ADMIRARÉ EL DESASTRE

Letras de Reserva

Adriano Alarcón

El pasado día número 31 del mes bien llamado Rocktubre, en lo alto de la ciudad de Toluca (En el foro Landó) la banda oriunda de La Plata, Argentina, que comanda el instinto creativo de Santiago Motorizado, ofreció uno de los mejores conciertos que se han visto en el terreno rojo durante un agonizante 2018.

La representación potente de un sonido minimalista, sugestivo y poético, sobre un escenario, lleva por nombre “Él mató a un policía motorizado” una banda que desde sus inicios se propuso pavimentar los caminos oblicuos del rock, navegando con la bandera de una verdadera banda independiente.  Días previos a la presentación de la banda, anduve re-encontrándome con los discos previos a “La síntesis O´konor” (2017) su placa más reciente hasta ahora. Desde su EP debut y homónimo hasta la dinastía scorpio, pasando por cada uno de sus Spin-off, aquellas obras paralelas que han surgido a partir de sus rolas más representativas.   

Al tiempo que rondaba los sonidos creados (hasta ahora) por Él mató, pensaba en dos cosas; La primera vez que me encontré con la banda  a través de Myspace y en como es que las letras creadas por Santiago se asemejan al cine de ciencia ficción y acción serie B. Intentaré ser claro querido lector (aún presumiendo de mi ignorancia); Estar en una sala de cine  equivale a soñar despierto, es una versión artística en algunos casos, podemos llegar a identificarnos, a proyectar aspectos decisivos de nuestra personalidad en los arquetipos que se muestran sobre una gran pantalla dentro de una sala oscura, con sonido chingón.

La habilidad narrativa  y la imaginación fértil de Él mató, parte de una aparente simpleza, y lo increíble es cuando aquellas historias rebasan las coincidencias al momento de ser escuchadas. Aquella noche en el landó, sobre el escenario (una especie de pantalla) teñido de tonos rosados y azules, saturado de una niebla que convirtió aquel concierto en una suerte onírica, se  proyectaron historias por las que pudimos transitar libres y a nuestro gusto. Paisajes ruinosos, historias de amor incondicional que surgen desde la entraña, acentuados por aquel guiño y buen gesto frenético  al KrautRock. Sin blandenguerías.

Admiré el apocalipsis, la destrucción que construyó y recompuso universos confeccionados en cada rola, cada tiro certero… todo en una sola fracción de la noche.

  

PEDRO SANDOVAL. EL DILER.

Si la cerveza lo permite esta noche nacerá un rocanrol

El Diler. Pedro Sandoval.

 Por Javier Hernández “El Abuelo”.

Twitter @abuelo_11

El cantautor Pedro Sandoval cumplió dos décadas de componer sus canciones, por lo que se ha convertido en referente de la música independiente de la ciudad de Toluca. ¿Cuál es la mejor manera de celebrar 20 años de carrera artística?  Grabas un disco, junto con los amigos que lo han acompañado a lo largo de su carrera.

No ha sido un camino fácil pero a pesar golpes que recibió, él nunca se rajó, por el contrario siempre regreso con más fuerza, para convertirse en algo así  como el “Perro Aguayo” de los cantautores y lo demostró cabalmente, ya que ser músico independiente en estos tiempos es todo un reto. 

“El Diler” es el título del disco que nos presenta para su festejo y en él se nota que no ha sido un camino recorrido en vano, ya que cuenta con canciones de muy buena manufactura. Sus cómplices, viejos conocidos de la ciudad: Pancho Tejeda, Abraham Yacaman, Rafael Figueroa, Maribel Cortés, Luz Cárdenas, Miguel Jaimes, Jesús Eduardo Elías Morales y Humberto Álvarez, quienes lo acompañan haciendo de este material una aventura en la que se toman varios géneros musicales: el blues, rhythm & blues, rock, trova, folk, bolero, ranchero, entre otros; tomando como referencias directas e indirectas a artistas de la talla de:  Javier Solís, Toña la Negra, Chava Flores, Silvio Rodríguez, Robert Johnson, John Fogerty, Bob Dylan, Botellita de Jerez, Rodrigo González y Real de Catorce.

