miércoles, 26 de abril de 2017

REAPERTURA FORO LANDÓ CENTRO




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176




“Hay ocasiones que estoy en el Foro Alicia y me siento privilegiado digo:
Como aquí habemos 100-150 privilegiados que estamos oyendo esto
Y el resto que está afuera viendo la televisión ni siquiera sabe que esto existe”.
Sergio Garcia Michel (QEPD). Documental Rock & Roll por la libre.







El día que muchos estábamos esperando por fin llego, parecía lejano y algunos ya habían perdido las esperanzas pero el 22 de abril del 2017 el Foro Landó Centro reabrió sus puertas y es una gran noticia para la gente que gusta de la música en directo, se une a los ya varios foros que están dando espacio para que las bandas locales y foráneas expongan su trabajo y hacen que la ciudad poco a poco se convierta en una importante plaza para los conciertos de música alternativa. 

No me gusta escribir de los eventos del Foro Cultural Landó en la página del foro se me hace medio engañifa pero es una ocasión especial,  la gente llego tarde, había un evento de no sé qué madres en la alameda y había varias calles cerradas pero en cuanto dieron las 10 de la noche ya el foro estaba a la mitad de su capacidad, ya solo era cosa que las bandas hicieran su parte y todas cumplieron cabalmente.


“Emisario” abrió la noche, fue su primera tocada sin bajo, solo dos guitarras y batería siguen teniendo un sonido tremendo solo con unos detalles que pulir no se notara la ausencia  y no perderán para nada su esencia. “Perdidos en Tokyo” siguieron con la fiesta y lo hicieron bastante bien, traen buena propuesta y no desentonaron para nada en la celebración, para ese momento ya estaba casi lleno el foro, luego vendría lo que es para mí una patada en los huevos, una demostración clara de que el Rock no ha muerto y no se necesita buscar el hilo negro  para crear algo interesante, solamente hay que tratar de tener estilo propio y sin la necesidad de hacer cosas por moda o para vender, nos demuestran que siguen existiendo agrupaciones con furia, rabia y dispuestas a decir lo que pocas bandas hoy en día se atreven, “Perro de Aguas” asombro a propios y extraños, aunque es una banda nueva los integrantes ya tienen tiempo de experiencia en otras agrupaciones son viejos conocidos de la ciudad, traen un proyecto bastante interesante súper recomendable hay que seguirles la pista. Para cerrar con broche de oro le toco turno a “Bang Bang Bang y los Espectros” banda de calidad probada y que siempre sus participaciones son sinónimo de fiesta, la gente ya los conoce y los busca, eso es muy importante, solo es cuestión de que se decidan a trabajar a marchas forzadas para que puedan lograr cosas importantes en la ciudad. Gran fiesta, muchos amigos, mucha cerveza pero sobre todo la satisfacción de ser parte de un engranaje va en crecimiento que posiblemente tardara años en dar frutos pero la escena de Toluca va en ascenso y como decía el gran Sergio (QEPD) seamos cada vez más los privilegiados en pertenecer a esto. 


jueves, 13 de abril de 2017

ENTREVISTA AL SR. GONZÁLEZ. DE LA VIDA POP A LA HISTORIA DEL ROCK




Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176



Músico, productor y escritor; Rafael González Villegas mejor conocido como Sr. González nos visitó en la ciudad para presentar su nuevo libro “60 años del Rock Mexicano Vol. I” que se convierte en un documento histórico muy valioso ya que esta realizado desde la perspectiva de un músico y aporta esa visión que le hacía falta a lo que ya se cuenta hasta estos momentos. Tiene muchos años de experiencia como músico, entre sus colaboraciones están, Café Tacvba, Julieta Venegas, Tex Tex y ahorita forma parte de la HH Botellita de Jerez, esto le da sin duda mucha tela de donde cortar a sus aportaciones y no dudamos que este libro se volverá indispensable para los fans en general. Platicamos con él y esto fue lo que nos dijo; 

