sábado, 10 de noviembre de 2018

LA CONSPIRACIÓN DEL CÍRCULO












Rafael David Juárez Oñate (Ciudad de México, 1951)
Plétora Editorial, México, 2018.

Este poemario permite apreciar el viaje de un héroe, un Ulises moderno, citadino, hastiado y desencantado.
Su punto de partida es la ciudad, que nunca le es posible abandonar, y a la que forzosamente habrá de retornar. Una travesía laberíntica y circular a través de calles, barrios y avenidas donde la maravilla, el encanto y la sordidez urbanas (humanas) resultan inseparables, inacabables, imprescindibles.
Ciudad de ideas; confluencia de manifestaciones tan diversas que elevan el espíritu a un estado de contemplación reflexiva en torno de las propias experiencias de la vida, o que, por el contrario, lo hunden en el apacible entumecimiento de la cotidianeidad donde nada es nuevo y todo se repite incesantemente.




Por medio de un lenguaje sencillo –no simple, que no es lo mismo–, pero no por ello carente de un estilo propio, y en el que es posible apreciar las influencias de dos de las corrientes literarias más extravagantes de la segunda mitad del siglo XX –los beatniks estadunidenses y los infrarrealistas mexicanos–, sin olvidar la de aquellos que sirvieron de mentores directos del poeta –Carlos Illescas, Emanuel Carballo, Enrique González Rojo y David Huerta–, Rafael David nos devuelve una poesía rica en imágenes, especialmente auditivas, en metáforas, pero, sobre todo, en pulsión poética: impacto creativo que sólo mediante la destreza en el uso del lenguaje es capaz de conseguir.
He aquí un alivio para los lectores que, como nuestro Ulises citadino, están hartos y desencantados de la superficial banalidad de una escritura plástica y producida en masa mal llamada “poesía”. Este es un retorno a la raíz de la creación cuyo medio es el lenguaje y su materia el lenguaje escrito: POESÍA, con MAYÚSCULAS.

Mateo Alemán. Noviembre de 2018



La Conspiración del Círculo ya está a la venta y puede ser adquirido en:

Librería La Torre de Lulio (Ozuluama 24, Colonia Condesa –entre Nuevo León y Ámsterdam–, CDMX)




o durante las presentaciones del poemario que tendrán lugar en:

22 de noviembre, 11:00, sala de video de la Facultad de Humanidades UAEM, (Paseo Tollocan 966, Ciudad Universitaria, Toluca, México).
24 de noviembre, 17:00, auditorio del Museo de Arte Indígena Contemporáneo (Av. Morelos 275, Colonia Centro, Cuernavaca, Morelos).
28 de noviembre, 18:30, Museo del Telégrafo (ala oriente del MUNAL) (Tacuba 8, entrada por callejón Xicoténcatl, Centro Histórico, CDMX).

Contacto editorial
Teléfono y Whatsapp: 55 69 0599 57
e-mail: pletora.editorial@gmail.com
Facebook: Plétora Editorial