En este disco Pedro no olvida sus orígenes, pero demuestra que ha madurado con mucha dignidad, y a pesar de que todavía tiene el corazón punk/rocker, no intenta hacer lo mismo que hizo en sus inicios. Las canciones humanas como siempre, abarcan temas diversos que van del el amor, desamor, crítica social, la vida y la muerte, el humor negro y el sarcasmo trabajados con su sello distintivo que Sandoval maneja con mucha naturalidad.  

Ya sea en solitario (“Antes de que te vayas”, “Ni ganas tengo “y “Señor de alturas”) o en compañía de alguno de sus invitados (“El Diler”, “Ay cupido”, “Pueblo mágico”, “Niebla” o “La tumba”) el lanzamiento de este disco fue uno de los acontecimiento más importantes del 2014.

Parte del encanto de este álbum consiste en tenerlo en forma física pues sólo así  es posible apreciar el arte que Armando Pineda realizó especialmente para esta obra.

Quizás el disco no rescate de las llamas infernales del reggaetón a tu sobrino Brayan de trece años, pero si es una producción amigable para gente de todas las edades, especialmente para los chavos veinteañeros que no conocen a Pedro Sandoval pero quienes encontrarán una conexión fácil y rápida con sus composiciones.

https://open.spotify.com/album/6F3aT7sQbLQnJzaiSOTrQb?si=ocqHXCKTTJmnub7XocSlxw

CONOCIENDO MÁS A JOHNNY NASTY BOOTS

Por Omar Perdomo

Sin duda lo que más nos gusta de ustedes es verlos arriba del escenario, tocar música, pero seguramente a los fans y a los que siguen su música les gustaría saber acerca de otra faceta de la banda, así que díganme, ¿qué es lo que hace Johnny Nasty Boots cuando no está tocando?, ¿hay algún otro proyecto?; o simplemente qué hacen en su tiempo libre…

Mr. Chochi: Pues yo personalmente cuando no estoy tocando, estoy tocando en otro lado o jugando videojuegos, me gustan mucho, ese es un dato interesante. Y ya, más que nada todo se centra mucho en la música.

Johnny: Esta me la preguntaron hace poquito, qué tal si no digo lo mismo. La verdad cuando no estoy tocando o dando clases de música, estoy escuchando música y descubriendo, ya sea nuevos artistas o música incluso de hace 30 o 40 años que por alguna extraña razón jamás había escuchado. También me laten los videojuegos, los cómics, esas ondas ahí medio frikis; pero creo que el 90 es estar en la música.

Alfi: Sí, yo igual. Cuando no estoy tocando con Johnny, estoy tocando en otro lado o estoy ensayando con otras personas y… pues si no estoy haciendo eso, estoy con compas pasando el rato, con amigos, con mi chica, voy a ver a mi jefa y así; hangeando, lo normal.

Si pudieran ser otra persona, ¿quién serían?

Mr. Chochi: Ah caray… sería Batman.

Johnny: Les Paul.

Alfi: No sé, nunca he pensado en ser otra persona… si yo fuera alguien más no sé si sería quien soy ahora.

¿Para qué actividad se consideran muy malos?

Mr. Chochi: Para qué soy muy malo… para las matemáticas.

Johnny: Pues para la música pero aquí estoy.

Alfi: Para tomar responsabilidades.

¿Quién dirían que es su héroe en la realidad y quién en la ficción?

Mr. Chochi: En ficción igual Batman, chingón ese wey. Pero en la vida real yo creo que pondría a mis héroes, mi familia, ahí están.

Johnny: Siempre mi héroe favorito en la ficción ha sido Spider-Man, trae como esta onda de no matar, tiene sentido de la justicia aunque le va de la chingada y ahí sigue. Y en la vida real, más bien tengo muchos héroes, musicales, héroes que me inspiran, son demasiados, entonces… sería un poco, como egoísta escoger a uno.