Landó: ¿Cómo estás?
Sr. González: Muy bien gracias
Landó: Comencemos platicando de tu etapa de escritor.
Sr. González: Tengo un libro anterior que se llama “Mi vida Pop” salió en el 2011, previo a esto solo había tenido colaboraciones con revistas, diferentes publicaciones, en donde empecé a escribir fue en “Extremos” revista de un amigo, esto fue a finales de los noventas principios de los dos miles, a partir de ahí fue en donde adquirí el gusto y la rutina de escribir pero he tenido colaboraciones en “La Mosca”, en “Complot”, en La revista del “Universal” y en varias revistas he tenido participaciones siempre escribiendo de música.
Landó: ¿Y luego ya viene tu libro?
Sr. González: Si, son crónicas también ligadas a la música, el libro surgió en una circunstancia muy particular yo hace 7 años estaba luchando contra el cáncer, y se me ocurrió escribir una serie de textos para mis hijas, pues en esos momentos un contempla que el fin puede estar cerca y quería contar cosas de mi historia, una amiga mía que en ese entonces estaba arrancando una editorial que se llama “Rhythm & Books” que saca textos de músicos que escriben, ella me animo a sacarlo como libro, ahí ya le di un giro no fueron solo esas historias que le estaba haciendo a mis hijas sino que las empecé a entrelazar con lo que estaba pasando en el mundo musical y salió el libro y le ha ido muy bien, ese es el antecedente.
Landó: ¿Cómo comenzó la preparación para este nuevo libro?
Sr. González: Comenzó como un proyecto que me planteo “Ediciones B” de hacer una especie de enciclopedia como las que hacen en España o en Argentina, el proyecto era de 500 bandas pero solo en la primer revisión arrojo 400 bandas ya sin meterse a fondo eran más de 1000 bandas y se llegó a la conclusión de hacer un compendio histórico de dos tomos.
Landó: Si no hubiera existido la invitación ¿Tú hubieras comenzado un proyecto así? ¿Ya tenías la inquietud?
Sr. González: Siempre me ha gustado la historia y me gusta mucho la crónica, lo que he escrito principalmente es crónica, digamos que cayeron en blandito cuando me buscaron porque fue algo que me intereso de inmediato, pero la idea surgió de ellos.

