LOS ALEX. OTRA HISTORIA. 2017

Por: Omar Perdomo

Los Alex es una banda originaria de Tijuana, que se venía gestando desde antes de los 2000, tuvo un largo periodo de inactividad y regreso en 2014 con más fuerza y más escuela para ofrecer un punk como el que no se escucha muy a menudo en gran parte de México… o por lo menos uno para el que las puertas no siempre han estado tan abiertas.

Otra historia cuenta con 6 canciones, No Va a Cambiar es la primera y funge como introducción para los siguientes 5 tracks, Hardcore Alex y Escucha Tu Voz son rolas enfadadas y concisas; de ahí su corta duración. Bipolar es quizá el tema que más contrasta con la energía del resto del EP, es una canción algo lenta pero lo suficientemente emocional para gustarle a los punks más férreos. Motor Punkhead, crítica a todos aquellos que no hacen nada por cambiar una situación desalentadora, es un track con una letra más punk que muchas otras rolas punk, y con unos breaks que dejan ver a leguas la influencia hardcore; este segundo tema es el que le enseñarías a alguien al recomendarle a Los Alex. Otra Historia, canción que lleva el mismo nombre del EP, es tal vez la rola más elaborada de las 6 y sorprendentemente dura 7 minutos, lo que es bastante inusual en una canción del género.

Ante la proliferación de los denominados punk rock o punk pop, Los Alex toman el estandarte de una banda hardcore que le gusta el género (punk) pero que lo llevan al extremo. Hay varias maneras de ir más allá respecto a lo musical, hay quien decide ser más técnico en lo que toca, ser más “experimental” en la composición, o destacar en las letras; Los Alex decide ser una banda que agrega la agresividad a lo punk para recordarnos a bandas como Skitslickers y Black Flag, e incluso te pueden dar entrada para que le des oportunidad a otras con una trayectoria no tan grande, aún, como Municipal Waste o Los Viejos, por mencionar a una banda nacional.

DÍAS DIFÍCILES. CAPITÁN. 2017

Por: Omar Perdomo 

¿Alguna vez jugaste Razor Freestyle Scooter, o te gusta la música independiente que se escucha dentro del mundo del skateboarding? Si la respuesta es positiva seguramente Días Difíciles te gustará.

Días Difíciles es una banda conformada por 4 jóvenes oriundos de Torreón, Coahuila, que traen bajo el brazo Capitán, un EP conformado por 5 canciones (Anclas en el Pecho, Melodía de Mil Poesías, Ojos Tristes, Refresco Gratis y Capitán Buenvino), todas con una gran energía y con letras en español que cuentan experiencias personales, y que dan la impresión de estar hechas para dedicárselas a uno mismo o a una tercera persona bastante cercana.

Días Difíciles se encuentra acompañando en algunas fechas a Tungas como parte del Circuito Indio, siendo una recomendación directa del quinteto chilango. Escuchar Capitán te toma menos de 20 minutos y seguro será una experiencia más grata que hacer u oír muchas otras cosas. Algunas de las rolas del EP están en YouTube pero para que no haya pierde el material completo está en Spotify.

Es interesante dejar de enfocarse solamente en lo que pasa en el centro del país y mirar tanto para abajo como para el norte, pues así como México parece ser tres países en uno, la diversidad de sonidos y de maneras de “tocar rock” difiere según el lugar donde este se genere.