Alfi: Igual a mí me late Batman. Y héroe en la vida real, me voy a abstener porque pensé en algo pero en el contexto en que lo puso Chochi no sé, entonces mejor igual no…

Si tuvieran la oportunidad de hacerlo, ¿qué le dirían a su yo de hace 10 años?

Mr. Chochi: Qué le diría… pégale más duro a la batería.

Johnny: “Hey, qué onda, cómo estás”… para que no supiera que soy yo. Realmente no tengo de que quejarme de mi vida, entonces por eso no me diría nada.

Alfi: Yo diría como que… vas hacia donde quieres, no sé si bien o mal… pero igual como chingarle más al instrumento.

¿Qué fue lo que los inspiro a hacer lo que hacen?

Mr. Chochi: Hace como 10 años, si no es que un poco menos o más… lo que me motivo fue mi hermano, me acuerdo muy bien que me dijo, “ya tengo la escuela, está en Playa del Carmen, está increíble… y nada más tienes que ir”. Y hasta ese entonces, creo que fue a mis 15 años, hasta la fecha.

Johnny: A mí me empezó a atraer la música por ahí del 2001, con una banda que se llama Gorillaz, fue tanta como la inspiración que decidí aprender a tocar el bajo. El bajo llegó bastante después pero en ese tiempo yo estaba viviendo en Veracruz, entonces tenía a la mano una jarana, un instrumento que es de allá. Empecé a tomar clases, aprender, a saber qué es salir de gira, lo que es ir a ensayar, qué es tener un grupo y formar parte de todo lo que conlleva… entonces, pues en ese momento en el que supe de qué se trataba esto, quise ser músico.

Alfi: Yo fue como una mezcla de ver un concierto de KISS en la tele como en el ’97 o algo así. Y tenía unos vecinos bien hippies y bien pachecos, tenían una banda, ellos eran 3; eran más chicos de los que ahora somos nosotros, ellos tenían como unos 17 años pero yo tenía 8 o 9… entonces desde ahí yo si decidí, siempre tuve esa idea y así va a ser.

ESPÍRITUS PSICODÉLICOS

Letras de Reserva

Por Adriano Alarcón

El próximo viernes 9 de Noviembre  aterrizan en lo alto de la ciudad de Toluca (en el Foro Landó) desde Argentina, Los Espíritus, banda liderada por Maxxi Prietto (Muchos lo recordaran por; Prietto viaja al Cosmos con Mariano) en 2017 la banda presentó su más reciente  plato, titulado “Agua Ardiente” y se han montado en una extensa gira alrededor del mundo, por fortuna el terreno rojo tendrá oportunidad de verlos en acción una vez más. La agrupación tiene un particular estilo lacónico al dar testimonio de historias afiladas y rabiosas, el ADN blusero de la banda remite a personajes de grueso calibre como: Big Joe Williams, Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson, entre otros.

Cada uno de los cortes que integran el nuevo disco “Agua Ardiente” (Tan bueno como las placas anteriores) se convierten en epifanías que se traducen en placeres musicales, con el poder de reconfigurar gustos y rumbos, a su vez funcionan como insignias distintivas para sobreponerse a la soledad, con ritmos genuinos y punzantes (cualidades natas del Blues). No hay duda que las rolas son ventanas a realidades paralelas, crudas y negligentes, picotean y generan desafectos que a su vez restituyen empatías a través de irónicas coincidencias, convirtiendo a los que se dejen arrastrar y sujetar  de los oídos… en alguien mes excéntrico y sincero. Los afilados acordes persiguen, tirando con rabia y en momentos muy precisos, enrojecemos de vergüenza, revoloteando entre cortejos psicodélicos.  

Los Espíritus generan tiros certeros que sacuden nuestras percepciones, nos arrojan al pantano y curiosamente cedemos a la voluntad de hundirnos en el maravilloso fango psiconautico. “Agua Ardiente” está conformado por armonías de lo cotidiano, que conectan de forma autentica con realidades y paisajes ruinosos, tal vez la mayor cualidad de cada uno de los discos de la banda, habita en las reflexiones de palabras que dicen más sobre la velocidad de la vida, desde una aparente simpleza y repuntan hasta el extremo de un éxtasis piadoso.

