamente, estamos construyendo muros. Existe demasiada violencia en nuestro país como para que la música también se use para atacarnos entre nosotros.

Cronista, juglar moderno, rupestre o urbano, como se le quiera etiquetar, el proyecto ya tiene una identidad clara: que las bandas sepan bien lo que quieren decir, cosa que resulta muy difícil en la actualidad. Esta es la razón por la que les sucede lo que a muchas otras grandes bandas: no encajan en el mainstream; suenan muy ñeros para los fresas y muy fresas para lo ñeros; pero eso con el trabajo y el tiempo será superado.

Lo importante para quienes no los conozcan es “entrarle” a algo diferente, sin buscar descubrir el hilo negro de la música, pero visto desde ángulos nunca imaginados.

¡Gran disco; indispensable para los amantes de la música!

VALEDORES JUVENILES

El Haragán y cía

Valedores juveniles

 Discos y cintas Denver

1990

En la música tienes que decir algo que sea real lo más rápido posible.

Ésa es la idea, que sea muy básico.

“Empezar de cero”. Jimi Hendrix.

                                                                                                                                     

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

Luis Álvarez (1967) nació en la Ciudad de México y es cantautor desde los diez años. Creció escuchando a The Beatles, Creedence Clearwater Revival y The Doors; también a José Alfredo Jiménez, la Sonora Matancera y Agustín Lara; pero fue cuando escuchó a por primera vez a Elvis Presley que realmente decidió hacerse músico.

En 1989, después de presentarse en muchos festivales, Discos y Cintas Denver le ofrecen grabar un disco, a pesar de no contar con banda propia; sólo lo acompañaba el bajista Jaime Rodríguez. Octavio Aguilera, productor de la disquera, le propuso a los hermanos Jaime y Juan Mejía, entonces miembros de la agrupación Yey, para hacerse cargo de batería y guitarra respectivamente; y como músicos invitados a Rodrigo Levario, Octavio “Sopas” Espinoza y Carlos Valerio “El bolillo”.

El disco Valedores Juveniles, o el “disco rojo”, como se le conoce comúnmente, se grabó en un solo día; 24 horas bastaron para crear uno de los mejores álbumes del rock mexicano, al mismo nivel de El circo de La maldita vecindad o Re de Café Tacvba.

Compuesto por diez canciones que, en 32.45 minutos, reflejan lo que se vive diariamente en barrios, vecindades y pueblos de nuestro país:

Hay un perro ahí tirado en la calle en avanzado estado de descomposición y la gente pasa y lo mira y nadie dice nada, nadie se le acerca, nadie se lo lleva, ¿Qué va a ser del dios? “¿Qué va a ser del dios?”

Desenfundó su puñal y se dispuso a robar una gran tienda de abastos popular, solo tenía diecisiete años, bien vividos, mal vividos ¿Qué se yo? “Él no lo mato”.

Rolas que ya trascendieron el tiempo y continúan vigentes.

Son muchos los géneros que El Haragán utiliza: blues, rock, punk, heavy metal, rhythm & blues, y un sinfín de matices característicos de la cultura chilanga.

“Mi muñequita sintética”, “No estoy muerto”, “Él no lo mató” y “Chamuco” son canciones que ya están arraigadas en el inconsciente colectivo y no faltan en sus conciertos; ya se las apropio la “banda”; tanto, que el famoso periodista musical “Chava Rock” escribió para la extinta revista de música alternativa R&R en su especial de rock mexicano: En Estados Unidos, en los 90, se hizo una gira con Los Rabanes, Aterciopelados y El Gran Silencio, estos dos últimos alternaban sus cierres; la cuarta banda invitada era El Haragán y Cía., con sorpresa vieron que cuando El Haragán abría, al terminar su actuación la gente se iba, así que los grupos prefirieron que éstos cerraran.  