Landó: ¿Cómo empieza el planteamiento?
Sr. González: Fue tomando forma sobre la marcha, empecé haciendo fichas de grupos, pero me di cuenta también sobre la marcha que iba haciendo las fichas que como parte de las fichas hay una parte que es historia breve, en esa parte de la historia breve en donde describo que paso con el grupo a lo largo del tiempo empecé a ponerle cosas de mi “cosecha”, entonces dejo de ser una ficha de datos duros y fría a para convertirse en una narración, en una crónica también y cuando fue transformándose en hablar de la historia del Rock mexicano ya no tanto en hacer una enciclopedia, fue muy importante que al principio de cada década yo empiezo con un texto que le da el contexto, entonces al aparecer las historias individuales y una historia general, es como voy llevando toda esta historia, de una forma que a primera vista se ve como cronológica, pero hay bandas que tiene historias muy largas y otras que tienen historias muy cortas, entonces como voy poniendo a cada entidad artística como van apareciendo en la historia, algunas rebasan el 79 que es hasta donde se está marcando este volumen, hay muchos que están vigentes y entonces llega hasta el día de hoy, y así es como poco a poco se va contando esta historia.
Landó: ¿Crees que este último cambio generacional está costando mucho trabajo? ¿Cómo músico y escritor lo ves así? A los jóvenes ya no les interesa nada de esto.
Sr. González: Pues puede ser pero les va a interesar, nosotros mismos también fuimos muy reacios a saber lo otro y hay un momento en el que te empieza a interesar y quieres saber, yo cuando era chavo fui un clavado del Rock Progresivo y para mí no había otra cosa lo demás era basura, y de repente llegue como a los 30 y empecé a descubrir lo que hubo antes del progresivo y obviamente lo nuevo y el espectro empezó a crecer, yo creo que si es una cuestión que está ligada a la edad, si ahorita no les interesa va a haber un momento en el que les va a interesar, y lo que estoy dejando es un documento.
Landó: ¿Crees que sea muy difícil llegar a las nuevas generaciones?
Sr. González:Mira es una cosa que tiene que ver con la difusión ahorita otros géneros también están ganando adeptos porque son más difundidos, sin embargo en mi experiencia a los conciertos de Botellita está llegando mucha gente joven ¿Cómo carajos llegaron a nosotros? Por sus hermanos mayores o sus papas o porque se metieron a curiosear en las redes y nos descubrieron y les parecimos cagados, de alguna manera la persistencia en el caso de nosotros nos está premiando, no es el caso de todos, entonces en lo que es mi experiencia personal no me quejo porque estamos teniendo un público joven además de ese público nostálgico que nos ha seguido desde siempre, nosotros mismos nos sorprendemos de ver jóvenes en nuestros toquines  y los agradecemos. Quién sabe si ahorita el Rock termine convirtiéndose en algo muy especializado dado que hay una gran oferta de cosas, si las posibilidades del Rock ya se hayan agotado para los jóvenes, lo que había tenido el Rock, lo que ha tenido todo el tiempo, por tener este espíritu joven como actitud siempre se alimentaba de las nuevas generaciones que llegaban y encontraban una vía para expresarse, y el Rock ha cambiado cada generación, si los jóvenes de ahora no están encontrando esa vía pues si sería una buena pregunta; será que son conformistas, será que si encuentran una forma de revelarse de otras maneras.
Landó: ¿Sera que las bandas andan muy light?
Sr. González: Puede ser, pero si le rascas encuentras, por ejemplo esta banda es más instrumental, Troker de Guadalajara, los oyes y dices Wouw son unos genios y vienen  con un buen rollo y con una locura, ahí está, por otro lado oyes a Porter con su más reciente material, los Centavrvs que es electrónico pero hay un mensaje, es cuestión de actitud, un grupo de Jalapa, los Aguas Aguas que es como estos grupos mestizos y que son bien aguerridos y bien contestatarios, si le rascas encuentras, para que se masifiquen lo que tiene que pasar es que la industria piense otra vez que es redituable el Rock, puede suceder o no puede suceder, no depende tanto de nosotros, de nosotros depende hacer bien nuestro trabajo y juntarnos con los afines.
Landó: Regresando al tema del libro ya viene el tomo II
Sr. González: Tan solo en 1980 surgieron 20 bandas importantes más allá de todos los demás, de veinte entidades diferentes, entre Rock pesado, progresivo, rupestres, metal, etc., es impresionante como en los ochentas viene el boom, entre 1980 y 1985 vienen muchas bandas y  luego comercialmente en 1988 surge el “Rock en tu idioma”.

Landó: El amado y odiado “Rock en tu idioma”, siempre que se toca el tema con Armando Vega Gil acaba diciendo; esos weyes nos dieron en la madre.
Sr. Gonzalez: No solo lo dice Armando, lo dice Jaime López y mucha gente que estaban trabajando bien y haciendo cosas desde antes y fueron totalmente ignorados, te lo planteaban como; estas son nuevas bandas, no tiene nada que ver con las que ya había, esto es algo nuevo, que era el interés comercial de algunas disqueras.
Landó: ¿Para cuándo se presenta el segundo tomo?
Sr. González: Yo espero que se esté presentando en la FIL, en noviembre.