La música de Los Espíritus va más allá de una escucha superficial, sugerida por un algoritmo en Spotify, más allá de esa ropa sucia, de esas marañas tan profundas he incomodas que constriñen. Las consecuencias se descifran, o se acentúa el puñado de alegrías efímeras. El reto para el próximo viernes, será empuñar la mirada, dirigirla y sostenerla fijamente en los ojos del Blues, tal vez reciban un porrazo en la boca del estómago, pero les aseguro que lo presumirán como el primer ojo morado, consecuencia de un buen golpe, en alguna pelea callejera después de ser… echado de un bar. Malabarismo de momentos y emociones visuales, auditivos… en fin, las posibilidades sobre el escenario es lo que nos espera la noche de un viernes, en lo alto de la ciudad de Toluca..   

LA DOBLE A CELEBRA EN MÉXICO UNO DE LOS MEJORES AÑOS DE SU HISTORIA.

Esta es la tercera visita de la banda en México en tan solo año y medio.

La Doble A además participará del Festival Altavoz en el mes de noviembre en su ciudad Medellín y en Marzo en el Festival Grito Latino de Costa Rica.

La banda prepara lo que será su sexto disco de estudio.
 

Luego de girar por México en el mes de marzo y presentarse en el Festival Rock x la vida de la ciudad de Guadalajara, la banda colombiana La Doble A regresa al país para participar del XXVIII Festival Internacional Quimera en Metepec.

Además, la banda prepara lo que será su nuevo disco y renueva su show en vivo para afrontar una agenda cargada de fechas y festivales para los próximos meses. Nico, bajista de la banda nos cuenta que “regresa para buscar tres cosas que les apasionan de estas tierras: el público, los tacos y amplificadores a todo volumen”. Con La reina del hielo sonando en la radio y los conteos especializados en Colombia, han logrado tener uno de los años más relevantes de su carrera que terminará el 12 de noviembre tocando junto a The Adicts (UK) y Paparoach (USA) en el cierre del Festival Internacional Altavoz, el evento de rock más grande e importante de Medellín.

En la exploración de los nuevos sonidos sigue vigente el espíritu de lo que ellos llaman Hard-rock Latinoamericano, pero sumando influencias de otros géneros como el rockabilly y el stoner-rock. Atrás quedaron los años en donde el punk rock era predominante en su sonido y donde es clara la madures de cada uno de ellos como músico.

A la agenda de la banda en Metepec le sumarán una presentación en Parkas Beer del Tianguis de San Felipe para pasar la tarde del domingo 21 de octubre y dos shows en Guadalajara en el Bar Barbanegra el viernes 26 y el Foro Independencia, junto a Garigoles el sábado 27 de octubre.  

THE CAVERNARIOS

Existen diversas etiquetas que tratan de describir nuestra musica,
surf? garage ?, influencias del blues al rockabilly... musica de los 60s ?, música de los 70s... 90s... 2000?... A nosotros nos gusta llamarle Rock and Roll!! Solo Rock and Roll!!

Banda originaria del norte de la Ciudad de México, que nace en 2002 Influenciados principalmente por la música de los cincuentas y sesentas mezclando ritmos en una especie de surf y garage tocado por auténticos “cavernícolas”, un sonido crudo y primitivo que muestra las raíces del rock & roll cargado de mucho reverb, feedback y gritos salvajes con temas que hablan de la calle, las chicas, cualquier experiencia después de una noche de rock en el barrio, consolidándose como una de las pocas agrupaciones representativas de este lugar.

A la fecha cuentan con 3 discos de larga duración: el primero de nombre homónimo “THE CAVERNARIOS” editado en 2007 bajo el sello Grabaxiones Alicia, una mezcla de canciones instrumentales y otras con voz. El segundo material de nombre “Camino a Varadero” fue lanzado en 2011 bajo el sello Isotonic Records, mostrando el lado más instrumental de la banda inspirados por esa paradisiaca playa Cubana llamada Varadero y también por grupos latinoamericanos de música instrumental como Los Belkings, Los Holys y Los Iracundos entre otros. El tercer y último trabajo de larga duración lanzado en 2012 lleva por nombre “Puertas Cerradas”. Fue editado en vinil de 12" por el sello mexicano Música Para Locos Records y también la agrupación edito un formato CD de manera independiente. Es uno de los discos favoritos del programa de “El Sótano” de radio 3 en España así como actualmente el sencillo “Party in my paints” que ha recibido muy buenas críticas.

