DANIEL GUTIÉRREZ DE LA GUSANA CIEGA SE SUMA AL XX ANIVERSARIO DE DOCTOR KRÁPULA

El próximo 14 de octubre, el Plaza Condesa será testigo de la fiesta con que la banda colombiana está celebrando sus primeros veinte años de historia. Y como no es poca cosa, los invitados comienzan a revelarse: es el turno de Daniel Gutiérrez vocalista de La Gusana Ciega.

CONOCIENDO MÁS A AJ DÁVILA

Por Omar Perdomo

Nos gusta mucho verte arriba de un escenario pero, para que podamos conocer otra faceta de ti, déjame preguntarte, ¿qué hace AJ Dávila cuando no está tocando?, ¿qué te gusta hacer en tu tiempo libre?

AJ: Me gusta fiestear, leer… pero lo más importante, nada de mamadas, sin pretensiones, pasarla bien. Yo creo que esa es la base de la vida, disfrutar y pasarla increíble. La vida es corta, así que a disfrutar cada momento… aprovechar cada instante, cada segundo de la vida; y aprender.

Si pudieras ser otra persona, ¿quién serías?

AJ: Sería yo mismo, simplemente.

¿Qué le dirías a tu yo de hace 10 años si tuvieras la oportunidad de hacerlo?

AJ: Es que… no le podría decir nada porque mi yo de hace 10 años tenía que pasar para ser yo del presente. Todas las etapas tienen su proceso y si yo no hubiera sido el “babysito” de hace 10 años atrás no sería quién soy. Entonces yo pienso que cada etapa de la vida tiene su propósito, tiene su enseñanza y aprendemos de los errores; si no nunca aprenderíamos, ni evolucionaríamos.

¿Quién dirías que es tu héroe en la vida real y quién en la ficción?

AJ: En la vida real, mi héroe es mi mamá, Evita, y siempre va a serlo. Y en la ficción, quién te puedo decir, no sé, John Coltrane.

¿En qué te consideras muy malo?

AJ: “Mamando bicho”… no, no sé.

¿En qué etapa fue que pensaste dedicar tu vida a la música?

AJ: Yo creo que todo es como un proceso natural. Yo creo que sin la música yo sería una persona muy infeliz. Es un proceso de uno vivir la vida. Si no es la música, la base es que todo lo que uno haga, lo haga con pasión y sea una persona dedicada.

¿Qué influencias no musicales, se encuentran plasmadas en tu música?

AJ: Yo he sido un fiel amante del boxeo, desde la raíz. La literatura, el cine… yo creo que son cosas que siempre han estado bien plasmadas en mi música.

Si mañana terminara tu fase musical, ¿qué te gustaría hacer?

AJ: Mira, ya lo tengo bien planeado. Si se acabara el proyecto, me iría para Alaska y sería un pescador ahí; pagan 20 mil dólares por mes, así que… pues sí, me cogería un botecito allá, pescar y a hacer varo. Ahí haría mi casa disquera, sería un magnate y volvería de nuevo con todo ese dinero y… vuelvo a ser el AJ Dávila.

HAP-HEP-HIP-HOP DE MIKE DÍAZ

Letras de Reserva

Por Adriano Alarcon

“La historia la hacen quienes dice NO, y el no más grande de la música ha sido el punk” una buena sentencia de Jon Savage. Partiendo de algo tan certero, me atrevo a “reseñar” uno de los mejores platos hechos en México durante el 2018. Mike Díaz un complejo sicario lírico  oriundo de Aguascalientes, bebió del cáliz chamánico que en alguna última cena celebrada con profetas semánticos y de conciencia colectiva, compartió. El hip hop y el punk tienen algo en común, ambos dos géneros son virtuosos desordenes musicales. Renace es el nombre de la nueva placa de Mike Díaz, un respiro en épocas de inmediatez y hueva mental generalizada, son 20 canciones que conforman el material, cada uno de los cortes son un viaje macizo  y feroz de introspección.

No está usted para saberlo, y medio puedo contárselo querido lector, soy aficionado al boxeo, me gusta, disfruto de un buen tiro sobre el cuadrilátero, un encuentro donde se ponen a prueba habilidades, cualidades y causalidades. El box –creo yo- es una forma de contar (leer o escribir) cosas, pero con guantes. Los movimientos y golpes tienen algo de elipsis, de metáfora, cierta rima. Mike Díaz boxea con la palabra, es hábil, tiene técnica, se desplaza, fluye ligero y con estilo refinado. Un “Finito López” del Hip y del Hop.

