jueves, 8 de marzo de 2018

AGUA ARDIENTE. LOS ESPÍRITUS.






Los Espíritus.
Agua ardiente.
2017.




La rueda alimenta a unos pocos, para nosotros no hay,
Más que palizas o entretenimientos, para poder aguantar,
Vamos a trabajar y después a comprar, y hacer la rueda girar y girar.
“La rueda”. Los Espíritus.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176



El mundo de la música es actualmente muy aburrido. La radio está plagada de hits muy plásticos, sin alma ni corazón; la música de todos los grupos suena igual; parecería que a las bandas nuevas las produce una computadora porque todo se escucha similar, las letras no cambian, todo es mucha miel, como si los músicos sufrieran de amor.

Este mal no sólo afecta a la música de nuestro país y, como es costumbre, son las bandas independientes las que hacen las propuestas más interesantes,  que arriesgan y gritan con rabia que el mundo está mal y que debemos hacer algo al respecto; son ellas quienes ocupan su arte para decir cosas diferentes.

Corría el año 2010; un grupo de amigos argentinos, cada uno con proyectos distintos, se juntaron para tocar blues. Les gustó tanto el sonido que acababan de crear que se metieron en el estudio y grabaron un disco.

En 2017, ya consolidada la agrupación Los Espíritus lanzaron su tercera producción discográfica de estudio “Agua Ardiente”, conformado por diez canciones en las que abordan distintos temas: la explotación corporativa, el consumismo, el daño causado al medio ambiente, la muerte, pero también de la vida, de sus experiencias de juventud como muchachos del barrio, de su ciudad.

Pese a evidenciar la influencia que tienen en ellos bandas de los años sesenta y setenta como Cream, Led Zeppelin y Jimi Hendrix Experience han logrado pulir un sonido propio, actual y fresco, pues cuentan ya con un sello particular, que a muchas otras bandas les puede costar muchos años para conseguir. Toman el blues como base con el que  entrelazan géneros tan variados como el rock clásico, funk, country, góspel; aderezado con un toque de psicodelia.

Es una excelente opción para la gente en búsqueda de buen rock pues esta banda nos demuestra que este género no sólo no está muerto, está más vivo que nunca y pasa por su mejor momento.





martes, 6 de marzo de 2018

PEDRO SANDOVAL Y THE GUADALOOPS EN LA PRIMERA SEMANA DE MARZO











Crónicas Del Landó
Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176



Comenzó el tercer mes del año y ya todo vuelve a tomar su rumbo ya brincada la cuesta de enero el respetable retoma el rumbo en todos los aspectos y los shows en directo vuelven a tomar fuerza, en la primer semana de marzo teníamos en casa buenos eventos, el primero de marzo me toco ir a la sala Traffic que es como la segunda casa, se presentó el cantautor Pedro Sandoval que comienza temporada el mes de marzo y todos los jueves, abrió con casa llena y el ensamble que trae con Pancho Tejeda, Abraham Yacaman y Rafael Figueroa suena cada vez mejor, no se pierdan estos conciertos ya que se dejan muy buen sabor de boca. Para el sábado 3 de marzo se presentó en casa una banda que ya es muy querida en la ciudad y me tocó ver crecer desde la primera vez que vinieron abriéndole el concierto a  Dapunto Beat y solo eran trio y no dejaron de venir a la ciudad aunque no siempre les fue bien y hubo conciertos en donde había muy poca gente, The Guadaloops nunca se dieron por vencidos y siguieron persistiendo hasta en esta su sexta presentación en Landó y la gente respondió muy bien entre 100 y 120 personas disfrutaron de este gran evento que fue de los mejores en lo que va del año. Trajeron de invitados a Marcol y a Expediente Sama le dieron a la ciudad un concierto memorable.



