domingo, 6 de enero de 2019

CONOCIENDO MÁS A SILVERIO



Por Omar Perdomo









OP: Además de saber de todo ese caos que es tan característico de tu show, queremos conocerte un poco más a fondo. Entonces qué onda, ¿qué hay de Silverio cuando no está haciendo música o arriba de un escenario?… ya sea en el tiempo libre o en algún otro proyecto…
Silverio: Pateo ancianas y atropello bebés, ese es mi pasatiempo cuando no estoy en la escena. Más allá de eso pues me gusta… regar las plantas, acariciar a los gatos y peinarme el dedo suizo.
OP: ¿Hay alguna actividad para la qué Silverio se considere muy malo?
Silverio: Sí, un montón de hecho. Un ejemplo pues, podría ser lavar los platos, planchar la ropa, tender la cama y… ese tipo de situaciones cotidianas que creo que ninguno tendría porque hacer en este planeta; habría que erradicar ese tipo de actividades y regresar a  las cavernas, donde no existían ese tipo de problemas porque no existían ese tipo de objetos.
OP: ¿Hay algo en tu vida que te gustaría cambiar?… aunque fuera por un día
Silverio: A ver… pues, fíjate que no eh, estamos increíblemente a gusto con esta situación que vivimos, creo que es bastante privilegiado poder vivir y que me paguen de insultar a la gente, de ponerme borracho y de enseñarles mis huevos; entonces la verdad que si me quejara yo creo que Dios me castigaría por tarado. Yo siempre he dicho que la mitad de mi espectáculo lo hace la audiencia, yo realmente lo que hago es detonar situaciones pero se trata de ver que se puede hacer junto con el público y, a veces, llegar a situaciones bastante insólitas… yo siempre los incito al cagadero, puede pasar cualquier cosa. Uno de mis sueños que me gustaría que pasaran es que la audiencia terminara desnuda también igual que yo, sería un avance para la civilización humana.

OP: ¿Hay influencias no musicales en la música de Silverio?
Silverio: Sí, de hecho casi no hay influencias musicales. No me baso en influencias musicales porque no escucho música para empezar. La influencia es pensar en el show en vivo, eso es prácticamente en lo que me concentro al estar componiendo un disco, y es hacer canciones pensadas en la autoaniquilación de la audiencia, de cómo llevarla para que se autodestruya… ese es el motivo principal a la hora de hacer esto.
OP: Si Silverio no existiera tal y como lo conocemos… ¿qué crees que estarías haciendo?
Silverio: Yo creo que no hubiera sobrevivido, esto se hubiera acabado hace mucho tiempo. Silverio creo que… mi persona y todo lo que me sucede alrededor, me ayuda a poder sobrellevar varias situaciones bastante peculiares, entonces si yo no estuviera aquí, si no fuera lo que soy, yo creo que esto ya se hubiera acabado hace bastante tiempo. Seguro ya me habría perdido en las drogas, peor de lo que ya me he perdido varias veces… y varias cosas más. Pero por otro lado, además, creo que todos tenemos un Silverio adentro, yo creo que todos deberíamos sacar a pasearlo porque pues… si no se pone cabrón el pedo.

martes, 18 de diciembre de 2018

CRÓNICA PUERCA DE UN LANZAMIENTO INOLVIDABLE.









It’s Only Rock & Roll But I Like It
The Rolling Stones.

Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176


El pasado 15 de diciembre de 2018 se llevó a cabo la presentación del disco “Puerquilectric” de la banda originaria de Toluca “Puerquerama”. Un ejercicio poco común pero que resulto ser muy enriquecedor para la agrupación y sus seguidores.

Poco después de las 8:00 de la noche terminada la prueba de sonido, comenzó el nerviosismo natural: “¿Y si no llega gente?” No se sabía que esperar. Poco a poco empezaron a hacer acto de presencia los fans y para las 9:30 ya estaban casi todos los invitados en sus lugares, se sentía más tranquilidad en el ambiente. El evento estuvo dedicado a un limitado número de admiradores del grupo que ganaron sus entradas al concierto mediante varias dinámicas a través de las redes sociales.

El grupo no ocupó el escenario de manera convencional, sino que se instalaron a lo largo y ancho del salón para que su público, acomodado en torno a ellos, pudiera disfrutar esta experiencia de una manera cercana y familiar. El evento fue grabado para publicarlo y quede documentado en toda su magnificencia.