EL MATÓ A UN POLICIA MOTORIZADO

Por: Adrian Olmos

"La Síntesis O'Konor" de Él Mató A Un Policía Motorizado llega a Toluca Uno de los proyectos musicales con más calidad en la actualidad y desde hace ya algunos años llegará a Toluca como parte del Ciclo 3 del Circuito Indio, que en esta ocasión tiene a Él Mató A Un Policía Motorizado como una de sus grandes cartas, armando una gira de la banda platense por 13 ciudades de nuestro país, logrando aterrizar "La Síntesis O'Konor" en el Foro Landó el próximo viernes 14 de Julio. Santiago Motorizado y compañía, vienen presentando una nueva placa musical, posterior a sus 2 álbumes de estudio: "La Dinastía de Escorpio" editado en el 2012 y "El Mató A Un Policia Motorizado" del 2004, ahora, "La Síntesis O'Konor" llegó desde hace algunas semanas con letras sencillas, llenas de sentimiento, entregando el corazón en cada uno de los 10 temas incluidos en este nuevo álbum grabado en Sonic Ranch, buscando materializar una idea sonora que deja ver la evolución que la banda ha tenido en cada una de sus producciones. Aventura, que según Santiago, "fue bastante enriquecedora, que costó mucho, ya que siendo una banda independiente y aventarte ese viaje, siempre genera gastos, pero íbamos con la ilusión de poder grabar en donde graban los grandes, usando equipo que usan los grandes" A pesar de que se ha dicho que "La Síntesis O'Konor" no tiene la calidad de las producciones anteriores de Él Mató, debemos tomar en cuenta el atrevimiento que la banda argentina ha tenido para involucrar más sintetizadores y nuevos instrumentos, como lo comenta Santiago: "en todos nuestros discos hemos usado sintetizadores, pero ahora sí aprovechamos todo lo que teníamos en el estudio, también usando más percusiones y otros elementos" que, sin duda, dan mayor perspectiva e interés a los tracks incluidos en esta nueva producción que cumple con el nombre de "síntesis", pues sólo basta con 37 minutos para que Él Mató A Un Policía Motorizado se convierta en el mejor antidepresivo con temas como "El Tesoro", "Ahora Imagino Cosas", "Las Luces", "Excalibur" y más.

Durante una charla que tuvimos con Santiago Motorizado, también aprovechamos para preguntarle sobre una duda que nos surgió al momento de escuchar sus producciones, ya que "El Mató A Un Policía Motorizado" termina con "Prenderte Fuego", el último track de "La Dinastía de Scorpio" es "El Fuego Que Hemos Construido" y ahora "La Síntesis O'Konor" culmina con "Fuego", a lo que respondió: "El fuego termina todo, y es algo simbólico, no es una idea que tengamos armada, simplemente creemos que el fuego también forma parte de unión, de estár todos reunidos" Este mensaje y más, son los que podrán encontrar en las rolas de una de las más grandes bandas latinoamericanas en la actualidad, con influencia de Velvet Underground, Sonic Youth, Pixies, entre otras grandes bandas. Los boletos ya están en e-ticket y en la app del Circuito Indio, para que no se pierdan de una noche mágica armonizada por Él Mató A Un Policia Motorizado.

https://open.spotify.com/album/5YCFp2g2ZZUc0bKNAWyYHN

Edén. Aurum. 2017

Por: Omar Perdomo

Con motivo de la próxima presentación en la ciudad de Aurum en el Foro Landó (Norte), vale estar preparados y saber más o menos que vamos a escuchar este jueves 6. La banda tapatía, fundada por Tano Altamirano y Eduardo Vela, ahora se presenta con Edén, un material que se distingue de su anterior producción (Fantasmas) por ofrecer un sonido más tranquilo, lo que algunos podrían llamar “más maduro”; de cualquier manera el disco, a excepción de las primeras dos rolas, contiene canciones más “para el relax” que para brincar en una tocada.

No hay duda de que Aurum hizo bien en escoger Tu Fin como uno de sus sencillos, pues de los 11 tracks es el que tiene más fuerza, sin embargo, Calma, Vallarino o Esnob, podrían ser también un sencillo decente.

Edén no parece ser lo mejor que han hecho Tano, Vela y compañía, pero si te gustan bandas como Delux, Insite, Tólidos o División Minúscula, quizá tengas una razón extra para revisarlo. El álbum tiene buena voz, una producción de calidad, y Aurum en general es uno de esos grupos que les puedes enseñar a tus amigos “no rockeros” o a tu novia “fresa”; una banda por la que tus tías no te van a juzgar a la hora de escucharla.