Desde los 17 años Mike Díaz se ha estado preparando, influenciado por el rap chicano. Se ha convertido en un peso pesado, en una máquina casi perfecta pa’ tirar rimas con precisión aritmética y rigor militar. A cualquiera le podría arrebatar el aliento, poner contra las cuerdas o tirar sobre la lona, en cuestión de segundos. Su flow es un Frankenstein mortífero.

No queda duda, Mike es un alquimista del verso, de la rima, al navegar por cada una de las rolas se dinamitan ciertos miedos y muchos prejuicios. Son tiros certeros, despachados en orden cuántico  para ir triturando de a poco. Cuestiona, confronta, contradice, llena vacíos sonoros y hace fértiles los desiertos musicales. Se dice que un pesimista es un optimista con criterio, y el hidrocálido da cátedra de la cantidad de letras que se desayuna, come y cena para dar rumbo y sentido. Mike Díaz, no es un proxeneta de balneario contando “Hazañas” de inútiles  hampones que aspiran al honor público. No echa mano de filtros y formulas fraudulentas. Todo el nuevo material de Mike es un ritual.

La fuerza de gravedad, desvía, atrae, pone en movimiento y  puede desintegrar, y al final surge algo nuevo, se puede renacer por ejemplo…

“El mayor placer, lograr lo que la gente comenta que no podrás” (Corona-Mike Díaz) 

LA AGRUPACIÓN AKASHA SORPRENDE AL PÚBLICO MEXICANO EN SU PRIMERA PRESENTACIÓN EN EL PLAZA CONDESA

La banda costarricense de rock alternativo Akasha se presentó por primera vez en El Plaza Condesa el día Sábado 29 de Septiembre como invitados especiales de la banda mexicana Allison en su XV Aniversario.

Muchos de los asistentes sabían de la presencia de la banda pero nunca la habían escuchado en vivo por lo cual había mucha expectativa.

A las 19:50, Akasha salió al escenario y desde la primera nota fué claro que esa noche saldrían de ahí con una gran cantidad de seguidores. Dieron inicio con Revoluciones, canción que le da el título a su último álbum, la cual sirvió para que la audiencia se enganchara con la banda brincando y formando una gran rueda, siguieron las canciones Nunca Más y Desde Adentro con las cuales El Plaza vibró con sus secciones de beats electrónicos y así dieron paso a Entre Memorias y Recuerdos, canción con la cual muchos se sintieron identificados ya que es un homenaje a personas queridas que hemos perdido. Para finalizar, vino En Llamas, la cual con sus poderosos riffs de guitarra, definitivamente hizo que el público se rindiera ante la banda y así culminara una presentación que tanto el público mexicano como Akasha nunca van a olvidar.

La banda costarricense se encuentra de gira por tierras mexicanas con su Chinga Tu Pinto Tour, el cual continúa este fin de semana con presentaciones en el Force Fest en Teotihuacán los días 5 y 7 de Octubre y durante la semana estarán concentrados en el estudio, grabando su nuevo material de la mano de Erik Canales, vocalista de Allison. Para finalizar el tour, Akasha dará una presentación junto a dicha banda mexicana en Costa Rica en el Hard Rock Café San José, como parte de la plataforma costarricense Grito Latino.

EL HARAGÁN Y CIA. SE SUMA AL XX ANIVERSARIO DE DOCTOR KRÁPULA

El próximo 14 de octubre, el Plaza Condesa será testigo de la fiesta con que la banda colombiana está celebrando sus primeros veinte años de historia. Y como no es poca cosa, los invitados comienzan a revelarse: el primero de ellos es Luis Álvarez, la voz de El Haragán y Cia.

JIMI HENDRIX. EMPEZAR DE CERO.

Jimi Hendrix

Editorial Sexto piso

2013

México D.F.

Por Javier Hernández "El Abuelo"

Twitter @abuelo_1176

El cineasta Peter Neal fue el encargado de armar el rompecabezas y se dio a la tarea de reunir el diario, entrevistas y miles de notas personales del que es considerado por muchos y en la revista Rolling Stone lo colocan en el número uno en su conteo de los mejores guitarristas de todos los tiempos: James Marshall Hendrix, mejor conocido como “Jimi Hendrix”, que a pesar de su carrera de tan solo 4 años se convirtió en un referente de la guitarra eléctrica y entre sus admiradores se encuentran guitarristas de la talla de Tom Morello (Rage Against The Machine), Kirk Hammet (Metallica) o Prince siempre lo mencionan entre sus principales influencias.