  





lunes, 5 de marzo de 2018

CONOCIENDO MÁS A NO TE VA GUSTAR (NTVG)






Por Omar Perdomo





OP: Muchachos, en un rato los vamos a ver arriba del escenario pero díganos ¿qué pasa con ustedes cuando no son NTVG? Cuando están abajo, ya sea si tienen algún otro proyecto e incluso, en su tiempo libre ¿qué les gusta hacer?
Emiliano: No tenemos demasiado tiempo libre porque bueno, la banda nos ocupa un montón de tiempo y viajamos mucho, entonces cuando estamos sin trabajar, digamos, dedicamos el tiempo a la familia, porque cuando estás tiene que ser tiempo de calidad. Entonces no tenemos mucho tiempo para otros proyectos más que la familia.
Denis: Lo mismo, la familia y los amigos que son los que nos bancan nuestras vidas extrañas que tenemos de estar viajando mucho tiempo en el año, así que ese tiempo va dedicado en gran parte a ellos, los amigos también, que son los que están siempre. Y bueno, después algún divertimiento que tengamos en nuestro país, como ir al fútbol a ver al Peñarol por ejemplo; algunas cositas que cuando estamos allá tratamos de disfrutarlas porque se hacen pocas veces.
OP: Si ustedes pudieran ser otra persona, ¿qué persona serían?
Denis: Yo sería un jugador de fútbol, porque es la otra profesión que me gustaría haber elegido, no sé, no importa cual, yo creo que jugar al fútbol profesional en equipo que uno es hincha, me parece que es una de las cosas más lindas también que le puede pasar a una persona, laboralmente hablando.
Emiliano: Yo que sé, no sé que sería, puede ser… volvería a ser músico me parece, porque me encanta serlo y todo lo que la música nos ha dado; me parece que volvería a tomar el mismo camino.

OP: ¿Hay algo para lo que se consideren muy malos?
Denis: Por ejemplo tratando de hablar otros idiomas que no sea el español, soy muy malo.
Emiliano: Bailar reggaetón, no me gusta y entonces no, no sé hacerlo.
OP: ¿Qué influencias no musicales podemos encontrar dentro de las canciones de NTVG?
Emiliano: Bueno, nos influye todo, desde la literatura hasta lo que vemos a diario y eso pues… se traduce pues en letras. Los sentimientos que nos generan diferentes situaciones, ya sea personales o de gente que conocemos… o de gente que no conocemos.
Denis: Lo social también está plasmado en nuestras letras, un poco de lo que le pasa a la gente común, que nos pasa a nosotros también, así que… por eso creo que la gente se identifica bastante con las letras, que para nosotros es importante ese lado de la carrera también.
OP: ¿Quién sería su héroe en la vida real? y ¿quién en la ficción?
Emiliano: No sé, creo que no tengo, o sea… elegiría a mi hijo. Y en la ficción es que no… el Chapulín Colorado, sí.
Denis: En la vida real mi mamá, claramente por la historia de vida que yo tengo. Y después en lo de la ficción Batman, me gusta mucho, siempre.

miércoles, 28 de febrero de 2018

MAD PROFESSOR, MINI TEATRO LANDÓ Y LOS PUERCOS EN LA SALA TRAFFIC












Crónicas Del Landó
Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176


La última semana de febrero trajo buena música a la ciudad y en casa tuvimos la oportunidad de disfrutar buenos eventos, primero el jueves 22 de febrero llego “Mad Professor” que estuvo acompañado de “Señora Kong” y “Las Panteras” que hicieron buen click con el público, que no se agüito ni por el clima ni porque era jueves y si llego en buen cantidad, entre 70 y 80 personas llegaron a disfrutar de una buena noche de Reggae y se fueron satisfechas de la entrega de los músicos. El viernes 23 me toco ir de nuevo al mini teatro Landó que poco a poco va agarrando fuerza y la gente si se está involucrando con la dinámica; y por último el sábado 24 fui al Foro Traffic recientemente abierto en donde era el foro Landó centro y ya están súper instalados los Traffic cosa que es buena para la ciudad y para la gente que gusta de la música en directo, me da mucho gusto y ojala que les vaya muy bien, el cartel anunciaba a “Las Féminais”, “Golden Robots” y “Puerquerama” de último minuto se agregó a la banda colombiana “Los Martes” esto gracias a que los nuevos dueños del local se codean con un famoso empresario de América Latina desde hace mucho tiempo. Fue una tocada de esas que pasan a la historia, no éramos mucho a lo mucho 60 personas pero la energía que se sentía era como si fuéramos 200 y los músicos lo agradecieron de la mejor manera que lo pueden hacer, entregaron todo en el escenario. Fuimos muy felices. 





