LA GUSANA CIEGA

La Gusana Ciega es una influyente agrupación de rock alternativo mexicana formada en la década de los 90’s en la Ciudad de México. Integrada por Daniel Gutiérrez (voz/guitarra), Germán Arroyo (batería) y Lú Martínez (bajo), la banda se ha consolidado como uno de los más sólidos actos dentro de la escena musical nacional.

En su haber cuentan con 8 discos de estudio y 3 discos en vivo. Su disco, Monarca, fue nominado al Grammy Latino como mejor disco de Rock en 2015.

La banda se ha presentado con gran éxito en los escenarios más importantes de México como las dos noches épicas en el Auditorio Nacional frente a más de 9,000 fans en cada presentación; el legendario Teatro Metropolitan de la CDMX en repetidas ocasiones, el Palacio de los Deportes entre otros.

Cabe destacar su participación en los festivales más importantes de Latinoamérica como Vive Latino en repetidas ocasiones con gran estelaridad, Festival Pa´l Norte, Cumbre Tajín, Rock al Parque (Colombia), Grito Latino (Costa Rica), SXSW (EUA), La Tocada (EUA), entre otros.

Con un sonido en constante evolución, La Gusana Ciega se mantiene vigente en las nuevas generaciones, así como en aquellas que los siguen desde sus inicios.

CONOCIENDO MÁS A DE NALGAS

Por Omar Perdomo

OP: Muchachos, la faceta que más nos gusta de ustedes es verlos arriba del escenario, dándole, pero además de la música, ¿qué más les late hacer?

Puxi: Pues yo manejo una combi escolar carnal y mi hobby a partir de los tours es comer, la neta.

Irving: Yo trabajo en un estudio de posproducción audiovisual, hago efectos para películas porno… y también soy chef, me gusta un chingo cocinar.

Karel: No, pues yo sí vivo enteramente de esto, entonces, por favor métanme a otra banda también porque si no ya no voy a tener que comer.

Boris: Qué transa, acá el “Bongris” nueva generación… yo estoy allá en el Boris Vegan Club, ahí todos los días…

Karel: Explica qué es el Boris Vegan Club…

Boris: No, pues el Boris Vegan Club es una dinámica, una pauta, chéquenla ahí.

OP: Banda, si ustedes pudieran ser otra persona, aunque fuera solamente por un día, ¿quién serían?

Puxi: El Tetas de la Nalgocha.

Irving: Josué de Terrícolas.

Karel: Muy buena pregunta, yo sería… Lino Nava, el señor señor.

Boris: El Adam Levine.

OP: ¿Qué le podrían decir a su yo de hace 10 años?

Puxi: Pues, que no coma tanto, ¿no?... Y que no escuche a las personas que dicen, pues, que la música vale verga o que dicen que no la va a hacer de este pedo, que siga acá a sus compas; como dice la canción “no te hagas enemigos y no pierdas a tus compas”.

Irving: Pues que se aleje del fútbol, si no va a acabar como Rafa Márquez.

Karel: A mi yo de hace 10 años le diría que no se juntara con el Puxi.

Boris: Yo le diría que no saque sus juguetes en las ceremonias.

OP: ¿Hay algo para lo que se consideren muy malos?

Boris: Para llegar a tiempo.

Karel: Yo soy muy malo… leyendo.

Irving: Soy muy malo de copiloto.

Puxi: Mintiendo, la neta sí, me gana la risa; todo mal.

OP: ¿Pueden contarnos acerca de un momento clave en su vida, respecto a su decisión de ser músicos?

Puxi: Yo sigo sin decidirlo, vine aquí a regañadientes, me trajeron por comida… Pues yo creo que de morrillos, cuando empezamos a escuchar ya música más en forma, comenzar a ver a las bandas que nos gustaban y no nada más los videos musicales. El internet ya empezaba y era buscar bandas en vivo, o en los tianguis te vendían los compilados del Warped Tour, entonces esa madres estaban bien chidas; era andar viendo ese pedo y andar yendo a los primeros shows con 15-16 años. Fue un poco como soñar así de “no mames, ojalá algún día esté allá arriba”.