  

DE PANTANOS PSICODELICOS

   

Por Adriano Alarcón

El próximo miércoles 5 de julio aterrizan en lo alto de la ciudad de Toluca (en el Foro Landó) desde Argentina, Los Espíritus, banda liderada por Maxxi Prietto (Muchos lo recordaran por; Prietto viaja al Cosmos con Mariano) la banda recientemente estrenó su nuevo plato, titulado “Agua Ardiente” y se han montado en una gira, por fortuna y gracias a la diligencia de Luis Flores y el equipo del Foro Landó, el terreno rojo tendrá oportunidad de verlos en acción. La agrupación tiene un particular estilo lacónico al dar testimonio de historias afiladas y rabiosas, el ADN blusero de la banda remite a personajes de grueso calibre como: Big Joe Williams, Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson, entre otros.

Cada uno de los cortes que integran el nuevo disco “Agua Ardiente” (Tan bueno como las placas anteriores) se convierten en epifanías que se traducen en placeres musicales, con poder de reconfigurar gustos y rumbos, a su vez funcionan como insignias distintivas para sobreponerse a la soledad, con ritmos genuinos y punzantes (cualidades natas del Blues). No hay duda que las rolas son ventanas a realidades paralelas, crudas y negligentes, picotean y generan desafectos que a su vez restituyen empatías a través de irónicas coincidencias, convirtiendo a los que se dejen arrastrarse y sujetarse de los oídos… en alguien mes excéntrico y sincero. Los afilados acordes persiguen, tirando con rabia y en momentos muy precisos, enrojecemos de vergüenza, revoloteando entre cortejos psicodélicos.  

Los Espíritus generan tiros certeros que sacuden nuestras percepciones, nos arrojan al pantano y curiosamente cedemos a la voluntad de hundirnos en el maravilloso fango psiconautico. “Agua Ardiente” está conformado por armonías de lo cotidiano, que conectan de forma autentica con realidades y paisajes ruinosos, tal vez la mayor cualidad de cada uno de los discos de la banda, habita en las reflexiones de palabras que dicen más sobre la velocidad de la vida, desde una aparente simpleza y repuntan hasta el extremo de un éxtasis piadoso. La música de Los Espíritus va más allá de una escucha superficial, sugerida por un algoritmo en Spitify, mas allá de esa ropa sucia, de esas marañas tan profundas he incomodas que constriñen. Las consecuencias se descifran, o se acentúa el puñado de alegrías efímeras. El reto para el próximo miércoles, será empuñar la mirada, dirigirla y sostenerla fijamente en los ojos del Blues, tal vez reciban un porrazo en la boca del estómago, pero les aseguro que lo presumirán como el primer ojo morado, consecuencia de un buen golpe, en alguna pelea callejera después de ser… echado de un bar. Malabarismo de momentos y emociones visuales, auditivos… en fin, las posibilidades sobre el escenario es lo que nos espera la noche de un miércoles, en lo alto de la ciudad de Toluca. Con cariño chido al Alonso Guzmán, por las muchas veces que lo echaron del bar.   

ENTREVISTA A LA DOBLE A

La Doble A de Medellín Colombia visito la ciudad traen nuevo disco bajo el brazo y están celebrando sus 20 años de existencia, durante su presentación sorprendieron a los asistentes ya que tiene un sonido muy peculiar y que rompe con todos los estándares establecidos por el mainstream, es una banda guerrera de la vieja escuela, sonido crudo y muy potente con letras contundentes y directas, platicamos con Nicolás Parra bajista de la banda, por acá dejamos la charla.

Por: Javier Hernández El Abuelo

Twitter @abuelo_1176

Landó: ¿Cómo estás?