miércoles, 7 de noviembre de 2018

ADMIRARÉ EL DESASTRE











Letras de Reserva

Adriano Alarcón



El pasado día número 31 del mes bien llamado Rocktubre, en lo alto de la ciudad de Toluca (En el foro Landó) la banda oriunda de La Plata, Argentina, que comanda el instinto creativo de Santiago Motorizado, ofreció uno de los mejores conciertos que se han visto en el terreno rojo durante un agonizante 2018.
La representación potente de un sonido minimalista, sugestivo y poético, sobre un escenario, lleva por nombre “Él mató a un policía motorizado” una banda que desde sus inicios se propuso pavimentar los caminos oblicuos del rock, navegando con la bandera de una verdadera banda independiente.  Días previos a la presentación de la banda, anduve re-encontrándome con los discos previos a “La síntesis O´konor” (2017) su placa más reciente hasta ahora. Desde su EP debut y homónimo hasta la dinastía scorpio, pasando por cada uno de sus Spin-off, aquellas obras paralelas que han surgido a partir de sus rolas más representativas.   
Al tiempo que rondaba los sonidos creados (hasta ahora) por Él mató, pensaba en dos cosas; La primera vez que me encontré con la banda  a través de Myspace y en como es que las letras creadas por Santiago se asemejan al cine de ciencia ficción y acción serie B. Intentaré ser claro querido lector (aún presumiendo de mi ignorancia); Estar en una sala de cine  equivale a soñar despierto, es una versión artística en algunos casos, podemos llegar a identificarnos, a proyectar aspectos decisivos de nuestra personalidad en los arquetipos que se muestran sobre una gran pantalla dentro de una sala oscura, con sonido chingón.
La habilidad narrativa  y la imaginación fértil de Él mató, parte de una aparente simpleza, y lo increíble es cuando aquellas historias rebasan las coincidencias al momento de ser escuchadas. Aquella noche en el landó, sobre el escenario (una especie de pantalla) teñido de tonos rosados y azules, saturado de una niebla que convirtió aquel concierto en una suerte onírica, se  proyectaron historias por las que pudimos transitar libres y a nuestro gusto. Paisajes ruinosos, historias de amor incondicional que surgen desde la entraña, acentuados por aquel guiño y buen gesto frenético  al KrautRock. Sin blandenguerías.
Admiré el apocalipsis, la destrucción que construyó y recompuso universos confeccionados en cada rola, cada tiro certero… todo en una sola fracción de la noche.
  

martes, 6 de noviembre de 2018

PEDRO SANDOVAL. EL DILER.











Si la cerveza lo permite esta noche nacerá un rocanrol
El Diler. Pedro Sandoval.


 Por Javier Hernández “El Abuelo”.

Twitter @abuelo_11



El cantautor Pedro Sandoval cumplió dos décadas de componer sus canciones, por lo que se ha convertido en referente de la música independiente de la ciudad de Toluca. ¿Cuál es la mejor manera de celebrar 20 años de carrera artística?  Grabas un disco, junto con los amigos que lo han acompañado a lo largo de su carrera.

No ha sido un camino fácil pero a pesar golpes que recibió, él nunca se rajó, por el contrario siempre regreso con más fuerza, para convertirse en algo así  como el “Perro Aguayo” de los cantautores y lo demostró cabalmente, ya que ser músico independiente en estos tiempos es todo un reto. 

“El Diler” es el título del disco que nos presenta para su festejo y en él se nota que no ha sido un camino recorrido en vano, ya que cuenta con canciones de muy buena manufactura. Sus cómplices, viejos conocidos de la ciudad: Pancho Tejeda, Abraham Yacaman, Rafael Figueroa, Maribel Cortés, Luz Cárdenas, Miguel Jaimes, Jesús Eduardo Elías Morales y Humberto Álvarez, quienes lo acompañan haciendo de este material una aventura en la que se toman varios géneros musicales: el blues, rhythm & blues, rock, trova, folk, bolero, ranchero, entre otros; tomando como referencias directas e indirectas a artistas de la talla de:  Javier Solís, Toña la Negra, Chava Flores, Silvio Rodríguez, Robert Johnson, John Fogerty, Bob Dylan, Botellita de Jerez, Rodrigo González y Real de Catorce.

En este disco Pedro no olvida sus orígenes, pero demuestra que ha madurado con mucha dignidad, y a pesar de que todavía tiene el corazón punk/rocker, no intenta hacer lo mismo que hizo en sus inicios. Las canciones humanas como siempre, abarcan temas diversos que van del el amor, desamor, crítica social, la vida y la muerte, el humor negro y el sarcasmo trabajados con su sello distintivo que Sandoval maneja con mucha naturalidad.  

Ya sea en solitario (“Antes de que te vayas”, “Ni ganas tengo “y “Señor de alturas”) o en compañía de alguno de sus invitados (“El Diler”, “Ay cupido”, “Pueblo mágico”, “Niebla” o “La tumba”) el lanzamiento de este disco fue uno de los acontecimiento más importantes del 2014.

Parte del encanto de este álbum consiste en tenerlo en forma física pues sólo así  es posible apreciar el arte que Armando Pineda realizó especialmente para esta obra.