Irving: Pues igual de morro, creo que ver a mis compañeros de escuela que llegaban cargando su batería o sus amplificadores en la primaria, me llamaba mucho la atención, y pues igual era como “estaría chido tocar música o algo que me lata”.

Karel: En la banda de guerra, ¿no?, le decíamos “el tarolas”. Yo pues, cuando empecé ir a conciertos, creo que fue cuando pensé “esto está más chido que los videos”, y ya dije de aquí soy, échale papá.

Boris: Yo vengo de una familia de trovadores, entonces la música se dio en mí desde que estaba en un estudio bohemio, ahí en el 94.

OP: ¿Qué influencias no musicales podemos encontrar en De Nalgas?

Puxi: Influencias no musicales, este… Superman, Spider-Man, Batman… no, la verdad es que sí, todo el pedo del cómic para mí sí fue como mucha inlfuencia, las novelas gráficas, ese cotorreo me gustaba mucho; el cine y las series hasta la fecha me maman. Muchas de las canciones que hemos escrito, al menos las cosas que a mí se me llegan a ocurrir son de documentales, de estar ahí checando… creo que más bien soy como de YouTube y de internet, de ahí sale todo, el 80 o 90 por ciento de lo que se me ocurre.

Irving: Pues para mí yo creo que el fútbol, mi familia siempre fue de jugarlo y fue de las primeras pasiones, aparte de la música, que conocí y… creo que lo traigo.

Karel: No sé… yo estudié artes plásticas, puede ser que vaya por… por esa expresión como artística, ver que hay rebeldía también en ciertas corrientes gráficas, eso ha sumado mucho a la banda, desde la parte estética hasta el momento de componer. Y ya, te podría decir que los amigos pero el 98% son músicos, entonces pues no vale… y pues, Cameron Diaz.

Boris: A huevo. Yo he aprendido mucho a través de la investigación de los cactus y la fauna en general.

OP: Si hoy fuera la última tocada de De Nalgas y ya no le estuvieran dando a la música, qué creen que harían al otro día…

Karel: Marcarles para volver a juntar a la banda, mandarles un whats pidiéndoles perdón… que seguramente la cagó el Mamadas (Irving), y pues, que se arrepienta… pero no creo que ese día llegue nunca.

Boris: Sin comentarios.

Irving: Yo destazaría a Karel, sería asesino serial.

Puxi: Yo creo que Karel me ganó la respuesta, pero si no pues sí, les hablaría a mis compas, que al final del día son estos cabrones, y a echar cotorreo… iríamos al Vips juntos.

GAZAPO

Belafonte Sensacional

Gazapo

Discos cuchillo

2014

De la violencia policiaca, aunada a mi sentimiento de inferioridad,

son el sueño, son el sueño de la ciudad.

“Sueños de la ciudad”. El Haragán y compañía.

Viví mí tiempo como viven los rebeldes,

enojado pero alegre, tanta furia, tanto amor.

“Canción de los rebeldes muertos”. Puerquerama.

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

Gazapo es el nombre de la primera novela de Gustavo Sainz, publicada en 1965, de la que Israel Ramírez, líder de la agrupación chilanga Belafonte Sensacional, retoma el nombre para titular el disco, y su primer material de larga duración, publicado en 2014.

Esta banda inició formalmente como tal en 2009. Al año siguiente, puso en el mercado el EP Petit Riot.