Landó: Pasemos a tu etapa de músico, tanto solista y como integrante de la HH Botellita de Jerez.
Sr. González: Mi historia con la botella es muy larga, yo la primera vez que entre al grupo fue en 1988 y nos separamos en 1997, antes de que yo entrara estuvieron 5 años con Sergio Arau, cuando yo entre entramos 3 nos convertimos en quinteto y después salió uno Benjamín Alarcón, terminamos como cuarteto prácticamente todos los noventa, que son; Santiago Ojeda, Paco Barrios El Mastuerzo, Armando Vega Gil y un servidor, nos separamos en 97 dos años después vino el arrejunte porque sacaron los primeros 3 discos del trio en CD, el estuche de peluche y a partir de ahí ellos se siguen y tocan 15 años juntos grabaron algunos temas para tributos y películas pero no llegaron a grabar un disco como tal, a finales del 2012 se vuelven a pelear con Sergio y nos vuelven a invitar a Santiago y a mí para regresar el cuarteto que estuvimos en los noventas, llevamos 4 años juntos, sacamos el año pasado #No pinches mames, estamos trabajando ahorita un nuevo disco, una condición que pusimos Santiago y yo cuando vino la invitación nuevamente fue que órale que le entrabamos pero que aparte de la nostalgia que esta chido que nuestra onda era seguir produciendo y generando música, grabamos y vamos a seguir haciéndolo, ha estado muy padre, la respuesta de la gente está increíble, ese público joven que luego vemos en los conciertos resulta que se saben rolas, de nuestros 5 discos que no se tocaron cuando estuvieron juntos como trio esos 15 años y que la gente se las sabe piden; “Luna misteriosa”, “El Santos contra la tetona Mendoza”, “Niña de mis ojos”, “Abuelita de Batman” que hago una anotación, fue una canción que dejamos de tocar en 91 porque siempre nos refirió a una etapa muy difícil del grupo entonces la guardamos en el baúl de los indeseado, el año pasado en un concierto que hicimos para festejar los 33 años del grupo decidimos reciclarla a manera de exorcismo era como una sombra que nos perseguía desde siempre y dijimos, si no enfrentamos esto nos va a perseguir toda la vida, entonces hicimos un arreglo nuevo de la rola y ya la estamos tocando otra vez pero lo curioso es que el público joven pide esas rolas, cuando estaba tocando el trio otra vez, antes de volvernos a juntar les pedían esas canciones y obviamente no las tocaban porque no estaban en su repertorio, entonces es interesante ver como sobrevivieron esas canciones. De la parte solista que me preguntaste, saque hace 2 años el más reciente de mis discos ya estaba otra vez con Botellita, la verdad es que el grupo es muy absorbente, he dejado de lado un poco mi proyecto por supuesto que pretendo seguir haciendo cosas, este año quiero sacar un disco, así que Sr, González sigue ahí paralelamente con sus características que son muy particulares distintas a lo que es estar con Botellita, llevo 6 discos y uno que hice para un proyecto de danza y hay una recopilación en donde tengo temas inéditos pero no es una producción completa.
Landó: ¿Todavía no hay fecha para el nuevo disco de la Botellita?
Sr. González: No todavía no podría dar fecha, luego nos tardamos un ratote.
Landó: ¿Pero si han estado tocando últimamente?
Sr. González: Si, tocamos el sábado pasado en Tenango del Valle al otro día tocamos en una carrera que se llama Run Rock & Roll con la Maldita Vecindad en el hipódromo de las Américas, se puso muy bueno y fue muy padre estar tocando con tanta gente a la par del Vive Latino, nosotros nos la pasamos muy bien y hubo bastante gente en una especie de revancha al Vive y aprovecho el medio para comentar que hemos tenido acercamientos con la HH Botellita de Jerez y nos han ignorado abiertamente, la Botellita como trio ya estuvo pero a nosotros como HH y con disco nuevo nos han ignorado, habría que hacer campaña.
Landó: Muchas gracias Rafa y esperemos que regreses pronto
Sr. González: Espero que sí, muchas gracias y saludos.