Han grabado dos discos Split, el primero de nombre “Doble Spicy” (The Cavernarios / Los Explosivos), editado en formato vinil de 7” bajo el sello norteamericano Get Hip Recordings, el cual se distribuyó únicamente en Estados Unidos y Europa. Y el segundo Split (The Cavernarios/ Telekrimen) editado por el sub-sello Italiano “Sprut & Rags Records” en vinil de 7”. Este disco fue editado en su versión completa por Grabaxiones Alicia (Sesión en el Alicia), con 4 temas nuevos en vinil de 12” el cual gano la nominación al mejor disco Surf Rockabilly del año en los Indie-O Music Awards (IMAS 2011).
También han colaborado en algunos compilados dentro de la escena nacional como el Surfmex 2 y Ataque Rockabilly 1 y otros internacionales como el Spagetti and Chilli Western y el Surf as Art donde también participaron bandas como The Aqua Velvets y The Atlantics.

En 2007 fueron invitados a tocar en el Lunario del Auditorio Nacional.

Han compartido escenario con todo tipo de bandas del circuito undergrund de México y con bandas de talla internacional como Los Straitjackets (U.S.A.), Wau & los Arrrghs (España), Los Saicos (Perú), entre otras, quienes en su mayoría han destacado el sonido y la actitud en directo de THE CAVERNARIOS, siendo ya un referente de la Ciudad de México.

CONOCIENDO MÁS A CAMILO SÉPTIMO

Por Omar Perdomo

OP: Estoy seguro que verlos tocar es el momento favorito de todos sus seguidores, observarlos arriba de un escenario, pero debe de haber más de un curioso que quiera saber más de ustedes. Entonces, cuéntenme ¿qué está haciendo Camilo Séptimo cuando no está haciendo música?, ya sea en algún otro proyecto o hasta en su tiempo libre ¿qué hacen?

Manuel: Pues a mí me gusta mucho, cuando no estamos en el estudio produciendo o haciendo música, dibujar y hacer como pinturas y cosas así; figuras de plastilina… sí, Play-Doh, artes plásticas.

Jonathan: A mí me gusta mucho ver películas, en mis tiempos libres es lo que quiero, como relajarme de que estamos mucho tiempo trabajando la mente en el estudio y eso… completa relajación. Ver películas, leer y… ya.

César: A mí me gusta ver series y practicar… batería.

Claudio: Yo trato de ser creativo todo el tiempo, igual y a veces no se puede porque no fluye pero, no sé… viendo una película, escuchando música o hasta plantar algo, lo que me permita ser como creativo hace que no me coma la cabeza.

Erik: Pues yo siempre me la paso en el estudio y si no pues saco fotos y así, prácticamente hago eso siempre.

OP: Muchachos, si pudieran ser otra persona, ¿qué persona escogerían?

Manuel: Sería Thor.

Jonathan: No sé… un perro schnauzer. Creo que admiro, bueno, quisiera ser el morro este de Réquiem por un Sueño, Jared Leto. Es muy talentoso, súper actor, súper músico, escribe; hace muchas cosas. Es un actor muy completo y además está bien rostro, entonces... es un buen combo, ¿no?

César: Yo creo que a mí me gustaría ser como mi papá, es un gran ejemplo a seguir y es una gran persona. Yo creo que sí, a mí me gustaría ser como mi papá.

Claudio: A mí me gustaría ser una persona de mucha paz, o sea… como Buda por ejemplo… Puedo ser como Snoop Dogg, pero esa ya es otra cosa. Me gustaría ser como Buda, tener mucha tranquilidad, ¿sabes?