Poco después de las 10 se apagaron las luces y comenzó a sonar “La marcha de Zacatecas” indicativo que iniciaba el evento: muchos gritos y emoción por parte de la audiencia que no fueron fans villamelones que sólo van por una canción, el gran éxito o la baladita, sino fieles de corazón y que se saben todas las interpretaciones, cantan y bailan con mucha pasión. Vale la pena mencionar que llegó desde Torreón un seguidor que vino hasta aquí solo para estar presente en el concierto: Fidel López Moreno, que se ganó el título del “fan del año “y cantó todas las canciones de principio a fin.

Amando güeros
Puerquilectric
Canción de rebeldes muertos
Machitos
Moviendo a México
Presidente Masaryk
Alacranes
Socialismo o barbarie
Toluca 6-Realidad 0
Pare de sufrir
Viejo
Huracán
Gente pendeja
Fin del mundo
Tigre
Sal del closet
Fueron las canciones interpretadas, dándole prioridad a los temas del nuevo disco para, luego “mocharse” con unas rolas clásicas pedidas por los asistentes.

Los puercos la volvieron a hacer y nos dejaron grandes recuerdos tatuados en el alma y la memoria, que los cerca de 60 afortunados en vivir esta experiencia difícilmente olvidaran. Y el “delantero” cerca de la media noche, cerró el concierto con esta gran frase: “Gracias, ustedes fueron los Puerquerama”.

martes, 11 de diciembre de 2018

ROMPE DEDOS. LOS SOCIOS DEMENTES.













Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

Después de una pausa de 4 años “Los socios dementes” regresan con una nueva grabación. Su anterior disco de estudio fue “El monstruo de mamá”. Álbum que les dio buena reputación en Toluca y sus alrededores, su base es el punk, y lo entrelazan con varios géneros.
En el mes de noviembre de 2018 presentaron: “Rompe dedos” canción que se centra en el tema político de nuestro país, en donde el saqueo, el enriquecimiento ilícito, la corrupción, la explotación y las desapariciones son el pan nuestro de cada día. Cuenta con un sonido crudo y contundente. Esta rola es la primera que graban los oriundos de la ciudad de Metepec tan cargada a la crítica política. Son tiempos difíciles en nuestro país y canciones como “Rompe dedos” son necesarias para que queden como registro de lo que vivimos día con día.
Todo parece indicar que ya viene en camino nuevo disco de “Los socios dementes” y este tema es un buen adelanto de que va a ser su nuevo disco de estudio. De ser así esperamos que la nueva grabación de la banda tenga la misma calidad de su anterior disco y que se logren reinventar y explorar nuevos sonidos.

ROCK & ROLL POR LA LIBRE










Y no existe mejor revancha contra el mundo que la adicción.
“El pericazo sarniento”. Carlos Velázquez.

Ha estado bebiendo seriamente todo el día y sólo
 Dios sabe cuántas drogas duras fluyen por su sangre.
Pero, a pesar de todo, continúa funcionando.
   “Antigua sabiduría gonzo”. Hunter S. Thompson.


Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176

El tres de febrero del 2011 se terminó de filmar el documental Rock & Roll por la libre, que había comenzado el cineasta Sergio García Michel (q.e.p.d.) varios años atrás, y que, gracias al apoyo que Enrique y Viri García Michel le brindaron a Armando Jiménez, lograron encontrar el material que el director tuvo guardado durante mucho tiempo, aunque sólo recuperaron 60% de las grabaciones.  
En uno de sus primeros conciertos en el Multiforo Cultural Alicia de la Ciudad de México, García Michel se acercó con el cantautor y le propuso hacer un documental, lo que sorprendió a Armando que le pregunto ¿a mí, que sólo he grabado dos discos? Y el director contesto: Lo que pasa es que la grabación va a durar quince años, ¿cómo la ves? Tras escuchar la respuesta del cineasta, Palomas aceptó sin duda alguna.

Resulta muy difícil resumir una carrera musical de 20 años tan prolífica en dos horas de documental; más aún si el director que empezó el rodaje fallece en el camino. A pesar de esto el documental cumple. Palomas tomó el riesgo de concluir el trabajo de su amigo con el cual compartía: la fobia por la televisión, el humor negro, una mujer, la hierba y la cerveza. Como se apunta al inicio del documental.