Nicolás: Bien gracias

Landó: Platícanos de La Doble A

Nicolás: Somos La Doble A de Medellín Colombia, tocamos Rock, venimos tocando hace 20 años, esta es nuestra primera vez aquí en México, hace 20 años éramos unos niños y decidimos tomar unas guitarras y formar una banda de Punk y empezamos desde ahí un camino de aprendizaje, de rodar y empezar a dar conciertos y ha tenido una evolución linda y ha sido muy orgánico todo, ya tenemos 6 discos estamos estrenando “Libres” que es nuestra más reciente producción salió en octubre de 2106, en este disco utilizamos una forma de grabar diferente, empezamos a grabar canción por canción y hasta que teníamos una canción lista no seguíamos a la otra, en este proceso estuvimos los dos años, grabábamos una canción, le hacíamos video, lanzábamos el sencillo y volvíamos a empezar el proceso y mientras tanto la íbamos incorporando al repertorio, la gente se la iba aprendiendo, cuando ya teníamos unas 5 canciones lanzadas dijimos; vamos a terminar este disco, vamos a juntarlo para cerrar este ciclo y arrancar uno nuevo y en la promoción estamos ahora. El disco lo produjo La Doble A en diferentes estudios y con diferentes ingenieros, entonces es muy padre escuchar el disco porque hay diferentes tonalidades y matices.

Landó: ¿En estos 20 años son los mismos integrantes?

Nicolás: Hemos cambiado, el baterista y yo entramos después, pero el último que ingreso fue él y ya lleva 10 años en la banda entonces ya, es el “nuevo”.

Landó: ¿Cómo les va en la movida independiente en Colombia?

Nicolás: Muy bien pero en una escala menor, no hay tantos lugares para tocar desafortunadamente pero hay un público que alimentar y cuidar, en ese público nos movemos varias bandas; Dr. Krapula. Diamante Eléctrico, Telebit y El revolver plateado somos bandas que venimos apostando al Rock And Roll, Colombia es un país con tradición tropical sin embargo tenemos una raza que nos está siguiendo y que nos hace salir para tocar más, definitivamente estamos enfermos por tocar y allá se queda uno corto por los lugares que existen.

Landó: ¿Entonces es difícil?

Nicolás: La economía como tal de la banda sobrevive por sí sola, con los conciertos, la mercancía pero si es difícil vivir de ello, con el Rock es muy difícil pero siempre hay alternativas, como músico puedes dar clases de guitarra, siempre hay algún trabajo adicional que te ayude a sostenerte.

Landó: ¿Su estilo siempre ha sido el mismo?

Nicolás: Con este disco “Libres” estamos muy contentos con este proceso porque nos ha llevado a nuevos lugares, a explorar a veces sentíamos que había un mensaje que faltaba por decir y eran un montón de cosas que teníamos guardadas  y que hay que decirlas, en este caso es la realidad de nuestro país pero que se adapta perfectamente a cualquier país de Latinoamérica y hasta del mundo; esta canción “Niño bomba” es una canción que nombra asesinos, narcotraficantes, políticos, guerrilleros y paramilitares nombramos a muchos y aun así se queda mucha gente fuera,  tu coges esa canción y pones nombres mexicanos, argentinos o peruanos y sale perfectamente lo mismo, es una realidad que hay que contarla y a veces hay que cuestionarse si es normal esta realidad que estamos viviendo.

Landó: ¿Qué otros países han visitado?

Nicolás: En Argentina hemos estado dos veces ya y en Uruguay también, vienes creciendo la movida de La Doble A allá, es muy bonito estar en otro país y compartir, en Buenos Aires hay una movida muy grande así como en México y siempre es un placer ir para allá, ahora tenemos una barrera un poco más difícil y es que los boletos de avión encarecieron mucho, subieron al triple para Argentina y eso a todas las bandas colombianas nos cortó las alas porque viajar todos hasta allá es muy difícil y los promotores argentinos ya nos les interesa pagar todos esos boletos para llevar una banda, ahora está un poco fría la cosa pero estamos esperando que esa situación cambie para retomar ese camino allá.

Landó: ¿Qué viene para La Doble A?

Nicolás: Volver a México este mismo año y grabar nuestro próximo disco, recién lanzamos “Libres” pero como ya te había comentado ya teníamos trabajando en el mucho tiempo y ahorita ya tenemos nuevas canciones y ya es hora de grabarlo.