   





miércoles, 21 de febrero de 2018

TOQUIN DE SKA FALLIDO Y TRIBUTO DE BUEN NIVEL






Crónicas Del Landó
Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176





Después de la cruda de amor y de mucha miel que deja el 14 de febrero en casa se esperaba un fin de semana con muchos contrastes que incluía varios géneros musicales, Ska, Rock y Punk en versión juvenil, primero el jueves 15 concierto de talla internacional con Bad Manners, Desorden Público y Out of Control Army que por algunas circunstancias no se realizó y los Manners tenían poco de haber venido, el boleto estaba un poco alto el precio, es una lástima prometía ser buen evento, el sábado 17 se presentó Borde que trae un tributo a Soda Stereo y Gustavo Cerati en su etapa solista, muy buena banda que ya llevan bastante tiempo haciéndolo y suenan cada vez mejor, el vocal tienen un timbre de voz muy similar a Cerati y ya en la ciudad cuentan con una buena cantidad de fans y sus shows cada vez son más concurridos, por lo regular no preparan set list y van tocando lo que los asistentes piden, es muy buena dinámica ya que quedan todos satisfechos ya que recorren toda la discografía de la banda y del cantante. Ya para el domingo un mini festival de Punk juvenil al cual no pude asistir pero por lo que vi en los videos fue mucha gente cosa que es muy bueno.











martes, 20 de febrero de 2018

VICTIMS OF LOVE PROPAGANDA. DESCARTES A KANT






Por Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176








Descartes A Kant, comienza su historia en 2001 en la ciudad de Guadalajara, uno de los grupos que son de los grandes representantes de la menospreciada, ninguneada y hasta odiada “escena independiente” en nuestro país, en 2017 estrenaron su tercera grabación de estudio con el que nos recuerdan que el disco es una obra de arte en donde cada detalle es muy importante. Desde sus inicios dieron muestra que venía la cosa en serio y que pretendían a dejar huella más allá de las moditas pasajeras o de lo que dictan los cánones del mainstream y lo establecido. Con solo ver el nombre sabes que algo fuerte se avecina. Agrupación conceptual que ocupa elementos teatrales y performance lo cual refuerzan sus presentaciones, en las cuales es una gran ventaja que no estén llenas de villamelones que van a escuchar la baladita famosa, su público sabe a lo que va. Punk, Rock, Noise, Surf pasando por Blues y Jazz son los géneros que en su mayoría ocupan pero no les podemos poner etiqueta ya que las canciones son una licuadora de sonidos y emociones que hacen difícil encasillarlos, lo cual ha llevado a que suenen muy punks para lo indie y muy indie para los punks, cosa que les ha pasado a muchas de las grandes bandas en diferentes épocas y lugares.