Quizás el disco no rescate de las llamas infernales del reggaetón a tu sobrino Brayan de trece años, pero si es una producción amigable para gente de todas las edades, especialmente para los chavos veinteañeros que no conocen a Pedro Sandoval pero quienes encontrarán una conexión fácil y rápida con sus composiciones.



domingo, 4 de noviembre de 2018

CONOCIENDO MÁS A JOHNNY NASTY BOOTS





Por Omar Perdomo










Sin duda lo que más nos gusta de ustedes es verlos arriba del escenario, tocar música, pero seguramente a los fans y a los que siguen su música les gustaría saber acerca de otra faceta de la banda, así que díganme, ¿qué es lo que hace Johnny Nasty Boots cuando no está tocando?, ¿hay algún otro proyecto?; o simplemente qué hacen en su tiempo libre…
Mr. Chochi: Pues yo personalmente cuando no estoy tocando, estoy tocando en otro lado o jugando videojuegos, me gustan mucho, ese es un dato interesante. Y ya, más que nada todo se centra mucho en la música.
Johnny: Esta me la preguntaron hace poquito, qué tal si no digo lo mismo. La verdad cuando no estoy tocando o dando clases de música, estoy escuchando música y descubriendo, ya sea nuevos artistas o música incluso de hace 30 o 40 años que por alguna extraña razón jamás había escuchado. También me laten los videojuegos, los cómics, esas ondas ahí medio frikis; pero creo que el 90 es estar en la música.
Alfi: Sí, yo igual. Cuando no estoy tocando con Johnny, estoy tocando en otro lado o estoy ensayando con otras personas y… pues si no estoy haciendo eso, estoy con compas pasando el rato, con amigos, con mi chica, voy a ver a mi jefa y así; hangeando, lo normal.
Si pudieran ser otra persona, ¿quién serían?
Mr. Chochi: Ah caray… sería Batman.
Johnny: Les Paul.
Alfi: No sé, nunca he pensado en ser otra persona… si yo fuera alguien más no sé si sería quien soy ahora.
¿Para qué actividad se consideran muy malos?
Mr. Chochi: Para qué soy muy malo… para las matemáticas.
Johnny: Pues para la música pero aquí estoy.
Alfi: Para tomar responsabilidades.
¿Quién dirían que es su héroe en la realidad y quién en la ficción?
Mr. Chochi: En ficción igual Batman, chingón ese wey. Pero en la vida real yo creo que pondría a mis héroes, mi familia, ahí están.
Johnny: Siempre mi héroe favorito en la ficción ha sido Spider-Man, trae como esta onda de no matar, tiene sentido de la justicia aunque le va de la chingada y ahí sigue. Y en la vida real, más bien tengo muchos héroes, musicales, héroes que me inspiran, son demasiados, entonces… sería un poco, como egoísta escoger a uno.
Alfi: Igual a mí me late Batman. Y héroe en la vida real, me voy a abstener porque pensé en algo pero en el contexto en que lo puso Chochi no sé, entonces mejor igual no…
Si tuvieran la oportunidad de hacerlo, ¿qué le dirían a su yo de hace 10 años?
Mr. Chochi: Qué le diría… pégale más duro a la batería.
Johnny: “Hey, qué onda, cómo estás”… para que no supiera que soy yo. Realmente no tengo de que quejarme de mi vida, entonces por eso no me diría nada.
Alfi: Yo diría como que… vas hacia donde quieres, no sé si bien o mal… pero igual como chingarle más al instrumento.
¿Qué fue lo que los inspiro a hacer lo que hacen?
Mr. Chochi: Hace como 10 años, si no es que un poco menos o más… lo que me motivo fue mi hermano, me acuerdo muy bien que me dijo, “ya tengo la escuela, está en Playa del Carmen, está increíble… y nada más tienes que ir”. Y hasta ese entonces, creo que fue a mis 15 años, hasta la fecha.
Johnny: A mí me empezó a atraer la música por ahí del 2001, con una banda que se llama Gorillaz, fue tanta como la inspiración que decidí aprender a tocar el bajo. El bajo llegó bastante después pero en ese tiempo yo estaba viviendo en Veracruz, entonces tenía a la mano una jarana, un instrumento que es de allá. Empecé a tomar clases, aprender, a saber qué es salir de gira, lo que es ir a ensayar, qué es tener un grupo y formar parte de todo lo que conlleva… entonces, pues en ese momento en el que supe de qué se trataba esto, quise ser músico.
Alfi: Yo fue como una mezcla de ver un concierto de KISS en la tele como en el ’97 o algo así. Y tenía unos vecinos bien hippies y bien pachecos, tenían una banda, ellos eran 3; eran más chicos de los que ahora somos nosotros, ellos tenían como unos 17 años pero yo tenía 8 o 9… entonces desde ahí yo si decidí, siempre tuve esa idea y así va a ser.