Estas grabaciones lo han colocado como uno de los cantautores más queridos de México, ya que, con temas sencillos llega al alma de mucha gente. Sin necesidad de recurrir a la tele ni al radio, se ha convertido en uno de los grandes del rock nacional, pues llena y agota las entradas de cualquier lugar en donde se presenta.

Han pasado treinta años y todo parece indicar que los festejos se vienen en grande; hay que permanecer atentos a sus redes sociales para saber dónde se realizarán. No queda la menor duda de que Luis y su banda atraviesan por su mejor momento; suenan impresionantes y asistir a sus conciertos resulta una experiencia magnifica.

ORQUESTA 24 CUADROS

La Orquesta 24 Cuadros está conformada por jazzistas, músicos de formación clásica y

personajes provenientes del mundo del rock, los cuales generan un estilo musical

singular que se plasma en canciones que van del blues al balcán y del jazz al rock.

La Orquesta visita paisajes sonoros peculiares al entretejer un diálogo musical

entre los diez músicos que combinan cuerdas, metales, guitarras, piano, voz, acordeón y batería.

En sus shows en vivo, la Orquesta fusiona su música con las artes visuales y danza,

mediante la exhibición de obra de distintos artistas emergentes y consolidados, en conjunto

a coreografías, convirtiendo la experiencia en vivo en una suerte de

concierto/exhibición/performance.

CONOCIENDO MÁS A LIQUITS

Por Omar Perdomo

OP: Muchachos en un rato van a tocar, esa es la faceta que más nos gusta de ustedes, verlos arriba de un escenario… pero también de haber varios de sus fans que quieran conocerlos un poquito más, entonces, ¿qué hacen los Liquits cuando no están involucrados en la música?, algún otro proyecto que tengan o simplemente en su tiempo libre… ¿qué les late hacer?

Teo: Pues cada quien tiene sus hobbies o sus desmadritos pero casi siempre cuando no estamos con Liquits estamos haciendo música. Yo tengo el Play & Movil que me produce Edi y Ropitas a veces también; tenemos una banda de reggae que se llama Los Smokes, de covers de reggae. Y… también le pego al fucho, tengo mis sabaditos; a los raquetazos y también al FIFA, somos muy fans del FIFA.

Ro: Sí, de alguna forma tenemos cada quien proyectos alternos, tenemos estudios, cada quien trabaja en su estudio, cosas tanto nuestras como para otras bandas, producimos otros proyectos. Nos gusta jugar boliche, tenemos un equipo que se llama Los Pepinillos, y… pues ver cine, leer; creo que somos personas muy normales, tranquilas a pesar de lo que diga la gente, nada más que cuando tomamos se nos van las cabras.

Edi: Yo cuando no estoy con estos gremlins estoy pasando tiempo en el estudio de grabación, produciendo bandas. Estoy arrancando un sello que se llama Matanga Records para promover y producir artistas a través de sencillos; qué más… Estudio piano, jazz, estoy aprendiendo improvisación desde hace unos años, le di un rato al “japomex”, básicamente eso. Colaboro con una buena compañía de entretenimiento digital, de arte y entretenimiento digital que se llama Cocolab, ayudo ahí en diferentes proyectos como colaborador artístico.

OP: Muchachos, si ustedes pudieran ser otra persona, aunque fuera por un día, ¿qué persona serían?

Teo: Madre Santa, qué duro, yo creo que una especie de Zlatan Ibrahimovic.

Ro: Yo creo que el novio de Emma Watson.

Edi: Yo creo que Manu Chao.

OP: Si pudieran regresar unos 15 años en el tiempo, ¿qué podrían decirle a su yo del pasado?

Teo: ¡Híjole¡… que hubiéramos sacado de primer sencillo Chícharos Mágicos.

Ro: Esa es buena, yo creo que yo me diría a mí mismo “¡no la cagues!, otra vez ahí vas”…

Teo: ¿Con las viejas?