martes, 4 de abril de 2017

PRESENTACIÓN DEL LIBRO “60 AÑOS DEL ROCK MEXICANO VOL. I”





Por: Javier Hernández El Abuelo
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El pasado sábado 25 de marzo se presentó en la ciudad de Toluca el libro “60 años del Rock Mexicano Vol. 1” el Sr. González, tuvo a Luis Flores y Gaba Cabral de invitados para charlar acerca de esta obra, es un importante documento ya que no solo en el Rock, en toda la música mexicana falta mucha documentación. Comenzó como un proyecto que le planteo “Ediciones B” de hacer una enciclopedia de 500 bandas del país como las que se hacen en Argentina o en España, simplemente la investigación inicial dio más de 1000 bandas y se llegó a la decisión de hacer un compendio histórico de dos volúmenes que probablemente se conviertan en tres ya que solo el primer volumen abarca de 1956 al 1979 y se vienen los años más fructíferos para el Rock en nuestro país. “Yo pensaba que había muy poca literatura al respecto y he de decir que si encontré bastante bibliografía, la historia del rock mexicano está escrita de manera dispersa” comento Rafael al hablar de los retos que se le presentaron en el camino. “Grandes anécdotas y se convertirá en un gran fuente de investigación, yo ya comencé a usarlo de esa manera” comento Luis Flores.“Desde que Gloria Ríos canto “El Relojito” para una película en el año de 1956 la historia del Rock mexicano es continua, nunca ha dejado de existir a diferencia de los que se pueda pensar que es en pausas”, comento el escritor.

“Lo que está pasando ahorita con “Kaleidoscop” -banda que se menciona en el libro-, es muy interesante en estos momentos, era una banda que tenía uno o dos integrantes mexicanos, eran puertorriqueños y dominicanos que un ejecutivo de Orfeón de aquí de México en un viaje a Puerto Rico los escucho, se los trajo convencido de que acá podían funcionar, editan su disco e incorporan elementos mexicanos y sale con una portada muy particular, fue algo distinto a lo que se conocía, es el disco más caro que se ha vendido en el chopo, se volvió un disco súper codiciado, en el nuevo disco de Beyonce “Lemonade” tomaron un sampler de la canción “Let me Try” de “Kaleidoscop” para su canción “Freedom” es una canción de Kendrick Lamar fue quien tomo ese sampler, que por cierto no se puede ver en Youtube porque está en juicio por los derechos de autor”. Anécdota platicada por Luis Flores y que explica muy bien el valor histórico con el que cuenta, este libro tiene la particularidad que está escrito por un músico y aporta un ángulo diferente y enriquece la información histórica con la que ya se cuenta hasta el momento.  


jueves, 23 de marzo de 2017

DE VIAJE CON LAS FEMINAIS




Por: Javier Hernández El Abuelo
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Amigos, formemos una banda de rocanrol,
Guitarras guardadas en el placard,
Ahora somos nuevos creadores del rocanrol,
Tranquilos todo va a estar más o menos bien.
Más o menos bien. El mato a un policía motorizado.


Recibí la invitación del grupo “Feminais” para acompañarlas a su presentación en Guanajuato para apoyarlas en la parte de fotografía del viaje y del concierto, es una banda de la ciudad de Toluca y ellas son; Valery en la batería, Chío en el bajo, Sunny en la voz y Bárbara en la guitarra, aunque la banda todavía no cumple un año, las cuatro integrantes ya tiene un buen camino recorrido por los escenarios de la música alternativa de la ciudad de Toluca y esta agrupación poco a poco va amarrando su sonido propio, aunado a la amistad que tengo con las chavas ayudo bastante, por eso no lo dudé solo era cuestión de checar bien los horarios y ver de dónde iba a salir la camioneta. Sábado 18 de marzo salimos a las 12 de la noche rumbo a Guanajuato, sonaba muy tétrico para mis cuarenta años que junto a mis ansiedades, mis achaques parecía que iba a terminar mal, lo cual para mi sorpresa no fue así, la camioneta era muy cómoda y pude dormir casi todo el viaje lo cual presagiaban que iba a ser muy buena experiencia.  