Belafonte recurre a diversos géneros musicales como herramientas para sus canciones. La base de cada una de ellas son las letras, a las que añaden el ritmo y los sonidos más adecuados y que la misma canción les exige. Los temas son variados: amor, desamor, sexo, religión, viajes y la vida misma, teniendo como escenario la caótica Ciudad de México, que te puede abrazar o devorar, según las circunstancias:

Vamos a casa, el sol desapareció, tú te acuestas, yo te miro sin temor, me debilito y nos besamos fuerte el corazón. Yo me limito a estar afuera, suspendido en la ciudad, entre los ruidos y el espacio, en mi polaroid. “Gazapo”.

Afuera esta que llueve, la noche se detiene, una ambulancia aúlla, una vela me alumbra, aquí todo es tan frágil, nos guarda la locura, qué oscura está la luna, no alcanza para el resplandor.  “Afuera está que llueve”.

Sus influencias van desde The Clash y los Talking Heads, pasando por Jaime López y Chava Flores, hasta llegar a la Sonora Matancera. Lo primero que le dije a Belafonte es que nosotros éramos todo lo que hay entre Belle y Sebastian y Joan Sebastián, comentó el bajista, Israel Pompa-Alcalá. El sentido del humor viene incluido de manera natural.

Esta grabación nos demuestra que la rebeldía no siempre se da a ritmo de punk, también se puede manifestar por medio del pop o de la cumbia. Si algo se ha convertido en seña identitaria del grupo es que no temen reinventarse. Uno de sus principales mensajes, contenido en las canciones, es desatarse de las cadenas mentales y no estar sujeto a un género musical concreto, pues la música sirve para construir puentes, y, desgraciadamente, estamos construyendo muros. Existe demasiada violencia en nuestro país como para que la música también se use para atacarnos entre nosotros.

Cronista, juglar moderno, rupestre o urbano, como se le quiera etiquetar, el proyecto ya tiene una identidad clara: que las bandas sepan bien lo que quieren decir, cosa que resulta muy difícil en la actualidad. Esta es la razón por la que les sucede lo que a muchas otras grandes bandas: no encajan en el mainstream; suenan muy ñeros para los fresas y muy fresas para lo ñeros; pero eso con el trabajo y el tiempo será superado.

Lo importante para quienes no los conozcan es “entrarle” a algo diferente, sin buscar descubrir el hilo negro de la música, pero visto desde ángulos nunca imaginados.

¡Gran disco; indispensable para los amantes de la música!

VALEDORES JUVENILES

El Haragán y cía

Valedores juveniles

 Discos y cintas Denver

1990

En la música tienes que decir algo que sea real lo más rápido posible.

Ésa es la idea, que sea muy básico.

“Empezar de cero”. Jimi Hendrix.

                                                                                                                                     

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

Luis Álvarez (1967) nació en la Ciudad de México y es cantautor desde los diez años. Creció escuchando a The Beatles, Creedence Clearwater Revival y The Doors; también a José Alfredo Jiménez, la Sonora Matancera y Agustín Lara; pero fue cuando escuchó a por primera vez a Elvis Presley que realmente decidió hacerse músico.

En 1989, después de presentarse en muchos festivales, Discos y Cintas Denver le ofrecen grabar un disco, a pesar de no contar con banda propia; sólo lo acompañaba el bajista Jaime Rodríguez. Octavio Aguilera, productor de la disquera, le propuso a los hermanos Jaime y Juan Mejía, entonces miembros de la agrupación Yey, para hacerse cargo de batería y guitarra respectivamente; y como músicos invitados a Rodrigo Levario, Octavio “Sopas” Espinoza y Carlos Valerio “El bolillo”.

El disco Valedores Juveniles, o el “disco rojo”, como se le conoce comúnmente, se grabó en un solo día; 24 horas bastaron para crear uno de los mejores álbumes del rock mexicano, al mismo nivel de El circo de La maldita vecindad o Re de Café Tacvba.

Compuesto por diez canciones que, en 32.45 minutos, reflejan lo que se vive diariamente en barrios, vecindades y pueblos de nuestro país:

Hay un perro ahí tirado en la calle en avanzado estado de descomposición y la gente pasa y lo mira y nadie dice nada, nadie se le acerca, nadie se lo lleva, ¿Qué va a ser del dios? “¿Qué va a ser del dios?”

