HEMOS PERFECCIONADO NUESTRO PROCESO DE GRABACIÓN: REY PILA

Por Nadya Pérez

Diego Solórzano, Andrés Velasco Rodri Blanco y Miguel Hernández andan girando con su Tour MMXX presentando su último EP “Lucky No. 7” y lo que será su nueva producción.

Desde 2010 Rey Pila ha mostrado su gran compromiso con la música, consolidando su sonido año tras año y regalándole a su público mutables producciones que penetran los oídos con rabia y dulzura a la vez.

A finales del 2019 la banda lanzó su segundo Ep “Lucky No. 7”, 5 rolas que fueron extraídas de sus últimas sesiones en Sony Ranch, sesiones que también vieron nacer las rolas de su nuevo LP, vía telefónica Rey Pila nos contó sobre su Tour, su último Ep y el disco que estrenarán este año.

“No es que este disco tenga un sonido más simple o minimalista, tras 10 años como banda, hemos aprendido a grabar en poco tiempo y darle mayor nitidez a nuestro sonido, esto no significa que las canciones tengan menos elementos musicales o menos instrumentos”.

“Lucky No. 7” se lanzó acompañado de un micro documental dónde este cuarteto explican de que va cada rola y cómo ha cambiado su proceso de grabación en el estudio, pues se han vuelto más prácticos para capturar el sonido que desean.

“Las canciones que conforman el EP son las que sentimos que no encajaban muy bien en el nuevo disco pero fueron extraídas de las mismas sesiones en que grabamos el nuevo álbum, nos gustaron mucho y por ello decidimos sacarlas en un EP”.

Algo crucial de dicho material es la producción, pues por primera vez Rey Pila estuvo a cargo de ella, lo cual, aseguran, les representó un gran aprendizaje como músicos. La pasión sonora de esta banda llevo a Julián Casablancas a firmarlos en su disquera Cult Records, y a The Cure a elegirlos como los teloneros de su concierto en México, desde entonces y hasta ahora, Rey Pila no ha parado; Y arrancan el 2020 con Tour MMXX.

Año nuevo, disco nuevo

“En este tour estaremos promocionando “Lucky No. 7” y las rolas de nuestro nuevo álbum, el cual aún no tiene nombre (mencionan entre tiernas sonrisas), estamos eligiéndolo entre varias opciones porque queremos que el nombre sea un reflejo del concepto del disco”.

Rey Pila guarda el romanticismo de producciones amarradas y conceptuales y este disco nuevo, no será la excepción, las 10 rolas que lo conforman, representan un elemento para el universo que han creado en la producción y están pensando manisamente en los componentes musicales y visuales  del disco nuevo.

Este romanticismo se extiende al formato físico de dicho material, pues saben que a pesar de las diferentes plataformas de streaming existentes, aún hay personas que abrazan los discos, pero el cambio en la industria hace insuficientes los ingresos por la compra de estos, por ello la banda los ve como merch, un producto de colección y nos hablan de costos de ser una banda independinte:

“Lo que representa más inversión en la producción musical, es grabar en estudio, pero para hacer algo de calidad debes invertir. Afortunadamente hemos tenido la posibilidad de trabajar con amigos a nivel producción o visual. Eso nos ha ayudado a tener costos un poco más bajos”.

Finalmente manifestaron su admiración por el trabajo y crecimiento que han tenido los Little Jesús, a quienes consideran grandes amigos por su calidad humana y profesional. No te pierdas la nueva música de Rey Pila en tokin este 7 de Marzo en Foro Landó Norte.

LOS VIEJOS NO CANSAN

Por Patricia Huerta Fuentes

Nos pusimos los auriculares e hicimos la tarea, escuchar por primera vez a Los Viejos, acepto que tuve que bajar un poco el volumen porque es música de locos (jajajajaja).

“Maya E.T.” me lanzó el orden aleatorio, se desprende del EP Green Screen lanzado en 2019.

Este grupo de skate punk trash grind surgió en la Ciudad de México, está conformado por Viejo Jacobo (Jordi Alacont), al frente de las guitarras podridas y chancharrantes y Viejo Estaquio (Leo Padua), encargado de la batería doble bombo y ultra veloz.

Siguió “Sociedad del Miedo” (voy bien), este track forma parte del álbum que lleva el mismo nombre lanzado en 2016 y siguió “Arruga” de Quebrantahuesos (2013).

Después fui a ver el video que lanzaron recientemente de “Richard Bird”, que forma parte de Día de Muertos (en vivo y lanzado en 2020). Este audiovisual fue grabado en el concierto de nueve años en el Centro Cultural España de la Ciudad de México.