Peter se hace un lado y cede la voz en su totalidad al músico nacido en Seattle Washington el 27 de noviembre de 1942.

Hijo de padres alcohólicos y de escasos recursos su refugio desde pequeño fue la música: “El primer guitarrista en el que me fijé fue Muddy Waters. Escuché uno de sus discos cuando era niño, y me asusté mucho al oír todos esos sonidos. ¡Guau! ¿Qué era eso? Era increíble. Me gustaba Muddy Waters cuando sólo tenía dos guitarras, una armónica y un bombo. Lo que me gustaba eran cosas como: “Rollin’ And Tumblin’”, ese sonido de guitarra era real y primitivo”.

Neal acomoda muy bien las piezas para que el desarrollo de la obra quede estructurada y cuente cronológicamente lo que Jimi experimenta en los años en los cuales narra desde su adolescencia solitaria, su paso como piloto aviador del ejército, que dejó gracias a una lesión de tobillo y espalda, cómo se convirtió en guitarrista de bares y cafés, hasta volverse músico de acompañamiento de músicos como: Curtis Knitgh, The Isley Brothers y hasta de Little Richard, cómo conoce al ex bajista de The Animals, Chas Chandler, a quien le gustó mucho el estilo de Hendrix y lo llevó a Inglaterra y le ayudó a formar “The Jimi Hendrix Experience”, junto a Noel Ridding y Mitch Mitchell.  

“Queremos ser polémicos. Nosotros no somos buenos chicos y no tocamos música dulce. No creemos en el ensayo. Los ensayos sólo sirven para ver cómo suenan los ampli[ficadores] o para solucionar problemas técnicos. No queremos planear nuestra música. Debería ser una sorpresa, para nosotros y para el público. Además, ya no quedan locales de ensayo donde nos acepten ¡Dicen que tocamos muy alto!” Nunca se adaptó al mainstream, se deprimía demasiado, libró muchas batallas debido a que no le gustaba seguir las reglas ni que le dijeran qué y cómo tocar. Para él la música debería de ser libre, sin restricciones de tiempo ni espacio.

Es buen libro para los fans y para quienes no lo conocen, una buena ventana para adentrarse al mundo de este gran guitarrista, sin embargo no entra en muchos detalles de la vida de Jimi que sí se requiere un estudio profundo se necesitarían de otras fuentes.

CONOCIENDO MÁS A REBEL CATS

Por Omar Perdomo

OP: Banda, estoy seguro que los seguidores que tienen son gracias a su música pero para conocerlos un poco más déjenme preguntarles, ¿qué es lo que les late hacer cuando no están arriba del escenario, en su tiempo libre?, ¿qué más hay aparte de la música?

Vince: Yo creo que tener relaciones sexuales, que podríamos hacerlo arriba del escenario si no hubiera ningún inconveniente… embriagarnos, lo hacemos arriba del escenario. Si pudieran tatuarme al mismo tiempo que toco y me embriago podría ser fenomenal, a la vez que hubiera una muchacha, eh… está presente mi mamá, si no diría que haciéndome el sexo oral.

Rocky: Además de tocar, pues yo creo como salir a cotorrear, a dar la vuelta, pasarla chido, eso… unos dorilocos.

Vincent: A mí me gusta dibujar, pintar, comer helado de fresa y si no hay pues de chocolate, sabroso. A ver qué dice Johny, es que yo soy sano, es que traigo la policía del rockabilly.

Johny: A mí pues, salir con los amigos que son igual ellos, ir al cine, no sé… igual, ir al quiosco por un elote.

OP: Muchachos, si pudieran ser otra persona, aunque fuera por un día, ¿qué otra persona les gustaría ser?

Vince: Yo mismo, sería yo mismo.

Johny: Híjole, yo si quisiera ser a veces muchas personas, no sé, es una muy buena pregunta… A veces quisiera ser como el Papa, a veces quisiera ser Vincent Van Rock para saber qué se siente estar en sus zapatos.

Vince: Yo lo voy a sentir en 3, 2, 1.

Vincent: Bueno yo quisiera pues, ser feo, ¿no?... Quisiera ser rico y no guapo, más bien. Me gustaría ser como Elvis Presley, nada más.

Rocky: Me gustaría ser como… alguna vez tuve el bichito de ser como de estas personas que hacen los instrumentos, como la guitarra o algo así, no necesariamente lauderos sino los que las arman, que ya vienen las partes y las arman… estaría interesante porque no sé cómo sea ese proceso, pero estaría bueno conocerlo.