Desenfundó su puñal y se dispuso a robar una gran tienda de abastos popular, solo tenía diecisiete años, bien vividos, mal vividos ¿Qué se yo? “Él no lo mato”.

Rolas que ya trascendieron el tiempo y continúan vigentes.

Son muchos los géneros que El Haragán utiliza: blues, rock, punk, heavy metal, rhythm & blues, y un sinfín de matices característicos de la cultura chilanga.

“Mi muñequita sintética”, “No estoy muerto”, “Él no lo mató” y “Chamuco” son canciones que ya están arraigadas en el inconsciente colectivo y no faltan en sus conciertos; ya se las apropio la “banda”; tanto, que el famoso periodista musical “Chava Rock” escribió para la extinta revista de música alternativa R&R en su especial de rock mexicano: En Estados Unidos, en los 90, se hizo una gira con Los Rabanes, Aterciopelados y El Gran Silencio, estos dos últimos alternaban sus cierres; la cuarta banda invitada era El Haragán y Cía., con sorpresa vieron que cuando El Haragán abría, al terminar su actuación la gente se iba, así que los grupos prefirieron que éstos cerraran.  

Estas grabaciones lo han colocado como uno de los cantautores más queridos de México, ya que, con temas sencillos llega al alma de mucha gente. Sin necesidad de recurrir a la tele ni al radio, se ha convertido en uno de los grandes del rock nacional, pues llena y agota las entradas de cualquier lugar en donde se presenta.

Han pasado treinta años y todo parece indicar que los festejos se vienen en grande; hay que permanecer atentos a sus redes sociales para saber dónde se realizarán. No queda la menor duda de que Luis y su banda atraviesan por su mejor momento; suenan impresionantes y asistir a sus conciertos resulta una experiencia magnifica.

ORQUESTA 24 CUADROS

La Orquesta 24 Cuadros está conformada por jazzistas, músicos de formación clásica y

personajes provenientes del mundo del rock, los cuales generan un estilo musical

singular que se plasma en canciones que van del blues al balcán y del jazz al rock.

La Orquesta visita paisajes sonoros peculiares al entretejer un diálogo musical

entre los diez músicos que combinan cuerdas, metales, guitarras, piano, voz, acordeón y batería.

En sus shows en vivo, la Orquesta fusiona su música con las artes visuales y danza,

mediante la exhibición de obra de distintos artistas emergentes y consolidados, en conjunto

a coreografías, convirtiendo la experiencia en vivo en una suerte de

concierto/exhibición/performance.

CONOCIENDO MÁS A LIQUITS

Por Omar Perdomo

OP: Muchachos en un rato van a tocar, esa es la faceta que más nos gusta de ustedes, verlos arriba de un escenario… pero también de haber varios de sus fans que quieran conocerlos un poquito más, entonces, ¿qué hacen los Liquits cuando no están involucrados en la música?, algún otro proyecto que tengan o simplemente en su tiempo libre… ¿qué les late hacer?

Teo: Pues cada quien tiene sus hobbies o sus desmadritos pero casi siempre cuando no estamos con Liquits estamos haciendo música. Yo tengo el Play & Movil que me produce Edi y Ropitas a veces también; tenemos una banda de reggae que se llama Los Smokes, de covers de reggae. Y… también le pego al fucho, tengo mis sabaditos; a los raquetazos y también al FIFA, somos muy fans del FIFA.

Ro: Sí, de alguna forma tenemos cada quien proyectos alternos, tenemos estudios, cada quien trabaja en su estudio, cosas tanto nuestras como para otras bandas, producimos otros proyectos. Nos gusta jugar boliche, tenemos un equipo que se llama Los Pepinillos, y… pues ver cine, leer; creo que somos personas muy normales, tranquilas a pesar de lo que diga la gente, nada más que cuando tomamos se nos van las cabras.