Landó: Muchas gracias y esperemos vernos pronto.

Nicolás: Muchas gracias seguro que regresamos.

   

LA MEJOR NOCHE DEL CIRCUITO INDIO CICLO UNO EN LANDÓ

Por: Javier Hernández El Abuelo

Twitter @abuelo_1176

“Y en el barrio solo se oye la pobreza de la banda,

Que no se raja pa´ la chamba,

Y en la alta puro de traje y de corbata,

Y se burlan de las migajas que nos pasan.”

Blackboid. Dame un poquito de Funk

La noche del viernes 26 de mayo del 2017 no pintaba nada bien, en la semana 3 del ciclo uno del Circuito Indio, todo parecía indicar que iba a quedar marcada por ser una de la peores entradas en el Landó y que las bandas y el foro iban a tener que cargar con ese peso por mucho tiempo, iba a ser un poco difícil de superar, si bien al proyecto de la cervecera le está costando trabajo asentarse y la gente no se ha involucrado del todo, para esa noche en especial las cosas estaban muy difíciles, no era la primera vez que sucedía; bandas extranjeras poco conocidas y que no cuentan con un gran respaldo mediático, en una de las ciudades más difíciles del país. 

Eran las nueve y no llegaba ni un alma, se empezaba a rumorar que posiblemente no tocaban, muchas especulaciones y un poco de tensión. Faltando unos minutos para las diez de la noche la cosa iba mejorando, no iba a ser la mejor entrada del ciclo uno pero ya no estaba vacío ya había algunas mesas ocupadas, los encargados de abrir la noche fueron los locales “Perro de aguas” que ya demostraron que vienen por todo y no van a dar concesiones, cuentan con un proyecto muy bien armado que sabe precisamente que quiere decir y proyectar, pareciera que llevan años tocando, todo suena en su lugar y de seguir en ese camino se convertirán pronto en la banda que mejor suena de la ciudad lo cual se demostró cuando el público no los dejaban bajar del escenario y fueron bastante aplaudidos.

Seguía “Lex Deuxluxes” banda de Montreal que no bajo el ritmo que habían dejado los choriceros, subieron y al primer acorde conquistaron al respetable que no dejaba de aplaudir cada una de sus interpretaciones, sus rolas sencillas y solo cuentan con dos guitarras y como apoyo un bombo y un Hi Hat, se podría decir que media batería para crear sonidos clásicos del Rock combinados con; Blues, Country, Swing y Garage arman una fiestota que la gente no dudó en pararse a bailar, eso ya era un hervidero a pesar de la poca asistencia la verdad la energía era mucha y se sentía por todos lados. Y para cerrar con broche de oro otra banda de Montreal que tienen un detalle muy particular que hace que la sintamos nuestra y es que el vocalista es mexicano lo cual influye mucho en el sonido de la banda, “Blackboid”  toman como base el Funk y lo llevan a niveles inimaginados, son sonidos que ya conocíamos pero esta banda nos los muestra desde otro ángulo, claro que dos grandes influencias directas o indirectas son: RATM y RHCP pero gracias a la presencia del paisano la banda toma un sonido muy particular no suena a una gran copia además incluyen sonidos latinos pero no son trivializarlos de manera obvia o forzada simplemente la banda los mezcla de una manera que hacen de su sonido único, esa noche quedara grabada en la mente de todos los asistentes al evento ya que bandas y público se fundieron en un abrazo de principio a fin y es por eso que sin duda es la mejor noche de lo que va del Circuito Indio, espero que antes que la gente se involucre, los mismos músicos sean los primeros en asistir ya que en estos eventos los que primero deberían levantar la mano son ellos, en primera para ver que se está haciendo en otros países y para ver si le pueden dar su material a la banda y hacer algún tipo de contacto, y la prensa preocupada por las bandas locales y que se rasga las vestiduras por las bandas emergentes, ¿En dónde estaba esa noche? Como siempre solo estaba Traffic y Pasadizos, ojala que los demás “medios” “especializados” y “comprometidos” con la música se pusieran a trabajar.