Ro: Siempre… Pero creo que en mi situación personal he vivido una vida bastante feliz, no me arrepiento creo que de nada, entonces diría “lo que te espera, wey…”.

Edi: Yo le diría, “pon un servicio de streaming… apuéstale al internet”.

OP: ¿Pueden mencionar un héroe que tengan en la vida real y uno en la ficción?

Teo: Héroe en la vida real Jorge Campos y en la ficción, yo creo que el Chapulín Colorado.

Ro: Héroe en la vida real, el novio de Emma Watson y en ficción Harry Potter.

Edi: Yo héroe en la vida real Bob Marley, en la ficción, quién será, qué difícil… pues Spider-Man… porque me gustan las arañas.

OP: ¿Para qué actividad podrían decir que son muy malos… qué nos son buenos haciendo?

Teo: Soy malísimo rematando de cabeza, wey, en el tiro de esquina siempre me quedo fuera del área porque soy malísimo de cabecita… pero eso sí, tengo un pinche “zambombazo pata izquierda” chingón.

Ro: Para los números soy malísimo, nunca entendí ni entenderé los números, por eso tengo a Edi de compañero. Para el cubo rubik, malísimo.

Edi: Soy malo pa’ la lana.

OP: ¿Cuéntennos acerca de un momento que recuerden con cariño y que se vincule con su decisión de dedicarse a la música?

Teo: Yo creo que cuando hicimos nuestro primer show, estar arriba de un escenario y ver las luces, todo chavitos y la batería que sonaba chingón y… todo estaba como bien, dijimos “esto está chingón” y aparte teníamos rolas originales y la gente nos las pedía; yo creo que ahí dije “aquí me quedo, de aquí soy”.

Ro: Sí, creo que la primera vez que vi un show en vivo, que fue justamente en el Palacio de los Deportes, de Iron Maiden, cuando iba en 1° de secundaria; creo que ahí fue cuando dije “esto es lo que quiero hacer de mi vida”.

Edi: Yo, primero sucedió escuchando, no viendo, el Master of Puppets de Metallica, creo que ahí dije que eso era algo que quería hacer, y después viendo a los Red Hot Chili Peppers en Colorado, chavito, fue casualidad que tocaban en  el mismo pueblito en el que yo estaba y me rayé viendo su show.

OP: ¿Qué influencias no musicales están plasmadas en la música de los Liquits?

Teo: No musicales… pues muchos viajes que hemos hecho juntos, ciudades, chavas, amores, desamores, fiestas.

Edi: La pintura de Magritte, Salvador Dalí, del Bosco.

Ro: Muchos libros infantiles, como los de los hermanos Grimm, de Michael Ende… todo este surrealismo que tiene, yo creo que existe dentro de las canciones de Liquits y hemos ido plasmándolo de todas las vivencias que hemos pasado, cosas que hemos visto, escuchado o leído.

JOHNNY NASTY BOOTS

Johnny Nasty Boots es un "Power Trio" que remite a las bandas clásicas de los 60's y 70's, tomando la raíz del Blues y convirtiéndolo en algo electrizante, sin embargo no son una banda "Vintage" ya que su música suena completamente actual.

Caracterizados por sus emocionantes y energéticas presentaciones, Johnny Nasty Boots se ha logrado posicionar en la escena emergente Mexicana desde sus inicios en Marzo del 2015, siendo ya un referente dentro de ella. La banda estuvo originalmente conformada por: "Johnny" (Guitarra y Voz), "Mr. Chochi" (Bateria) y "Alfi" (Bajo), siendo este último quien por motivos personales, deja la banda a mediados de 2018. Johnny Nasty Boots en cuestión de meses presentan a su nuevo integrante: "Alanis" (Bajo), con quien realizan 22 fechas durante el segundo semestre del 2018. El 2018 culmina posicionando el más reciente sencillo de la banda "Deadline" en el #1 del Conteo Reactor 2018, arriba de bandas como Greta Van Fleet y Jack White. Actualmente la banda se encuentra trabajando en nuevo material y preparando el Tour 2019 con el cual festejaran su 4to aniversario.


