DELIRIUM TREMENS PT. I EMISARIO

Por Javier Hernández El Abuelo

Twitter @abuelo_1176

Banda oriunda de la ciudad de Toluca que cumple 10 años y parte de los festejos fue hacer un video de su más reciente larga duración “Reino” canción instrumental con la que abren el disco fue la elegida para realizar esta producción audiovisual. Delirium tremens que es el síndrome de abstinencia del alcohol y la banda le agrega el sonido perfecto guitarras duras y distorsionadas con una batería potente hacen de este video un buen testimonio de la agrupación.

Se dice fácil pero cumplir 10 años no cualquiera puede aguantar tanto tiempo en un proyecto independiente. Fabián, Félix y Roberto tomaron la bandera del Stoner desde sus inicios y no la han soltado por más dificultades que han tenido y no se han dejado seducir por modas pasajeras, ellos disfrutan mucho lo que hacen y suenan cada vez mejor, es una banda que hay que seguir y no por el chantaje sentimentaloide que es muy recurrente de que hay que apoyar a lo local, hay que seguirla porque es buena y punto, a las personas que les gusta el Rock rasposo, denso, crudo y sin contemplaciones van a conectar rápido con la banda, por el momento es el reto de los locales, tratar de llegar a este público, aun así su número de fans cada vez es más nutrido. Esta banda cuenta con algo que muchas bandas van perdiendo sin darse cuenta; corazón, cumplieron 10 años y eso no lo pierden, en una industria tan plástica y llena de mafias se agradece bastante. 

EL DÍA LLEGÓ, AVENGED SEVENFOLD SACA LA VERSIÓN DELUXE DE THE STAGE

Esta nueva edición incluye 7 canciones adicionales de estudio así como 4 versiones inéditas de canciones grabadas durante los shows en la arena O2 de Londres. Entre las 7 canciones extras está el increíble cover del ya clásico de Pink Floyd: Wish You Were Here.

Además de las 11 canciones originales, la versión de lujo incluye la reinterpretación de Retrovertigo de Mr. Bungle, la canción original Dose, un cover de Runaway el clásico hit de Del Shannon (con un featuring del guitarrista de Vandals, Warren Fitzgerald y vocales principales por el guitarrista de la banda Zacky Vengeance), su versión del hit de 1966 de los Beach Boys, God Only Knows y su más recientemente interpretación del tema de los Rolling Stones As Tears Go By. Las cuatro canciones grabadas de conciertos que incluye el disco son: The Stage, Paradigm, Sunny Disposition y God Damn.

El pasado 8 de diciembre, Avenged Sevenfold lanzó el disco Live at the Grammy Museum (Capitol), un álbum acústico grabado durante la reciente presentación de la banda en el famoso GRAMMY Museum en el centro de Los Angeles.

Producido por Joe Barresi (Queens of the Stone Age, Tool, Nine Inch Nails) y la banda, el lanzamiento de formato digital incluye versiones únicas tanto de canciones nuevas como de piezas ya consolidadas como clásicos. Una parte de las ganancias del álbum será destinada a las iniciativas de educación del GRAMMY Museum, el cual busca enseñar a los jóvenes la importancia cultural de la música.



El tracklist de Avenged Sevenfold Live at the Grammy Museum® es:

1) Opening (Live at the GRAMMY Museum®)
2) Introduction to “As Tears Go By” (Live at the GRAMMY Museum®)
3) “As Tears Go By” (Live at the GRAMMY Museum®)
4) Introduction to “Hail To The King” (Live at the GRAMMY Museum®)
5) “Hail To The King” (Live at the GRAMMY Museum®)
6) Introduction to “Roman Sky” (Live at the GRAMMY Museum®)
7) “Roman Sky” (Live at the GRAMMY Museum®)
8) Introduction to “Exist” (Live at the GRAMMY Museum®)
9) “Exist” (Live at the GRAMMY Museum®)
10) Introduction to “So Far Away” (Live at the GRAMMY Museum®)
11) “So Far Away” (Live at the GRAMMY Museum®)

Avenged Sevenfold se ha convertido en una de las bandas mas grandes de Rock, creando un sonido que rompió los obstáculos del lenguaje, la distancia y la cultura. Han elevado los estándares para el género con una racha de álbumes con importantes ventas, incluyendo el álbum que ganó disco de platino debut City of Evil, en el 2005. Le siguió en el 2007, su disco homónimo, Avenged Sevenfold. Consecuentemente en el 2010 Nightmare y en el 2013 Hail To The King, que se encontraron en el No. 1 dentro de las listas de popularidad de Billboard 200.