ESPÍRITUS PSICODÉLICOS
















Letras de Reserva

Por Adriano Alarcón


El próximo viernes 9 de Noviembre  aterrizan en lo alto de la ciudad de Toluca (en el Foro Landó) desde Argentina, Los Espíritus, banda liderada por Maxxi Prietto (Muchos lo recordaran por; Prietto viaja al Cosmos con Mariano) en 2017 la banda presentó su más reciente  plato, titulado “Agua Ardiente” y se han montado en una extensa gira alrededor del mundo, por fortuna el terreno rojo tendrá oportunidad de verlos en acción una vez más. La agrupación tiene un particular estilo lacónico al dar testimonio de historias afiladas y rabiosas, el ADN blusero de la banda remite a personajes de grueso calibre como: Big Joe Williams, Robert Johnson, Blind Lemon Jefferson, entre otros.

Cada uno de los cortes que integran el nuevo disco “Agua Ardiente” (Tan bueno como las placas anteriores) se convierten en epifanías que se traducen en placeres musicales, con el poder de reconfigurar gustos y rumbos, a su vez funcionan como insignias distintivas para sobreponerse a la soledad, con ritmos genuinos y punzantes (cualidades natas del Blues). No hay duda que las rolas son ventanas a realidades paralelas, crudas y negligentes, picotean y generan desafectos que a su vez restituyen empatías a través de irónicas coincidencias, convirtiendo a los que se dejen arrastrar y sujetar  de los oídos… en alguien mes excéntrico y sincero. Los afilados acordes persiguen, tirando con rabia y en momentos muy precisos, enrojecemos de vergüenza, revoloteando entre cortejos psicodélicos.  

Los Espíritus generan tiros certeros que sacuden nuestras percepciones, nos arrojan al pantano y curiosamente cedemos a la voluntad de hundirnos en el maravilloso fango psiconautico. “Agua Ardiente” está conformado por armonías de lo cotidiano, que conectan de forma autentica con realidades y paisajes ruinosos, tal vez la mayor cualidad de cada uno de los discos de la banda, habita en las reflexiones de palabras que dicen más sobre la velocidad de la vida, desde una aparente simpleza y repuntan hasta el extremo de un éxtasis piadoso.

La música de Los Espíritus va más allá de una escucha superficial, sugerida por un algoritmo en Spotify, más allá de esa ropa sucia, de esas marañas tan profundas he incomodas que constriñen. Las consecuencias se descifran, o se acentúa el puñado de alegrías efímeras. El reto para el próximo viernes, será empuñar la mirada, dirigirla y sostenerla fijamente en los ojos del Blues, tal vez reciban un porrazo en la boca del estómago, pero les aseguro que lo presumirán como el primer ojo morado, consecuencia de un buen golpe, en alguna pelea callejera después de ser… echado de un bar. Malabarismo de momentos y emociones visuales, auditivos… en fin, las posibilidades sobre el escenario es lo que nos espera la noche de un viernes, en lo alto de la ciudad de Toluca..   


miércoles, 17 de octubre de 2018

LA DOBLE A CELEBRA EN MÉXICO UNO DE LOS MEJORES AÑOS DE SU HISTORIA.








Esta es la tercera visita de la banda en México en tan solo año y medio.
La Doble A además participará del Festival Altavoz en el mes de noviembre en su ciudad Medellín y en Marzo en el Festival Grito Latino de Costa Rica.
La banda prepara lo que será su sexto disco de estudio.
 
Luego de girar por México en el mes de marzo y presentarse en el Festival Rock x la vida de la ciudad de Guadalajara, la banda colombiana La Doble A regresa al país para participar del XXVIII Festival Internacional Quimera en Metepec.