Edi: Yo cuando no estoy con estos gremlins estoy pasando tiempo en el estudio de grabación, produciendo bandas. Estoy arrancando un sello que se llama Matanga Records para promover y producir artistas a través de sencillos; qué más… Estudio piano, jazz, estoy aprendiendo improvisación desde hace unos años, le di un rato al “japomex”, básicamente eso. Colaboro con una buena compañía de entretenimiento digital, de arte y entretenimiento digital que se llama Cocolab, ayudo ahí en diferentes proyectos como colaborador artístico.

OP: Muchachos, si ustedes pudieran ser otra persona, aunque fuera por un día, ¿qué persona serían?

Teo: Madre Santa, qué duro, yo creo que una especie de Zlatan Ibrahimovic.

Ro: Yo creo que el novio de Emma Watson.

Edi: Yo creo que Manu Chao.

OP: Si pudieran regresar unos 15 años en el tiempo, ¿qué podrían decirle a su yo del pasado?

Teo: ¡Híjole¡… que hubiéramos sacado de primer sencillo Chícharos Mágicos.

Ro: Esa es buena, yo creo que yo me diría a mí mismo “¡no la cagues!, otra vez ahí vas”…

Teo: ¿Con las viejas?

Ro: Siempre… Pero creo que en mi situación personal he vivido una vida bastante feliz, no me arrepiento creo que de nada, entonces diría “lo que te espera, wey…”.

Edi: Yo le diría, “pon un servicio de streaming… apuéstale al internet”.

OP: ¿Pueden mencionar un héroe que tengan en la vida real y uno en la ficción?

Teo: Héroe en la vida real Jorge Campos y en la ficción, yo creo que el Chapulín Colorado.

Ro: Héroe en la vida real, el novio de Emma Watson y en ficción Harry Potter.

Edi: Yo héroe en la vida real Bob Marley, en la ficción, quién será, qué difícil… pues Spider-Man… porque me gustan las arañas.

OP: ¿Para qué actividad podrían decir que son muy malos… qué nos son buenos haciendo?

Teo: Soy malísimo rematando de cabeza, wey, en el tiro de esquina siempre me quedo fuera del área porque soy malísimo de cabecita… pero eso sí, tengo un pinche “zambombazo pata izquierda” chingón.

Ro: Para los números soy malísimo, nunca entendí ni entenderé los números, por eso tengo a Edi de compañero. Para el cubo rubik, malísimo.

Edi: Soy malo pa’ la lana.

OP: ¿Cuéntennos acerca de un momento que recuerden con cariño y que se vincule con su decisión de dedicarse a la música?

Teo: Yo creo que cuando hicimos nuestro primer show, estar arriba de un escenario y ver las luces, todo chavitos y la batería que sonaba chingón y… todo estaba como bien, dijimos “esto está chingón” y aparte teníamos rolas originales y la gente nos las pedía; yo creo que ahí dije “aquí me quedo, de aquí soy”.

Ro: Sí, creo que la primera vez que vi un show en vivo, que fue justamente en el Palacio de los Deportes, de Iron Maiden, cuando iba en 1° de secundaria; creo que ahí fue cuando dije “esto es lo que quiero hacer de mi vida”.

Edi: Yo, primero sucedió escuchando, no viendo, el Master of Puppets de Metallica, creo que ahí dije que eso era algo que quería hacer, y después viendo a los Red Hot Chili Peppers en Colorado, chavito, fue casualidad que tocaban en  el mismo pueblito en el que yo estaba y me rayé viendo su show.

OP: ¿Qué influencias no musicales están plasmadas en la música de los Liquits?

Teo: No musicales… pues muchos viajes que hemos hecho juntos, ciudades, chavas, amores, desamores, fiestas.

Edi: La pintura de Magritte, Salvador Dalí, del Bosco.