OP: Para qué cosa dirían que son muy malos, ¿qué no son buenos haciendo?

Vince: Yo puedo contestar por todos. Somos muy malos con las relaciones sentimentales, demasiado, somos unas malditas basuras.

Vincent: Yo sí soy suertudo.

Vince: Sí, después de 3 matrimonios y 71 años, había que aprender la lección.

Vincent: Había que practicar, ¿no?

Johny: Yo soy malo para las matemáticas, para los números… son tantas que ni siquiera puedo mencionar una.

Vince: Yo sé cuál es el defecto de Johny, su manera de roncar.

Johny: Soy malo para dejar dormir a los demás.

Vincent: Malo como la carne de puerco. Precisamente para las relaciones sentimentales, todas me fallan, y todavía sigo practicando pero pues me siguen fallando; esperamos que ya nos vayamos entendiendo… después de cuarenta y tantos, bueno ahorita a mis primeros 71 ya la voy haciendo. Esperamos que ya para el año que entra, ya me case.

OP: ¿Quién podría decir que es su héroe es la vida real y quién en la ficción?

Vince: Mi héroe de la ficción es Batman, por supuesto. Y mi héroe en la vida real es Vincent Van Rock… quiero mi domingo.

Rocky: Yo creo que el héroe de la vida real… serían también mis papás, los 2, porque si se aventaron la misión, pues, de apoyarme desde el principio, cosa que no es muy común en alguien que le apuesta a la música. Y pues, mi héroe de ficción sería Spider-Man, creo que a mí me gusta desde chiquillo; aunque no le entendí a la última película, pero bueno…

Johny: Muy mala... Mi héroe de ficción es Darth Vader y de la vida real, yo creo que también.

Vincent: Ah pues para mí, mi héroe de la ficción es Superman, siempre ha sido. Y mi heroína de la vida real es la mamá de este chamaco, Vince; esa sí aguanta todo…

Vince: Qué te pasa, estás hablando de mi madre.

Vincent: Aguanta todos los golpes de la vida… y también los físicos, es ruda, hace karate.

OP: ¿Qué influencias no musicales, hay en Rebel Cats?

Vince: Híjole, yo creo que las influencias tanto musicales, como… personalidad, estilos de vida, yo creo que todo nos lo da la música. En mi caso Hank Williams, Johnny Cash, Elvis… son como Charlie Sheen, por supuesto. Sí, yo creo que es la música… a menos que sea Ren y Stimpy, Beavis and Butt-Head, Homero Simpson o Bender de Futurama… yo creo que Bender de Futurama es mi influencia más grande.

Rocky: Creo que, o sea, estaba dentro del ambiente musical aunque no era músico, el “Coronel” Tom Parker, que era el mánager de Elvis Presley. En esta serie de Sun Records, que está basada en la vida de esta disquera; pues sí se aventó ahí unas mañas y unas suertes bastante interesantes para poder conseguir lo que quería… eso yo creo que es algo que me marcó mucho cuando la vi, yo creo que él.

Johny: Mis influencias no musicales, híjole, pues me gusta mucho Rocky Balboa, “El Semental Italiano”… Homero Simpson también, Jack Sparrow también, no sé…

Vincent: Mis influencias no musicales pues, en la cuestión de la pintura, Dalí, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel… porque eran muy tenaces y muy constantes, muy disciplinados, eso es lo más importante.

OP: Si mañana se acabara Rebel Cats, qué les gustaría hacer… otra cosa que no fuera como tal la banda… ¿Qué creen que estarían haciendo?

Vince: No sé, para eso existen los llaneros solitarios. Mi proyecto solista, y yo soy ilustrador, bueno, soy diseñador y… no sé, creo que el ridículo y ya.

Rocky: A mí me gustaría abrir una escuela de música para zurdos, yo soy zurdo, entonces cuando empecé a querer aprender fui muy discriminado por X cantidad de maestros que me decían que no iba a servir por eso. Entonces al contrario, hacer una academia de zurdos donde se discrimine a los diestros… eso es lo que me gustaría hacer, zurdorama.

Johny: Pues yo qué estaría haciendo, yo también soy diseñador igual. Somos todo un estuche de monerías, y seguramente estaría haciendo el ridículo con Vince; como ahora.

Vincent: Bueno, pues yo estaría haciendo rolas para mi proyecto también, haciendo canciones, haciendo rolas instrumentales; diseñando logotipo para la banda. Cosas para seguir adelante con mis proyectos de mi música.