Cuando apenas era un niño Armando Jiménez Veloz soñaba con ser beisbolista y jugar para los Rieleros de Aguascalientes su ciudad natal. Creció en el seno una familia tradicional, pero, conforme se hacía mayor soñaba con una guitarra y cantar sobre un escenario; fue su primo quien le enseño a tocar. Trabajaba en una refaccionara que era propiedad de sus papás y en sus ratos libres pintaba portadas para discos, los que serían sus discos futuros. Se le acercaron unos vecinos del barrio para formar su primera agrupación, llamada “La Clicka” y que sería para entrar a la “explosión roquera” concurso de bandas organizado por el Instituto Cultural de Aguascalientes y que ganaron. El premio consistía en la grabación de un video y se transmitiera en MTV.

El grupo se desintegró en poco tiempo y él solo empezó a tocar en bares. Le iba mucho mejor que con la banda, situación que lo llevó a tocar en el Festival Cultural Cervantino de Guanajuato y, después se aventuró a visitar el Distrito Federal. Tocó las puertas del Alicia y se le abrieron para empezar a gestar la figura del gran compositor que es en la actualidad.

Fausto Arrellin, Kenny Avilés (la de los eléctricos), Lalo Tex y Rafael Catana son algunos de los artistas que aparecen en este documental. Hablan acerca de cómo conocieron y, se volvieron gracias a sus letras, seguidores del cantautor hidrocálido. Francisco Barrios, el famosísimo Mastuerzo, cuenta que, en una ocasión le dijo: Si las rolas te significan, hazlo, muérete de hambre.

Es uno de los cantautores más importantes del inicio de siglo de la canción popular, comenta Catana, ya que en sus presentaciones en directo es donde realmente se aprecia todo el potencial del Palomas, y gracias a su carisma consigue una interacción con su audiencia que muy pocos artistas en la actualidad logran.

Es el último rupestre, pero con variante punk, comenta Pepe Navar periodista que junto a José Antonio Richarday, José Luis Pluma, Javier Hernández “Chelico” y Karina Almaraz, aparecen y testimonian como el Palomas se fue convirtiendo en un fenómeno debido a su conexión con el público.

¿Qué le paso a la luz? Uno de los capítulos del documental, que aborda el tema de sus adicciones y excesos del compositor, siempre se consideró un borracho feliz y menciona su gusto por consumir marihuana y cocaína pero a raíz de un accidente en Hermosillo en el año 2008 todo cambio, comenta el cantautor: Extraño que la madrugada se me fue sin decir agua va, de un momento a otro tuve que cambiar mis hábitos alimenticios, tuve que cambiar la guitarra por un suero, tuve que cambiar mi tequila por una leche de soya, tuve que comerme a puños una canción que escribí, que se llama ´Vida Light’.

Todo indica que Sergio no se equivocó. Cuando lo vio en el Multiforo de la Ciudad de México supo que había algo especial en aquel muchacho y por eso se aventuró a realizar este documental. Sin contar con difusión en medios de comunicación masivos, su música se propagó de boca en boca; hoy, en cada  lugar a donde llega, es reconocido y querido por la gente.

Este documental es recomendado para quienes aún no lo conocen y es obligado para los fans más acérrimos.