En entrevista, respecto a su presentación de este viernes 28 de febrero en Sala Traffic, donde estarán acompañados de Hatewölf. Jordi Alacont, dijo que están contentos de regresar y pasar un buen rato con nosotros (si vamos a ir todos a la sala).

Mencionó que ya preparan una gran fiesta para celebrar 10 años de ser “viejos”. “Este año no tenemos planeado hacer gira en México, nos estamos enfocando en planear nuestro aniversario que será en noviembre. Ya se irán enterando de todo”.

Recientemente lanzaron el video en vivo de “Richard Bird”, que forma parte de su concierto en vivo grabado en el Centro Cultural España de la Ciudad de México. Su discografía está compuesta por Quebrantahuesos (2013), Sociedad del miedo (2016), Green Screen (2019) y Día de Muertos (En vivo 2020). Su música les ha abierto las puertas de escenarios como él Vive Latino en tres ocasiones, Rock al Parque en Colombia y han tocado en países internacionales como Japón.

ODISSEO EN TOLUCA

Por Amparo Zúñiga Solorio  

Odisseo ha estado presente en la escena nacional desde hace más de nueve años en los cuales han crecido dentro del ámbito musical, al día de hoy no podemos hablar de la nueva generación de bandas sin mencionarlos, su más reciente material discográfico “Cambio Estacional” los ha llevado a pisar los escenarios de los festivales mas importantes del país,  durante el 2018 tuvieron su primer “Plaza Condesa” y el año pasado 2019 su primer “Teatro Metropolitan” sin dejar de lado que visitaron países como chile, Perú, Colombia y Argentina, recientemente lanzaron su nuevo sencillo “Gustándonos” y con el nuevamente  Juan Pablo, Daniel León, Manuel Uribe, Rodolfo Guerrero y Edgar Macin lograron atraparnos, el próximo 28 de febrero los tenemos de visita en la ciudad en Landó Foro.

ESPERAMOS LA LLUVIA Y A TINO EL PINGÜINO EN TOLUCA

Por Patricia Huerta Fuentes

Material de sus quince años de carrera musical, canciones consagradas y poniendo énfasis en todo lo nuevo, así será la presentación de que hará Franco Genel con su proyecto “Tino el Pingüino” este domingo 2 de febrero en el Foro Cultural Landó.

“El show será una mezcla entre lo mejor del proyecto y el desplegué absoluto del material nuevo. Este año no hemos sacado ningún trabajo formal, pero si podrán oír canciones como: Ovni, Caravana y Estacionario”, dijo en entrevista.

Sin aspiraciones profesionales.

Con quince años en el rap, dice que en realidad no tenía aspiraciones profesionales, sin embargo, le ha tocado llevar el proyecto y desarrollarlo a la par que el género y la música urbana han crecido.

 “Estuve en el momento del desarrollo de la industria y me tocó. Pero sigo en el proceso y aún tengo mucho por establecer. Quiero sedimentar más el proyecto y la carrera, aunque tengo una gran incertidumbre de lo que vaya a pasar”.

Su música está llena de atributos y aspectos que le han dado un público nada homogéneo, las edades, perfil y contexto son completamente diferentes, aspectos que dice son positivos porque su esfuerzo permanente de buscar nuevas narrativas ha valido.

La relación de Tino el Pingüino con la moda.

La moda es y seguirá siendo un aspecto importante en la música, aunque no se haga intencional. Para Tino este tema es algo de lo que se ha empapado sin tanta pretensión, dice que desde morro puso atención en cosas que para otros no tiene tanta importancia.

“He tomado algunas prendas específicas que me definen, me patrocina Adidas, tengo la relación con Tony Delfino y mi marca de gorras Attak Caps, que me dan identidad y un look, pero para nada soy un clavado y ni muy conocedor”.

Su canción favorita de Tino el Pingüino es “Sé que esperabas la lluvia”; cerveza favorita (ahora que no bebe) es la Heineken 0; libro favorito, Roberto Bolaño: “Últimamente he leído a Juan Villoro y lo seguiré leyendo. Estoy encantado con el escritor tijuanense Luis Humberto Crosthwaite y recomiendo ampliamente su libro ‘Idos de la mente’”.

Presentaciones Este año Tino el Pingüino tendrá pocas presentaciones, se enfocara en hacer música nueva. Por el momento tiene en la agenda una presentación en Guatemala y en el Pulso Querétaro.

CRÓNICA DE UN SPEAKEASY Y UN CIERRE MEMORABLE

“Si naciste incendiario no te mueras bombero”

Breve descripción de mi persona. Cuarteto de Nos.

Por Javier Hernández “El Abuelo”

Twitter @abuelo_1176

La última semana del 2019 nos dejó buenos eventos y mucha actividad en el rubro musical, ya que fueron varios los conciertos efectuados en la capital mexiquense.