Llegamos alrededor de las 4 de la mañana y teníamos que comenzar la jornada a las 8:30 del domingo, después del desayuno y de montar los instrumentos subieron al escenario aproximadamente a las 11 de la mañana era un evento de la Dirección de Atención a la Mujer Guanajuatense en donde hubo una carrera de previa en la que participaban puras mujeres, fue buena experiencia ver cómo iban atrayendo a la gente que conforme pasaban las canciones iba creciendo el número de espectadores, la interacción con el público fue bastante buena, Sunny cuenta con las tablas suficientes y el carisma para desarrollar un vínculo con los asistentes, mientras Chío le da buen equilibrio a la banda para que Bárbara y Valery lleven el ritmo de muy buena manera, el objetivo se cumplió y con creces fueron muy aplaudidas y dejan buena semilla en Guanajuato.


Después de atender algunas solicitudes de fotos fuimos a caminar por la ciudad, de primera mano y como el calor estaba de la chingada entramos a un bar a tomar una cerveza pero para nuestra desgracia estaba muy como de Toluca, música culera y el Pumas-América en las pantallas, solo tomamos una chela y nos movimos, después de caminar un rato y buscar unos mentados mezcales que Chío no recordaba muy bien llegamos a “La Antigua” que desde que entramos se siente un muy buen ambiente y conforme va pasando el tiempo vas descubriendo cosas muy interesantes en el arte del lugar y de música de fondo: The Ramones, no lo podía creer, que gran lugar el servicio muy bueno, la chela fría, los mezcales al punto y buena música ¿Qué más quieres? Que ganas de tomar como Barney cuando gana el premio de las películas en Sprinfield ganándole a la mismísima bola en la ingle, luego de platicar con la persona que atendía el lugar, nos platicó que arman tocadas y ciclos de cine, que lugar tan chingon yo me quede enamorado, nos tuvimos que salir para ir a comer y después de pasar por el postre, ya para cerrar con broche de oro el viaje, ya cuando nos dirigíamos a la camioneta una chavita como de 12-13 años se les acerco y les pidió una foto y les dijo que les había gustado mucho su presentación. Ojala que no sea el último viaje con las chavas y no perdere la oportunidad de regresar a La Antigua, y que el grupo mexiquense siga creciendo aunque han hecho las cosas bien todavía les falta mucho por hacer.








viernes, 3 de marzo de 2017

RAÍCES

Luis Álvarez “El Haragán” & Andrew “Jr Boy” Jones. Intolerancia. 2016

Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Y en la cabeza de un hombre siempre hay tres cosas:
Una mujer, una botella y una canción de Blues.