lunes, 10 de diciembre de 2018

CONOCIENDO MÁS A SAN JUAN PROJECT





Por Omar Perdomo











OP: Muchachos en un rato los vamos a ver tocar, estoy seguro que de sus seguidores, esa es la faceta que más les gusta. Pero para los que somos más curiosos, nos gustaría saber, ¿qué más hay aparte de esa faceta de músicos… hay algún otro proyecto que tengan?, o simplemente en su tiempo libre, ¿qué les late hacer?
Arturo: Yo tengo otra banda que se llama The Oaths. Además de San Juan Project tengo un pequeño estudio ahí en la casa en el que produzco a otras personas, otros discos y hago música, música y más música. Creo que todos vivimos así, en diferentes proyectos.
Christian: Pues yo creo que todos, sí, como dice Arturo. Todos somos músicos y nos juntamos aquí para hacer bailar a la gente con San Juan. Carlos trabaja con medio Guadalajara, yo enseño y estudió también, Yoshi tiene su banda de reggae y Abraham ni se diga, tiene como 20 orquestas de todo tipo; pero aquí es donde nos gusta pegar las patadas voladoras.
OP: Si ustedes pudieran ser otras personas, aunque fuera por un día, ¿qué persona serían?
Abraham: Eh… ¿otra persona?, a lo mejor El Chicharito. No, más bien me gusta mucho el fútbol, a lo mejor y no anduviera aquí, estuviera corriendo. Pero ya a estas alturas no puedo ni correr; pero por ahí más o menos.
Arturo: Híjole, está difícil la pregunta… sería Trump… para sabotearlo desde adentro. Un político podría ser, para hacer bien las cosas y que me maten.
Yoshi: No sé, tal vez algún trompetista de jazz, para saber que se siente tocar. Algún Chet Baker, un jazzista que toque como a mí me gustaría.
Christian: Yo no sé si otra persona pero, al menos tener otra voz, eso sería increíble… un locutor de radio IMER.
Carlos: Yo creo que también como Abraham, me gusta mucho el fútbol. Igual no ser futbolista pero sí haberme metido a ese rollo.
OP: ¿Hay algo para lo que se consideren muy malos o algo que no se les dé con facilidad?
Carlos: Despertar de buenas, pero yo creo que hay muchas cosas.
Christian: Definitivamente para las manualidades. Todo lo que sea de hacer cositas, pegar y todo eso, me desespera; soy pésimo para hacer monitos de plastilina.
Yoshi: Mi mamá de chiquito siempre me dijo que tenía letra de doctor, así que eso, escribo bien feo; mejor con Word.
Arturo: Yo no tengo nada de paciencia, no sé cómo llamarlo pero siempre estoy a punto de matar a alguien y siempre me estoy conteniendo. Soy como Hulk que siempre está enojado. Soy intolerante, es un defecto muy grande.
Abraham: Yo siempre he batallado para dibujar, de repente mis hijos me dicen “papi, un dibujo” y solamente les hago palitos y bolitas, es complicado. Nunca he sabido dibujar y nunca he tenido ganas de enseñarme tampoco.
OP: Antes de decidirse a ser músicos, ¿cómo fue ese momento en el que les paso por la mente que sería buena idea andar tocando y hacer música?
Carlos: Individualmente, en mi caso yo vengo de familia de músicos, mi papá era bajista, mi hermano es pianista, entonces de chico así crecí, nací así, queriendo o no. Yo creo que fue eso lo que hizo que me orillara, fue el ejemplo que tuve desde chico.
Christian: Nosotros traemos un cotorreo, decimos que somos músicos porque no nos pusieron atención nuestros papás. No, pues mis amigos del barrio empezaron a llegar con instrumentos y a armar banditas, ver videos y todo, casi todos nos volvimos músicos de cierta manera. Nos compraron el instrumento, que la guitarrita, que las clases, y ya… quedé atrapado sin salir de esta perdición.
Yoshi: Bueno, mis abuelos eran músicos folclóricos, siempre hubo la música en la familia. Mi hermano comenzó a tocar la trompeta, después no la quiso más y la dejaba por ahí, fue como algo que dio a lo otro; ya cuando me vi que no sabía que era lo que iba a estudiar, estudié trompera y ya después salió la pasión.
Arturo: Siempre hubo un piano en casa de mi abuela, siempre me gustó. Desde que me acuerdo estoy haciendo mis propias canciones, de a un acorde, igual que ahorita, 2 acordes, no ha cambiado mucho el sistema. Pero sí, y siempre se me apoyó mucho, en la casa era como el Demonio de Tasmania y cuando me ponían en el piano o con la guitarra pues ya me quedaba ahí.
Abraham: Yo, pues siempre mi familia fue de que todos cantaban, tocaban la guitarra desde muy chicos; mi papá siempre descomponía canciones. De chico fui medio vago, no me gustó mucho eso pero más adelante pensé que si tenía que trabajar o hacer algo, debía ser algo que me gustara porque luego hacía un montón de cosas… tenía que trabajar en muchas cosas y no dejaba la música, estaba pegado a eso, entonces de repente en un momento de decisión dejé todo y esperé a ver qué comía.
OP: ¿Ustedes qué influencias no musicales creen que podemos encontrar plasmadas en su música, en la música de San Juan Project?
Arturo: Nos gusta divertirnos mucho, nos divertimos tocando y de hecho cualquier pedazo que no sea divertido, que no nos esté gustando, va para afuera. Nos gusta también que la gente se divierta con nosotros, ver a la gente feliz bailando es lo que siempre ha hecho que  San Juan siga. El nuevo disco se llama Amor al Harte, pero con “h” de hartazgo, entonces hay veces que pasas 12 o 15 horas, entre viaje, pruebas de audio y sin dormir para  venir a tocar, y cuando la gente está bailando pues uno piensa “a esto me dedico” a hacer a la gente bailar, creo que a todos nos gusta ver a todo mundo disfrutar. Obvio tiene que ver con la música, es una banda musical pero creo que ese sentimiento es lo que nos gusta que nos influencie.
Christian: Está muy difícil describir lo no musical pero pues, nuestra vida cotidiana, la cerveza. No sé, muchas cosas, pero principalmente creo que la convivencia nos une hablando no musicalmente, porque podemos pasar horas platicando cualquier pendejada y eso no es musical; a mí se me da bastante aunque no me guste mi voz.