Ellos han alcanzado premios Diamante, Platino y Oro por ventas de discos en casi una docena de países. Han apilado más de un billón de vistas en sus videos y más de un billón de streams en Spotify. Han sido una de las bandas más tocadas continuamente por más de una década con sencillos No.1 y han encabezado arenas y los más grandes festivales alrededor del mundo, han acumulado una base de fanáticos de hueso colorado cuyos números se reflejan en millones.

CONOCIENDO MÁS A DANIELA SPALLA

Por Omar Perdomo

OP: Dani, en un rato te vamos a ver tocar y cantar, sin duda yo estoy seguro que esa es la faceta que más les gusta a tus seguidores, pero también estoy seguro que hay gente que quiere conocerte un poquito más, así que dinos, ¿qué hace Daniela cuando no está en un escenario, cuando no está cantando, cuando no está tocando, quizá hasta cuando no está componiendo… ¿Qué te gusta hacer cuando no estás dedicada o enfocada a la música?

DS: Qué me gusta hacer, cuando tengo tiempo la verdad me gusta cocinar y preparar cosas en mi casa. ¿Qué más? lo que pasa es que cuando no estoy haciendo esas cosas también me la paso trabajando más como a nivel… la administración del proyecto, planeando, organizando cosas, la verdad es eso, es gran parte de lo que hago, como mitad y mitad; mitad escribo, mitad me dedico a llevar toda la parte del  manejo del proyecto.

OP: Si tú pudieras ser otra persona, si tuvieras esa oportunidad aunque fuera un día, ¿quién te gustaría ser?

DS: Juan Ingaramo, para hacer esas canciones.

OP: Si tú tuvieras la oportunidad de hablarle a la Daniela de hace 10 años, ¿qué consejo le podrías dar?

DS: No frenar… digo no he frenado, pero, pero no esperar cosas de los otros. Hay veces que hay mucha gente que espera cosas de nosotros y no estamos ni enterados; no de que tengan expectativas sobre lo que hagamos sino que hay gente que por ahí está esperando un mail o algo de nosotros, y nos quedamos pensando en la gente que nos debe cosas, ¿no?, entonces más bien concentrarse en lo que uno tiene que hacer y no estar esperando que las cosas pasen por otra persona.

OP: En tu música seguro hay referentes. Respecto a eso, tú ¿quién podrías decir que es para ti un héroe en la vida personal, y quién, un héroe en la ficción?

DS: En mi vida personal puede ser mi papá y ficticio… no lo sé, Dromedarios Mágicos.

OP: Si mañana tu proyecto musical terminara, ¿qué harías?, ¿tienes alguna inquietud que no hayas desarrollado todavía y que quisieras hacer?

DS: Bailar, estoy muy vieja ya, pero sí, bailar.

“BARDO”, EL NUEVO ÁLBUM DE ODIO A BOTERO, YA ESTÁ DISPONIBLE EN PLATAFORMAS

La banda de culto colombiana ODIO A BOTERO, regresa a los escenarios trayendo bajo el brazo a Bardo, su tercer álbum oficial de estudio, digno sucesor de los ya conocidos Odio a Botero (2004) y Kill The Cuentero (2007). Con el apoyo de Discos Intolerancia de México y Colombia, el nuevo álbum de la agrupación bogotana Odio a Botero, “Bardo”, ya está disponible en plataformas como Spotify, Deezer, iTunes, Apple Music, Google Play o Amazon Music. El lanzamiento oficial se llevará a cabo en una fiesta concierto en Colombia el Día de las velitas, jueves 7 de diciembre, a las 9 de la noche en Boogaloop Club de Bogotá. El nuevo álbum contiene 8 canciones, muchas de las cuales fueron interpretadas durante la Gira Por el País Más Feliz del Mundo, entre 2014 y 2015, y que por cierto llevó ese nombre ya que en 2009 la banda tuvo que dejar de tocar por amenazas, hackeos y persecuciones justamente por no afirmar que Colombia era el país más feliz del mundo. El 19 de junio de 2015 la banda realizó lo que se suponia seria su último concierto como ODIO A BOTERO. Sin embargo, días después fueron contactados por los realizadores LOS MONSTRUOS DEL CINE arrancando la realización del documental, titulado Clamoroso Silencio. Siendo el impulso definitivo para volver a escena y grabar Bardo, cuyo lanzamiento será el próximo jueves 7 de diciembre.