El jueves 26 se realizó en el Teatro Landó un Speakeasy, que eran acontecimientos organizados durante la prohibición de bebidas alcohólicas en Estados Unidos durante 1920-1932, y que eran, básicamente, juergas clandestinas para consumir alcohol y escuchar jazz. Llegaron a ser muy populares y se manejaban como fiestas privadas; los asistentes contaban con una clave de acceso y podían pasar a disfrutar de una buena velada con música y whisky. El teatro Landó retomó este concepto en aras de la música en directo, y ya que su capacidad es de hasta quince asistentes debido a las reducidas dimensiones del lugar, la cercanía con los músicos la hizo una experiencia sumamente interesante.

Día difícil por causa de las vacaciones y del frio, que nos ha tratado con rencor durante todo el mes de diciembre en la ciudad; aun así, el público respondió de manera discreta.

En esta ocasión le tocó el turno a dos bandas locales, una joven y una con un largo camino recorrido. Aproximadamente a las 9:30, “Bruhas” comenzó a tocar y atrapó la atención de los asistentes desde la primera interpretación de su jazz experimental. Su actuación contó con una muy buena dinámica entre la banda y el respetable; así, Bere, Azael y Fausto dejaron un extraordinario sabor de boca.

 “Laberinto del caos” inició su presentación a las 10:30, aunque en esta ocasión con formato de cuarteto, demostrando que los largos años de experiencia no han pasado en vano, pues en este tipo de eventos siempre muestran una excelente interacción con el público, llevando su actuación a recorrer distintos temas de su discografía, algo que agradecieron sus fans.

El viernes 27 fue la despedida de Sala Traffic, donde se llevó a cabo un último concierto con un cartel de bandas locales muy equilibrado.

Este foro estaba por cumplir su segundo año, pero por múltiples factores se vio obligado a cerrar. En este lugar se realizaron un sinfín de eventos musicales de diversos géneros. Si bien, se estaba consagrando como un sitio de culto en la ciudad, su espíritu prevalecerá, ya que promete volver pronto para seguir brindándole espacio a diferentes expresiones musicales.

“Hatewölf”, joven agrupación de hardcore punk, fueron los encargados de inaugurar la fiesta, invadiendo el escenario a las 10:00 de la noche, y no tuvieron compasión. Salieron a tocar con todas las ganas desde su primer tema, y si su objetivo era patear traseros, lo lograron; la gente no dejó de brincar y corear sus canciones; fueron cuarenta minutos de descontrol aprovechados al cien por los asistentes.

“Bang Bang Bang y los espectros” fue la segunda banda, y a las 10:55, cuando hicieron sonar el primer acorde, Sala Traffic se convirtió en un caos. Siguiendo la línea de la banda telonera con un rock psicodélico, cachondo y puercote, los asistentes no dejaron de saltar, gritar y demostrar por qué es la banda más divertida de la ciudad, pues si su nombre aparece en algún cartel, es sinónimo de puro fiestón loco. Bajaron del escenario a las 11:40, agradeciendo al respetable por su entrega total.

Para entonces, “la sala”, como es conocida por amigos y asiduos, ya era un manicomio, muchos de los cuales debieron de quedarse afuera, ya que llegó demasiada raza para apoyar lo que pintaba para convertirse en un evento imperdible, algo similar a lo ocurrido en la taberna de Moe de Los Simpson cuando tocó Aerosmith. Y así fue.

“Fantoches” fueron los encargados de prolongar el ritual, y a las 11:55, la banda de punk-rock treintón le bajó un poco de velocidad a la pachanga, pero no a la emoción, y como ya tienen algo de camino recorrido, hubo muchos entusiastas que cantaron todas sus canciones de principio a fin. Concluyeron su participación a las 12:25.

Para cerrar con broche de oro, “Dr. Faust”, una agrupación que ya es considerada de culto en la ciudad. Hace poco tiempo retornaron a los escenarios con un agregado guitarrista para elevar su sonido, lográndolo con creces, ya que suenan genial. El viaje emprendido por músicos y público fue de mucha interacción y la energía fluyó sobre y debajo del escenario para darle un fin grandioso a uno de los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Estas agrupaciones y eventos nos demuestran por qué tenemos que dejar de repetir la tan lastimera frase que abarata el trabajo de los artistas: “hay que apoyar a lo local”, pues lo vuelve una obligación y le resta fuerza. Debemos recordar que si asistimos a un espectáculo de cualquier disciplina artística, lo hacemos para vivir una experiencia única e irrepetible, y que cada vez somos más los afortunados que disfrutamos esta clase de noches inolvidables.