domingo, 9 de diciembre de 2018

CÓMO CONOCÍ A VANTROI






Una vez leí la reseña de un grupo muy competente para fabricar éxitos,
en la que el crítico afirmaba: “Todo lo que no es importante lo hacen bien”.
Supe exactamente lo que quería decir. La música rock and roll,
al fin y al cabo, es una fuente de poder religioso y místico.
“Born To Run”. Bruce Springsteen.



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo1176


Hacia 1998 era muy difícil conseguir discos, casetes, revistas o fanzines de música alternativa, pues había pocos lugares en Toluca para encontrarlos. Uno de ellos era el pasaje terminal. No era la capital del Underground, sino, más bien, el mini tianguis cultural del chopo de la ciudad. Allí encontrabas cosas que no conseguías en Discolandia, por ejemplo. En aquellos días yo era estudiante y tenía que tomar dos camiones para llegar, a ese lugar. Trataba de ir todos los sábados y, según la cantidad de dinero que hubiera ahorrado en la semana, ver qué cosas nuevas habían llegado, y comprarlas. Ya fueran productos nacionales o internacionales, sabía que buscando bien, conseguiría algo valioso. Adquiría las revistas en un puesto que estaba bajando el puente peatonal que se encuentra sobre Paseo Tollocan (en la cuchilla que forma al entroncar con la calle, Felipe Berriozábal); solo había que dar unos pasos y, antes de entrar al pasillo de la terminal, encontrarse con la gran variedad de títulos traídos de varias partes del mundo. “Heavy Rock” y “Metal Hammer” de España, “Banda Rockera” y “Conecte” del Distrito Federal eran las que más acostumbraba leer, a pesar de que llegaban muy desfasados a esta ciudad, las revistas españolas aparecían con dos o hasta tres años de retraso y las chilangas, entre un año o año y medio, pero no había otra opción.

En una ocasión “Metal Hammer” incluyó un reportaje/entrevista con una banda mexicana, atrapo mi atención inmediatamente: “Vantroi” conformada por jóvenes que emigraron a España y habían empezado a hacer mucho ruido por allá. Traté de conseguir material de la agrupación, pero fue imposible. Un tiempo después, leí sobre ellos en la “Banda Rockera”, en donde se hacía mención acerca de su regreso a nuestro país, pero el hecho de no encontrar material de ellos, me hizo perderles un poco la pista.

Varios años después, se presentaron en un Festival Quimera Rock de la ciudad de Metepec, Estado de México y como ya tenía referencias suyas fui a ver concierto y me gustó demasiado. El público era muy variado y muchos asistentes se sabían sus canciones.

En la actualidad con internet a la mano los busque en Youtube y el primer tema que vi fue “Fui a visitar mi tumba” del disco Para no morir de locos. No necesité más, me volví fan y corrí a comprar el disco y conseguir toda la información disponible de la banda. Descubrí que tomaron el apellido de un guerrero vietnamita que fue capturado cuando intentó asesinar al Secretario de Estado estadounidense Robert Mcnamara y al embajador Henry Cabot Lodge: Nguyen Van Troy. Fue torturado y posteriormente asesinado. El logotipo del grupo es el símbolo huichol que representa el maíz. Se movían –y lo siguen haciendo– en un círculo muy subterráneo; la gente los identifica como banda punk; en México por alguna extraña razón, no ha logrado el reconocimiento que ya obtuvo en varios países de Europa, eso sí, aunque tienen poco admiradores en nuestro país, les son muy fieles y los siguen a donde quiera que se presenten. Ha tenido muchos cambios de alineación hecho que, ha sido muy enriquecedor para la ellos.

Investigando más a fondo, indagué que el grupo se comienza a gestar a principio de los ochentas cuando los hermanos González, Gerardo, Olympia y Pepe siendo apenas unos niños de entre ocho y diez años formaron el grupo “Llanero”, que pertenecía a la organización artística “Cleta”, liderada por Enrique Cisneros, comenzaron recitando poesía y representando teatro pero se inclinaron por la música latinoamericana; interpretaban canciones de Mercedes Sosa, Violeta Parra, Víctor Jara, y rescataban letras de campesinos y obreros; se presentaban en huelgas, mítines, universidades rurales, comunidades marginadas, de varios estados de la república mexicana y de gran parte de Centroamérica.