Pocos artistas se arriesgan a salir de su zona de confort y crear cosas diferentes, es muy difícil que en estos tiempos de crisis de la industria discográfica alguien intente experimentar con cosas nuevas o que no encajen con su estilo. Luis Álvarez el famoso “Haragán” ya dio muestra que le gusta crear cosas nuevas y no le da miedo enfrentar retos musicales. A mediados del 2016 presento “Raíces” que toma como base el Blues tradicional americano y lo hace del brazo de nada más y nada menos de “Andrew Jr. Boy Jones” afamado músico de la ciudad de Dallas Texas que cuenta con gran prestigio en el mundo del Blues, como ya tenía la inquietud de grabar un disco con estas características y gracias a un amigo en común con Adrew, Luis le pudo mandar el proyecto y sus canciones las cuales para sorpresa de Luis le gustaron al músico texano y no dudo en aceptar la oferta del mexicano. Fue cuestión de pocos ensayos para ensamblar las canciones que fueron grabadas a la antigüita y a la segunda toma. Acompañados de Christole Jones en el bajo, Jamil Byron en la batería y Julie Bonk en los teclados para que Luis Y Andrew se hicieron cargo de las guitarras y las voces.  Son 9 canciones de este disco que nos recuerda que el Blues es la base de toda la música actual. El disco abre con “Lloré, Lloré, Lloré” y podemos escuchar de que va el disco que suena muy bien la interacción de los músicos con la voz del Haragán, pareciera que llevan tocando muchos años juntos; sigue “Es por Elvis” con una pequeña dosis de Country; “Cris” la balada del disco que ya tiene video y se puede encontrar en Youtube; para “Blues Belly” Andrew toma el micrófono y da muestra de porque el mexicano lo escogió para hacer esta grabación, Blues clásico, potente, macizo y directo; continua con “La niña” que le ponen un poco de Funk y suena bastante bien, “Extrañando el corazón” se aborda el tema de los indocumentados que en estos momentos es un tema muy recurrente; “Mi liberación” continua con la línea de lo tradicional, para llegar a un gran momento del disco en “Blues del amor perdido” donde comparten micrófono el texano y el mexicano en un Blues clásico con un teclado Godspell que enchina la piel de propios y extraños, para cerrar con un tema legendario en la carrera de Luis “El chamuco” que es un muy bien epilogo y hacen de esta grabación algo sin precedentes que es muy recomendable para los fans y no fans ya que es una pieza que se convertirá en uno de los grandes clásicos del Blues en nuestro país.


miércoles, 15 de febrero de 2017

REVOLUCIÓN EN ACCION CONGAL TIJUANA


Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176


Ante la pasividad y la impotencia que nos quieren imponer,
Esta solidaridad activa, demuestra que los proyectos populares,
Incluso al margen de las instituciones,
Son una realidad.




“Somos la generación que tiene todo el poder de cambiar las cosas que no nos gusta ver” esta frase marco a una generación entera en nuestra ciudad, corría el año 2006 cuando una banda originaria de la ciudad de Toluca estremeció la escena musical, sorprendieron a propios y a extraños y se masificaron muy rápido pero así como subieron también tuvieron mucha inestabilidad y cambios de integrantes al grado de hacer una gran pausa, hace un par de años Jared retoma el proyecto y la alineación actual es; Jared Enrique Cornelio Yakaman-Bajo y Voz, Abraham Cornelio Yakaman-Saxofon, Ricardo Villaruel “Max”-Guitarra y Diego de la Sota Soqui-Bateria, ya comenzaron a tener algunas presentaciones, en septiembre de 2016 en el Festival de Arte Urbano realizado en la ciudad de Metepec y organizado por varios colectivos de cultura y arte urbana fue el escenario perfecto para marcar el regreso definitivo de la banda que demostró que todavía tienen mucho que dar y cuentan con algo muy importante; el cariño de la gente. “Revolución en acción” es el video que acaba de estrenar la banda, también subieron su música a plataformas digitales, ya tiene varias tocadas en puerta, están componiendo nuevas rolas así que todavía tenemos Congal Tijuana para rato y no hay que perderles la pista porque siempre nos regalan mucha calidad en todo lo que hacen.


miércoles, 1 de febrero de 2017

REAL DE CATORCE EN TOLUCA



Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad,
 la segunda una erotización del lenguaje. Octavio Paz.


Por: Javier Hernández El Abuelo
Twitter @abuelo_1176

Cumplen 33 años y traen nuevo disco bajo el brazo sin lugar a dudas es el mejor momento de la banda, con músicos jóvenes que poco a poco han agarrado el “timming” del Blues, banda guerrera liderada por José Cruz “Real de Catorce” regresa a la ciudad de Toluca para ofrecer lo que posiblemente será uno de los mejores shows del año. “Nación Blues” es el nombre de la nueva producción de estudio de la banda y como cada una de sus grabaciones presentan un reto, tanto como para la banda, así como para sus seguidores. Cada una de ellas ha sido diferente y en esta ocasión no es la excepción: la poesía y el Blues como base nos llevan a un viaje único y como ya es costumbre con mucha calidad.