Erik: A mí me hubiera gustado ser astronauta y salir de este planeta un rato para ver cómo está allá, fuera de este lugar.

OP: ¿Hay algo para lo que se consideren muy malos?, algo para lo que no sean nada buenos

Manuel: Para bailar salsas y eso. Para imitar voces soy muy malo, también para imitar acentos… pa’l perro, para eso sí soy muy malo.

Jonathan: Yo sin duda pa’ lo peor que soy es para bailar, muy torpe.

César: Yo soy muy malo para hacer arroz.

Claudio: Yo tengo una letra del carajo, la neta, mi letra está feísima.

Erik: Yo igual para bailar no doy una.

OP: Esta pregunta va más enfocada a lo que hacen, a su carrera musical. Quienes los escuchan saben que Camilo Séptimo tiene orígenes previos con el proyecto de Lady Lane. ¿Cómo es tener éxito con un proyecto musical a una edad más madura?, o sea, ya no como adolescentes. Hubieran preferido tener éxito en ese momento, estarlo teniendo ahorita; ¿creen que haya mucha diferencia… qué onda ahí?

Manuel: Creo que todo es aprendizaje y todo lo tomamos como si fuéramos a la escuela. El mismo proceso que llevas de secundaria a preparatoria y universidad. Ahorita ya estamos como graduados, un poco… y pues es aprendizaje siempre, el tiempo que sea necesario para evolucionar es el tiempo que te depara el destino y la vida; entonces es como… aprender y seguir tu camino. Ahorita estamos en esta etapa, ¿sabes? O sea, mañana puede cambiar o puede seguir, no sabemos pero de lo que más estoy agradecido es que ese proceso ha sido acompañado de mis amigos, de mis hermanos. Desde chiquitos hemos estado tocando y la verdad eso es lo que más aprecio del tiempo, que nos haya enseñado a todos a estar juntos, a soportarnos, a valorarnos… a explotar el talento de cada quien para poder hacer un buen equipo, y creo que eso es lo que me llevo de Lady Lane, por ejemplo; que al contrario, ahí buscábamos como que todo para pegar y la vida y el destino nos enseñó que las cosas se tienen que hacer con amor, sin esperar nada a cambio, ¿no?

Erik: Creo que las cosas pasan en el tiempo que tienen que pasar y si en ese momento no pasaron pues fue igual por varios factores. Igual y no estábamos con la gente correcta o no sé… Y pues ahorita en Camilo nos volvimos a juntar los amigos de siempre, los que nos conocemos de hace muchísimo tiempo. Y creo que tuvo que pasar ahorita porque llegamos como tú comentas, más maduros, conociendo a más gente, teniendo más trayectoria; entonces, pues la vida siempre te dice cuando va a pasar, ¿no? Y sin buscar nada le echamos como buena vibra, empezamos a jammear y salieron las cosas solitas.

OP: ¿Qué influencias no musicales hay de cada uno en Camilo Séptimo?

Manuel: Creo que todo el concepto está enfocado mucho a la onda espiritual y de meditación, de mantras y de perdón. De luz y de seres evolucionados, ser verdaderos seres humanos, como que eso.

Jonathan: Pues son muchas pero creo que los principales por los que rijo mi filosofía de vida son 3 personajes, que aparte estuvieron en un periodo en la historia que… pues es chistoso que surgieran personalidades tan importantes en tan poco tiempo… Confucio, Buda y Sócrates, son como mi filosofía resumida.

César: Yo pienso que todo se resume en amor y en… pues hacer amor con todo lo que hagas siempre. Si lo haces así y con dedicación va a salir una cosa muy bonita.

Claudio: Yo luego me fijo mucho como en la pintura, soy muy malo pintando y así, pero cuando leo la biografía de pintores o personas importantes, como que empiezo a tomar cuenta en el detalle y me asombra, así como que me pone la vista en otra cosa que no es la música, ¿no? Eso sería, la pintura.

Erik: Yo igual, mientras le des con amor a todo lo que haces todo va a salir bien. Que le des la mejor de las vibras y… que estés con tu hermanos, yo creo que es lo principal que tiene que pasar para que todo funcione.