Aunque a Vantroi se le encasilla en el punk la banda mezcla muchos géneros: rock, ska, hard rock, stoner y, si es necesario, hasta ranchero. Los temas son muy variados, pero la rebeldía es el común denominador en sus canciones. Gerardo Osmany González Pulido ya se ha convertido en una de las figuras más importantes del rock mexicano; el ejemplo que ha heredado a todas las bandas es mucho más importante de lo que se podría pensar ya que les mostro que con perseverancia, fe, amor y pasión por la música y por tu trabajo; a la voluntad de una alma inagotable y de una garra para luchar incansablemente –cosas que no se enseñan ni aprenden en ninguna escuela–, es la única manera en que serán capaces de trascender fronteras; y que en la actualidad, son una de las mayores carencias en muchas agrupaciones.

Se acercan los 30 años de vida de la banda y esperamos que las celebraciones sean en grande.


martes, 4 de diciembre de 2018

PUERQUILECTRIC. PUERQUERAMA.






Puerquerama.
Puerquilectric.
Intolerancia.
2018.
  


Todos hablan de balance y de equilibrio, de estructura y de velocidad,
pero nadie habla de las cosas reales que suceden aquí en la ciudad.
“A la basura se va”. El Haragán y Cía.

Me subo a la banqueta, lanzo un grito, una mentada a la autoridad.
“Lo hice por el punk”. Belafonte sensacional. 



Por Javier Hernández “El Abuelo”
Twitter @abuelo_1176



Tuvieron que pasar 5 años para que la banda originaria de Toluca se metiera a grabar un nuevo disco de estudio. Puerquerama presentó en noviembre de 2018 su quinta producción discográfica que cuenta con el sello de la casa, ya que maneja bien el contraste entre la voz llena de furia y la guitarra armoniosa, y con el agregado de las letras de las canciones, que son las encargadas de conquistar los oídos debido a la carga excesiva de sarcasmo, humor negro y crítica social.

El álbum arranca con “Alacranes”, que nos da un madrazo de realidad al poner sobre la mesa el tema de la delincuencia organizada, que abordan desde una perspectiva diferente a la que ya tenemos visualizada entre los narco corridos y el noticiario de la televisión. Y sin duda esta canción podría formar parte sin problemas del soundtrack de películas como Scarface o Goodfellas o de la serie Narcos.

“Amando güeros”, oda al racismo, pero no del tipo de la cascada de clasismo y odio que vivimos hace poco ante el paso de las caravanas migrantes que venían desde varios países de Centroamérica, sino del micro-racismo que vivimos todos los días, disfrazado de chiste o broma y que hemos hecho parte de nuestra “normalidad” cotidiana.

“Canción de los rebeldes muertos”, o, como decía Cerati, saber decir adiós es crecer, y esta es una canción de despedida: de una pareja, de la chamba que disfrutabas mucho, de la prepa o de los buenos tiempos, pues por más que quisiéramos extenderlos, todo llega a su fin y hay que aprender a afrontarlo.

“Machitos”, donde critican y le pegan duro a la figura del “macho” representada por los artistas de gran parte de los géneros musicales más populares en nuestro país.

“Moviendo a México” dedicada al talento e inteligencia del ex presidente Peña; “Presidente Masaryk” una burla a las clases privilegiadas, a la “gente bien” de este país y sus frases típicas empezado con el famosísimo término: “prole”. “Puerquilectric”, tema que da nombre al disco con un discurso cargado de humor negro y una leve dosis de optimismo: Puerquito rocanrolero que andas libre en la pradera, aprende a vivir riendo aunque el mundo sea una mierda.

“Socialismo o barbarie”, en donde nos recuerdan que somos muy superficiales y que deberíamos de bajarle dos rayitas al estrés, ya que gracias al hecho de darle importancia a pendejadas que no la tienen, hemos perdido mucha de nuestra humanidad. Y para terminar “Toluca 6-Realidad 0”, un pequeño homenaje a nuestra ciudad que, a pesar de todo; nunca encontré mejor lugar para vivir.

 Esta banda local ha sido capaz de reinventarse y explorar sonidos sin caer en la repetición, en el lugar común, y sin encasillarse en un solo género, por lo que esperamos ver incluido este nuevo material dentro de las listas de lo mejor de este 2018, que llega a su fin.