Bajo la producción de Steve Albini y grabado en los estudios “Electrical Audio”, son diez canciones que nos llevan a un recorrido por el amor en pareja, en sus diferentes etapas, sin duda es su disco más crudo y directo, donde lo teatral cuadra mejor con lo musical, es una banda con alineación estable desde el 2010 y cada vez más se nota que tienen muy claro lo que quieren proyectar, cosa que pocas bandas en el mundo lo pueden reflejar. Por si todavía existe gente que dice que el rock está muerto, esta agrupación demuestra que quedan muchos caminos por recorrer y no es necesario encontrar el hilo negro, solo hay que buscar un estilo propio y particular cosa que Descartes ya encontró y les queda muy bien.   

martes, 13 de febrero de 2018

CONOCIENDO MÁS A AURUM


Por Omar Perdomo









OP: Muchachos en un ratito los vamos a ver tocar pero sin duda además de esa faceta que tanto admiramos de ustedes, debe haber seguidores que quieren conocerlos un poco más. Entonces me gustaría empezar preguntándoles ¿qué más hay aparte de Aurum?, ¿qué hace Aurum cuando no está tocando?, si hay por ahí alguna carrera paralela o algún proyecto personal…
Paul: Bueno, yo en mis tiempos libres me la paso con mi novia, mis amigos, tengo otros proyectos también; tengo una marca de ropa por ahí, básicamente… Carrera, sí terminé una carrera pero no la ejerzo, Ciencias de la Comunicación, ¿cómo ven?
Kanu: Muy bien mi amigo comunicólogo. Yo estaba desaparecido un rato, yo vivo en Canadá también y vine para el tour del nuevo álbum y… pues ya
Tano: Yo en mis ratos libres, pues también, estoy o con mi novia o con mi perro; a veces voy a jugar básquet, pero en general pues casi siempre le estamos dedicando el tiempo a esto. En general eso es lo que hago
Vela: Igual, creo que pues tiempo completo a la música desde hace un buen rato, y cuando no pues trato de estar haciendo otras cosas. De repente participo con otras bandas en vivo o produciendo cosas, grabando; pero sí, pues totalmente en la música
OP: Si pudieran ser otra persona, ¿quién serían?
Vela: ¿Se puede un personaje?... Charlie Sheen
Tano: Hugh Hefner
Kanu: No sé, buena pregunta, probablemente sería… no me gustó Two and a Half Men con Ashton Kutcher… Sería uno de los hermanos Gallagher, seguro…
Paul: Yo, no sé, Carlo Magno
OP: ¿Qué le dirían a su yo de hace 10 años?
Paul: Chale, no sé… Que se dé todo lo que encuentre
Kanu: Yo le diría aguanta vara, aguanta la vara, sé paciente… sí yo creo que eso es todo
Tano: Yo diría paciencia y sin miedo
Vela: Creo que igual, sí… realmente no me equivoco, más bien, no me arrepiento de nada… sí, entonces más bien como aguanta vara
OP: ¿Quién dirían que es su héroe en la vida real? y ¿quién en la ficción?
Vela: En la vida… no sé, digo, en la vida real puede ser, no sé, mi papá y otro héroe no sé, tal vez admiro mucho a Ryan Adams por ejemplo, no sé, admiro mucho su carrera como músico y productor y todos los discos que ha sacado… ese puede ser
Tano: Este, conforme vas creciendo vas viendo cómo es la vida en realidad y a veces no entiendes ¿no?, como logran hacer todo lo que han hecho hasta ahorita, tus papás, tus abuelos por ejemplo, yo creo que se les puede tomar como héroes en la vida real y en la ficción; pues si hablamos de superhéroes pues siempre me gustó el personaje de Batman, desde chico me gustaba mucho, yo creo que ese
Kanu: De ficción, también, yo creo que Batman. Y de la vida real como dice Tano, coincido con él, conforme vas creciendo pues te vas dando cuenta de responsabilidades y que la vida no es… debería ser fácil pero no lo es, entonces yo creo que mis familiares también; y en sí todas las personas que hacen música profesionalmente porque no es una carrera fácil, está… pues tienes que picar mucha piedra y ser muy paciente
Paul: Mi papá y Wolverine