En Junio de 2015 graban bajo el sello "Boxx Records" su álbum debut, titulado "Johnny Nasty Boots" en el mundialmente famoso estudio "Sonic Ranch" (Texas, USA).

Bajo la producción del ganador del "Grammy" "Yunuen Viveros", crean una obra completa que debe ser escuchada de principio a fin y no una simple colección de canciones. El álbum fue masterizado en los estudios "Vlado Mastering" (South Carolina, USA) por "Jeremy Lubsey".


El álbum hace su debut en plataformas digitales en exclusiva para "Indie Rock's Magazine" en Junio de 2017 y se distribuye en formato físico en las tiendas de la república mexicana en Febrero del 2018, a lo largo de su carrera lanzan 5 sencillos que han logrado estar en las listas editoriales de plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music, al lado de nombres importantes como: The Rolling Stones, The White Stripes, Robert Plant, Queens Of The Stone Age, The Black Keys, Jeff Beck y más, cabe mencionar que su sencillo "I'm Cursed" fue utilizado para la campaña "Side Stripe Is" de "Vans".


Prestaciones en vivo


La banda ha realizado 4 giras: "Love Me Harder" (2016), "Nasty & Raw" (2017), "Back On The Road (Circuito Indio)" (2017) y "Staying High" (2018), con las cuales han logrado tocar en los mejores lugares de la república Mexicana y Estados Unidos, como los famosos Whisky a Go Go (Hollywood), The Mint (L.A.) y The Viper Room (Hollywood), también han participado en festivales como la edición 2017 de "La Semana de Las Juventudes", en 2018 la banda fue invitada a tocar en las "Sesiones Reactor 105" en el estudio B del IMER y a participar en el concierto del 14 aniversario de Reactor 105. Durante 2019 la banda es invitada a tocar nuevamente en el estudio B del IMER para celebrar el 1er aniversario de "Interferencia HD3".

Sumando más de 100 shows, han alternado con bandas nacionales e internacionales como: Radio Moscow (USA), Apolo, Gin Wigmore (NZ), The Mud Howlers, L.A. Witch (USA), The Risin' Sun, 1000Mods (GRK), Felipe El Hombre, Dizzy Reed (Guns N' Roses), Disidente, James Leg (USA), Rebel Cats, y más.

ANTIGUA SABIDURÍA GONZO

Hunter S. Thompson.

Editorial Sexto Piso. 

2018.

Ciudad de México.

  

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

Hunter S. Thompson (1937-2005), escritor y periodista.

Anita Thompson y Doug Brinkley, pareja y albacea literario respectivamente, se dieron a la tarea de recopilar más de cuarenta entrevistas hechas al creador del periodismo gonzo, quien vivió de una manera desenfrenada, ya que fue consumidor de alcohol y diversas drogas, le gustaba manejar por las noches a exceso de velocidad y amaba las armas de grueso calibre.

Este libro puede ser considerado como una autobiografía que se tardó en escribir treinta y ocho años, pues las entrevistas se realizaron entre 1967 y 2005. En ellas se aprecian las diversas etapas por las que Thompson atravesó como periodista y su característico cinismo lacerante.

Hemingway decía que el periodismo era bueno para un escritor si sabias cuándo abandonarlo. Creo que yo me quedé demasiado tiempo, le comentó a David Felton en 1980, para Rolling Stone College Papers.

La mayoría de las drogas han sido muy buenas para mí. Consumo drogas, y sí abuso de ellas, bueno, dime dónde. ¿Qué quieres decir con abusar de ellas, imbécil? ¿Qué es abusar,? respondió a Tim Mohr de Playboy en mayo de 2005.