Además, la banda prepara lo que será su nuevo disco y renueva su show en vivo para afrontar una agenda cargada de fechas y festivales para los próximos meses. Nico, bajista de la banda nos cuenta que “regresa para buscar tres cosas que les apasionan de estas tierras: el público, los tacos y amplificadores a todo volumen”. Con La reina del hielo sonando en la radio y los conteos especializados en Colombia, han logrado tener uno de los años más relevantes de su carrera que terminará el 12 de noviembre tocando junto a The Adicts (UK) y Paparoach (USA) en el cierre del Festival Internacional Altavoz, el evento de rock más grande e importante de Medellín.

En la exploración de los nuevos sonidos sigue vigente el espíritu de lo que ellos llaman Hard-rock Latinoamericano, pero sumando influencias de otros géneros como el rockabilly y el stoner-rock. Atrás quedaron los años en donde el punk rock era predominante en su sonido y donde es clara la madures de cada uno de ellos como músico.

A la agenda de la banda en Metepec le sumarán una presentación en Parkas Beer del Tianguis de San Felipe para pasar la tarde del domingo 21 de octubre y dos shows en Guadalajara en el Bar Barbanegra el viernes 26 y el Foro Independencia, junto a Garigoles el sábado 27 de octubre.  


lunes, 15 de octubre de 2018

THE CAVERNARIOS










Existen diversas etiquetas que tratan de describir nuestra musica,
surf? garage ?, influencias del blues al rockabilly... musica de los 60s ?, música de los 70s... 90s... 2000?... A nosotros nos gusta llamarle Rock and Roll!! Solo Rock and Roll!!

Banda originaria del norte de la Ciudad de México, que nace en 2002 Influenciados principalmente por la música de los cincuentas y sesentas mezclando ritmos en una especie de surf y garage tocado por auténticos “cavernícolas”, un sonido crudo y primitivo que muestra las raíces del rock & roll cargado de mucho reverb, feedback y gritos salvajes con temas que hablan de la calle, las chicas, cualquier experiencia después de una noche de rock en el barrio, consolidándose como una de las pocas agrupaciones representativas de este lugar.

A la fecha cuentan con 3 discos de larga duración: el primero de nombre homónimo “THE CAVERNARIOS” editado en 2007 bajo el sello Grabaxiones Alicia, una mezcla de canciones instrumentales y otras con voz. El segundo material de nombre “Camino a Varadero” fue lanzado en 2011 bajo el sello Isotonic Records, mostrando el lado más instrumental de la banda inspirados por esa paradisiaca playa Cubana llamada Varadero y también por grupos latinoamericanos de música instrumental como Los Belkings, Los Holys y Los Iracundos entre otros. El tercer y último trabajo de larga duración lanzado en 2012 lleva por nombre “Puertas Cerradas”. Fue editado en vinil de 12" por el sello mexicano Música Para Locos Records y también la agrupación edito un formato CD de manera independiente. Es uno de los discos favoritos del programa de “El Sótano” de radio 3 en España así como actualmente el sencillo “Party in my paints” que ha recibido muy buenas críticas.

Han grabado dos discos Split, el primero de nombre “Doble Spicy” (The Cavernarios / Los Explosivos), editado en formato vinil de 7” bajo el sello norteamericano Get Hip Recordings, el cual se distribuyó únicamente en Estados Unidos y Europa. Y el segundo Split (The Cavernarios/ Telekrimen) editado por el sub-sello Italiano “Sprut & Rags Records” en vinil de 7”. Este disco fue editado en su versión completa por Grabaxiones Alicia (Sesión en el Alicia), con 4 temas nuevos en vinil de 12” el cual gano la nominación al mejor disco Surf Rockabilly del año en los Indie-O Music Awards (IMAS 2011).
También han colaborado en algunos compilados dentro de la escena nacional como el Surfmex 2 y Ataque Rockabilly 1 y otros internacionales como el Spagetti and Chilli Western y el Surf as Art donde también participaron bandas como The Aqua Velvets y The Atlantics.

En 2007 fueron invitados a tocar en el Lunario del Auditorio Nacional.

Han compartido escenario con todo tipo de bandas del circuito undergrund de México y con bandas de talla internacional como Los Straitjackets (U.S.A.), Wau & los Arrrghs (España), Los Saicos (Perú), entre otras, quienes en su mayoría han destacado el sonido y la actitud en directo de THE CAVERNARIOS, siendo ya un referente de la Ciudad de México.