OP: Anduve buscando el por qué de Aurum pero no lo encontré, entonces, ¿por qué Aurum? Y si antes de llamarse Aurum, ya formalmente, tenían el prospecto de algún otro nombre
Vela: El más como oficial antes de que fuera Aurum era Strike pero creo que… pasamos por varios antes que no me acuerdo. Lo de Aurum vino, no tiene como un trasfondo muy acá, simplemente en un libro de la escuela de etimologías grecolatinas, lo abrí, vi la palabra Aurum y nos gustó y desde entonces se quedó, pero sí no, no tiene como ahí una historia muy… tal vez nos gustaría que tuviera una historia más acá pero no
OP: ¿Para qué cosa nos podrían decir que son muy malos?
Kanu: Yo para nada soy malo… no, para estudiar, este, si no me interesa soy muy malo para aprender
Tano: Yo creo que por ahí también va mi respuesta porque las cosas que no me interesan las hago muy mal. En general hago muchas cosas mal de hecho, pero yo creo que es eso, cuando no le tengo interés a algo nunca, nunca lo hago bien
Vela: Yo para ubicaciones soy muy malo, como que nunca pongo atención a donde ando hasta que tengo que realmente ir a ese lugar. Entonces tal vez he ido 10 años a la casa de un tío por decirte y no me acuerdo, no sé cómo llegar, porque nunca le he puesto atención; puede ser ese tipo de cosas
OP: ¿Ustedes encuentran alguna responsabilidad en la música que hacen?
Tano: Yo creo que sí hay una responsabilidad bien importante, no nada más nuestra, o sea de todas las bandas, todas las bandas que quieren hacer las cosas en serio. La responsabilidad yo creo que es tratar de hacer la música lo mejor posible, tratar de sonar bien, tratar de no jugar con el público, no tratar de manipularlo a la mala sino que presentar propuestas que sean honestas, cosas que aporten aunque sea un poquito, aunque sea en lo musical, en las letras, cuidar las letras… digo, hay que respetar todos los géneros y a todos los artistas pero hay muchas cosas que escucho actualmente o que me ha tocado escuchar, por ejemplo en la radio, y que digo “esto no está aportando absolutamente nada”, muy por lo contrario va denigrando a la gente. Creo que esa es una responsabilidad bien importante que tienen todos los artistas, de aportarle algo y de cultivarle algo a la persona que lo está escuchando, por respeto a ellos mismos
OP: ¿Podrían decir algunas influencias no musicales que estén plasmadas en su música?
Vela: No musicales pero que estén plasmadas en su música… Seguramente películas, digo no sé como una en específico, pero sí, sí de repente cuando hago canciones la música me imagina como ciertas imágenes, como de películas, o cosas así, de repente me pasa en la cabeza o estoy haciendo no sé, un coro de una canción y como que se me viene aquí como el mood de playa o algo así y sí que son como tal vez momentos o escenas que se te vienen y te inspiran como algo
OP: Yo tengo entendido que Aurum está desde el 2004 pero me imagino que bueno, la espinita de la música viene todavía de más atrás. Entonces pues ya del 2004 para acá son más de 10 años. Qué es lo que los mantiene todavía aquí dándole, tocando, escribiendo, componiendo, grabando… ¿qué es lo que los hace seguir?

Tano: Yo creo que algo en común es que la música… como tenemos tanto tiempo haciéndola y cuando comenzamos a hacerla fue algo como que nos, nos penetró demasiado, nos llenó demasiado, se convirtió en una parte bien importante de nosotros, de la manera de vivir, de la manera de hacer las cosas, y… pues es algo que no puedes dejar de la noche a la mañana ¿no?, no es como que puedes decir, este, “no pues ya, de ahora en adelante ya no voy a tocar, ya no quiero tocar, ya no quiero saber ser de la música”. Entonces yo creo que siempre ha sido, pues, el constante deseo de hacer música nueva, lo que disfrutamos el estar viajando, de estar tocando en vivo, que es cuando se recompensa todo el esfuerzo; yo creo que puede ser eso.