Son muchas las anécdotas que provocan todo tipo de sentimientos, desnudando la parte humana de Hunter, quien poco a poco llegó a convertirse en icono de toda una generación, y que, además, creó una escuela basada en la honestidad, ya que si algo distingue al periodismo gonzo es la total franqueza con la que narra o describe los hechos ocurridos en el entorno de la noticia. Doug me instó a facilitar este libro a estudiantes y expertos en Hunter, comenta Anita.

El prólogo fue redactado por uno de sus más grandes admiradores, el escritor Carlos Velázquez, que asienta: Con The Kentucky Derby is Decadent and Depraved, Thompson acortó la distancia entre el aspirante a periodista y el oficio. A partir de entonces ya no sería indispensable estudiar periodismo para convertirse en cronista. Ya Joseph Mitchell, Tom Wolfe y Gay Talese habían hecho tambalearse al género. Entonces vino Hunter a darle el tiro de gracia.

Libro altamente recomendado para los estudiantes de ciencias de la comunicación; la obra completa de Hunter debería ser el pan de cada día para los nuevos aspirantes a periodistas, ya que en estos tiempos el pensamiento crítico parece haber sido olvidado. Por un lado, la prensa “chayotera”, por el otro lado, la “chaira”; ambos extremos caen en el fundamentalismo y ven los sucesos en blanco o negro, sin darse tiempo para analizar todos los matices existentes, siendo pocos los periodistas serios que se dedican al análisis profundo, como Julio Hernández “Astillero” del diario La Jornada o Arturo Rodríguez del semanario Proceso. Esto se debe, en gran medida, a que el sueño dorado de la gran mayoría de estudiantes no es escribir una gran crónica o realizar buenas investigaciones, sino volverse un Youtuber buena ondita, chistosito y famosón.

Pobre del periodismo en México, tan cerca de Chumel Torres y tan lejos de Julio Scherer García.

FRANCISCO, EL HOMBRE REGRESA A MÉXICO PARA PRESENTAR NUEVA PRODUCCIÓN

Foto Rodrigo Gianesi

-Rasgacabeza, su más reciente producción discográfica, fue grabada ‘en el camino’

-Su gira por México incluye fechas en Guadalajara, CDMX, Puebla, Aguascalientes y Toluca

-A diez días de su lanzamiento, el tema “O tempo é sua morada” suma ya 500 mil reproducciones

La última ocasión en que Francisco, el hombre puso los pies en México, reventaron la Carpa Intolerante del festival Vive Latino con una presentación enérgica y experimental: como si fuese plastilina, movieron al público a su antojo y los pusieron a bailar frenéticamente. Aquello fue en 2018, cuando el grupo se encontraba cerrando su etapa con Soltasbruxa, su álbum de 2016. Tan bien recibido fue este álbum en la escena internacional que el regreso a los estudios se veía tremendamente lejano.

Pero las canciones deseaban salir a la luz. Es por eso que Rasgacabeza es, en buena medida, un álbum de carretera: fue producido por los hermanos Mateo y Sebastián Piracés-Ugarte en medio de giras por Brasil y Latinoamérica. Una caja fue capturada en Santiago, Chile; un ritmo fue grabado en el avión; una guitarra grabada en Goiânia. Tras un arduo trabajo, Rasgacabeza está más que listo y sorprenderá a quienes se han vuelto asiduos seguidores del proyecto. 

A diferencia de Soltasbruxa, cuya energía proviene de la fortaleza orgánica de las percusiones, Rasgacabeza lleva las singulares fusiones de Francisco, el hombre hasta los terrenos electrónicos. El resultado es un álbum de ritmos frenéticos y muy cuidados, con líricas que buscan sacudir la conciencia del escucha y sacarlo de su cómoda cotidianidad. El disco fue realizado por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo a través del Programa de Acción Cultural del Estado de São Paulo (ProAC ICMS) y hecho realidad gracias al apoyo de Natura Musical.