Bardo es un concepto del budismo tibetano que significa un estado intermedio, una transición, y tiene que ver con que más que evolucionar o involucionar, ODIO A BOTERO se atrinchera en un estado intermedio entre estar y no estar, entre el punk y el hardcore, entre la metáfora y lo literal.

CONOCIENDO MÁS A CHARLIE MONTANA

Por Omar Perdomo

OP: Charlie estoy seguro que la faceta que más les gusta a tus seguidores es verte arriba del escenario, pero también debe haber algunos que quieran conocerte un poco más; así que cuéntanos, ¿qué está haciendo Charlie Montana cuando no está arriba de un escenario?

CM: Pues mira, regularmente me voy al tianguis a comprar la comida, ver alguna película, leer un libro, este… ensayo, estoy componiendo. No me gustan los juegos de video, practico muy poco la onda del celular o de la compu; más bien mi ejercicio es eso de leer, ver pelis, escribir canciones, es como el rollo más o menos en mi casa. Buscar equipo… colecciono equipo, ese rollo, es más o menos lo que hago y cuando se puede, que ojalá fuera siempre, dormir cabrón, está muy acelerado aquí este rollo y la neta tenemos poco espacio para relax.

OP: Si Charlie Montana pudiera ser otra persona, ¿qué persona sería?, puede ser la que sea, un personaje, viva o muerta, quien tú quieras.

CM: Pues mira, manejo mucho la filantropía, me gustaría dedicarme realmente muy bien a mi fundación, de apoyar a niños huérfanos, abuelitas desamparadas, niñas maltratadas, niños quemados, estoy un poco en ese rollo de… social, me gusta mucho.

OP: ¿Quién sería tu héroe en la vida real, y quién en la ficción?

CM: Mi héroe de la ficción es Batman de los 60. Lo admiro porque no era un wey guapo ni mamado, no volaba, eran muy sencillos sus trucos… tengo tatuado el logotipo de ese tiempo. Y si me gustara ser un héroe nacional, en este caso, pues me gustaría haber sido… es muy pretencioso, pero Juárez o Hidalgo, o Pancho Villa, son mi meros héroes de a devis.

OP: ¿Qué fue lo que pasó en tu vida para que empezaras a clavarte con la idea de hacer música?... quizá no el momento en que ya te hayas decidido por dedicarte de lleno, pero algo que haya sido clave en tu vida para que dijeras “estaría bastante chido estar allá arriba”

CM: Pues mira, yo creo que tendría como unos 6 años y sobre la calle vi pasar a dos weyes todos greñudos, mugrosos, con los pantalones acampanados llenos de parches y zapatos de gamusa con goma, y apestaban a una cosa que años después supe que era pachuli… eso fue como lo que me enloqueció. Y está una de las bandas de los 70, ver a tanto wey vicionudo haciendo cosas locas era como lo que me llamaba la atención, no tanto tocar, tocar no me pareció importante, pero estar en el acto, estar en el desmadre, era como lo que me atraía… realmente el glamour, la fiesta, el exceso, es lo que me atrajo para estar haciéndolo hoy.

OP: ¿Qué influencias no musicales están plasmadas en tu música?

CM: Pues mira, me gusta la arquitectura, me gusta la poesía, hay autores que amo, hay escritores que me vuelven loco, que me alucinan, esa parte podría ser yo creo la básica, la materia prima, el ingrediente para que me brinque la fantasía y escriba una canción; creo que es por ese lado, ese es el rumbo mental y emocional que traigo.