Yo los conocí a finales de la década de los noventa en mi etapa de estudiante, viviendo en la ciudad de Toluca era difícil conseguir cosas alternativas, acá no hay un chopo ni su equivalente y en esos momentos el internet todavía no llegaba. Los días sábados eran idóneos para ir en busca de material nuevo no contaba con mucho dinero y visitar los lugares que vendían cosas originales no garantizaba que podía encontrar cosas realmente innovadoras o propuestas interesantes además era muy caro y en casa todavía no contábamos con reproductor de CD. Visitaba el pasaje terminal todos los sábados: religiosamente llegaba a este lugar donde no se vendía exclusivamente música, había ropa, electrónicos, mochilas, videojuegos, comida y artículos deportivos de todos los precios y calidades, y en algunos casos, de dudosa procedencia, era como un pequeño mercado.
Había varios locales con música en los que encontrabas todo tipo de géneros; para buscar rock y sus derivados había tres especializados, donde también podías encontrar playeras y boletos para las tocadas, no importaba si querías original o pirata, no siempre traían mucha variedad y aun así eran buena  opción.
Cuando no había mucho que comprar, pasaba al puesto de revistas que se encontraba afuera del ultimo pasillo de la terminal, era demasiado grande y traían muchos títulos: “Banda Rockera” la revista del chopo y títulos españoles como: “Heavy Rock” y “Metal Hammer”, en muchos casos eran desfasadas por meses, una buena opción de compra y no era un día perdido.
En una ocasión me tocó ver un pequeño puesto de casetes piratas, me acerque y comencé a ver algunos títulos que se me hacían familiares, le pregunte por un disco (la verdad no recuerdo cual era) y me dijo -híjole chavo, no lo traigo, pero vente el próximo sábado y ya te lo tengo-. Pedro, según recuerdo se llamaba, se convirtió en mi “Dealer” de casetes piratas: traía joyas que en ningún lado podía encontrar y me hizo recomendaciones muy buenas, algunas no tanto y otras de plano para olvidar. Fueron muchas, pero las que más le agradezco son: Los Redondos de Ricota, La Renga, Cynic, Fugazi, Corrosion Of Conformity y por supuesto Real de Catorce.
En una ocasión me pregunto: -¿Conoces a esta banda, chavo?- Le dije que no y contestó - A ver qué te parece, llévate este- y me vendió “Cicatrices”, sexto disco de estudio de Real; no me gustó mucho, la verdad no conecte tan rápido con esta grabación. En otra de mis visitas compre el disco homónimo, que es su primera producción, con el cual ya conecté un poco más y el que me enganchó completamente “Contraley”, quinto disco de estudio, uno de los mejores de su discografía. Me convertí en fan y traté de encontrar toda la información que podía de ellos y era muy difícil.
En el año 2002 se presentaron en el Festival Quimera de Metepec: era la primera ocasión que disfrutaría verlos en concierto y no solo cumplió mis expectativas; la plaza Juárez estaba a reventar, el público era muy variado ya que había familias enteras, rompió record de asistencia y fue una presentación que dejo a todos contentos y satisfechos, ya que fueron más de tres horas en las que interpretaron la mayoría de sus canciones.

Sin lugar a dudas ya es una banda de culto y lo principal es que no se deja envolver por las tentaciones del Mainstream, lo cual no dejan de agradecer sus fieles fans. José Cruz, María Camargo, Arturo Waldo, Rodrigo Pratt, Alan López y Miguel Korsa ya están listos para volvernos a tatuar el alma y la mente. El show que viene será de 5 estrellas.