Ro: Muchos libros infantiles, como los de los hermanos Grimm, de Michael Ende… todo este surrealismo que tiene, yo creo que existe dentro de las canciones de Liquits y hemos ido plasmándolo de todas las vivencias que hemos pasado, cosas que hemos visto, escuchado o leído.

JOHNNY NASTY BOOTS

Johnny Nasty Boots es un "Power Trio" que remite a las bandas clásicas de los 60's y 70's, tomando la raíz del Blues y convirtiéndolo en algo electrizante, sin embargo no son una banda "Vintage" ya que su música suena completamente actual.

Caracterizados por sus emocionantes y energéticas presentaciones, Johnny Nasty Boots se ha logrado posicionar en la escena emergente Mexicana desde sus inicios en Marzo del 2015, siendo ya un referente dentro de ella. La banda estuvo originalmente conformada por: "Johnny" (Guitarra y Voz), "Mr. Chochi" (Bateria) y "Alfi" (Bajo), siendo este último quien por motivos personales, deja la banda a mediados de 2018. Johnny Nasty Boots en cuestión de meses presentan a su nuevo integrante: "Alanis" (Bajo), con quien realizan 22 fechas durante el segundo semestre del 2018. El 2018 culmina posicionando el más reciente sencillo de la banda "Deadline" en el #1 del Conteo Reactor 2018, arriba de bandas como Greta Van Fleet y Jack White. Actualmente la banda se encuentra trabajando en nuevo material y preparando el Tour 2019 con el cual festejaran su 4to aniversario.


En Junio de 2015 graban bajo el sello "Boxx Records" su álbum debut, titulado "Johnny Nasty Boots" en el mundialmente famoso estudio "Sonic Ranch" (Texas, USA).

Bajo la producción del ganador del "Grammy" "Yunuen Viveros", crean una obra completa que debe ser escuchada de principio a fin y no una simple colección de canciones. El álbum fue masterizado en los estudios "Vlado Mastering" (South Carolina, USA) por "Jeremy Lubsey".


El álbum hace su debut en plataformas digitales en exclusiva para "Indie Rock's Magazine" en Junio de 2017 y se distribuye en formato físico en las tiendas de la república mexicana en Febrero del 2018, a lo largo de su carrera lanzan 5 sencillos que han logrado estar en las listas editoriales de plataformas digitales como Spotify, Deezer y Apple Music, al lado de nombres importantes como: The Rolling Stones, The White Stripes, Robert Plant, Queens Of The Stone Age, The Black Keys, Jeff Beck y más, cabe mencionar que su sencillo "I'm Cursed" fue utilizado para la campaña "Side Stripe Is" de "Vans".


Prestaciones en vivo


La banda ha realizado 4 giras: "Love Me Harder" (2016), "Nasty & Raw" (2017), "Back On The Road (Circuito Indio)" (2017) y "Staying High" (2018), con las cuales han logrado tocar en los mejores lugares de la república Mexicana y Estados Unidos, como los famosos Whisky a Go Go (Hollywood), The Mint (L.A.) y The Viper Room (Hollywood), también han participado en festivales como la edición 2017 de "La Semana de Las Juventudes", en 2018 la banda fue invitada a tocar en las "Sesiones Reactor 105" en el estudio B del IMER y a participar en el concierto del 14 aniversario de Reactor 105. Durante 2019 la banda es invitada a tocar nuevamente en el estudio B del IMER para celebrar el 1er aniversario de "Interferencia HD3".

Sumando más de 100 shows, han alternado con bandas nacionales e internacionales como: Radio Moscow (USA), Apolo, Gin Wigmore (NZ), The Mud Howlers, L.A. Witch (USA), The Risin' Sun, 1000Mods (GRK), Felipe El Hombre, Dizzy Reed (Guns N' Roses), Disidente, James Leg (USA), Rebel Cats, y más.